i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* Cómo funcionan los modos de mezcla: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Analizan los valores de píxeles de la capa (la "capa de mezcla") y la (s) capa (s) a continuación (la "capa base") y calculan nuevos valores de píxeles basados en el modo seleccionado.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Photoshop organiza los modos de mezcla en grupos en función de su función:
* Grupo normal (normal, disolver): Modos básicos, a menudo utilizados para el control de la opacidad.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Generalmente oscurece la imagen.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Generalmente aligere la imagen.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Aumentar el contraste.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Invertir colores o crear efectos abstractos.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Afectar propiedades de color específicas.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla más útiles, junto con aplicaciones prácticas:
* 1. Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Bueno para agregar reflejos, crear una sensación soñadora/etérea o recuperar detalles en las sombras.
* Cómo usar:
* Agregar aspectos destacados: Cree una nueva capa llena de color claro (blanco, gris claro o un color muestreado de la imagen). Establezca el modo de mezcla en `pantalla 'y reduzca la opacidad al gusto. Use un cepillo suave para pintar en los reflejos donde se desee.
* superposición de texturas: Coloque una capa de textura sobre su retrato y configure el modo de mezcla en 'pantalla'. Ajuste la opacidad para controlar la visibilidad de la textura. Use una máscara de capa para eliminar la textura de las áreas no deseadas (como la cara del sujeto si solo lo desea en el fondo).
* simulando "fugas de luz": Cree una capa llena de color cálido (amarillo, naranja, rojo) y configure el modo de mezcla en `pantalla '. Use un cepillo grande y suave para pintar áreas que imiten las fugas de luz.
* 2. Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Bueno para agregar sombras, crear una atmósfera de mal humor, mejorar el contraste o agregar profundidad.
* Cómo usar:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa llena de color oscuro (negro o gris oscuro). Establezca el modo de mezcla en `Multiply`. Use un cepillo suave para pintar en las sombras donde sea necesario.
* Contrasto mejorado: Duplica tu capa de retrato. Establezca el modo de mezcla de la capa superior en `multiplicar 'y reduzca la opacidad. Esto agrega contraste general y oscurece la imagen. Use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Agregar texturas (texturas más oscuras): Use Multiply cuando desee la textura para oscurecer la imagen subyacente, como agregar una textura de grunge.
* Arreglando imágenes sobreexpuestas: Si una imagen está ligeramente sobreexpuesta, duplicar la capa y configurar la capa superior en 'Multiplicar' puede recuperar algunos detalles.
* 3. Superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste en función de la ligereza de la capa base. Las áreas claras se vuelven más claras y las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Muy versátil.
* Cómo usar:
* Contrasto de impulso: Este es su uso principal. Agregue una capa llena con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en `superpuesto '. Ahora, use las herramientas Dodge and Burn en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente áreas, creando contorneado sutil o enfatizando características específicas. Esto se conoce como "Dodge and Burn".
* Agregar texturas: La superposición de texturas puede crear efectos sutiles e interesantes. ¡Experimento!
* Ajustes de color sutiles: Una capa con un color sutil establecido para superponer puede cambiar el estado de ánimo general de la imagen.
* 4. Luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Aligera y se oscurece en función de la capa base, pero el efecto es menos intenso.
* Cómo usar:
* Dodge y quemado suave: Use la misma técnica que la superposición con una capa gris al 50%, pero para un efecto más natural y menos dramático.
* Agregar luz y sombra sutiles: Cree capas con colores claros y oscuros y configure el modo de mezcla en `luz suave` para un impacto menos duro que la superposición.
* 5. Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) desde la capa de mezcla a la capa base mientras preserva la luminosidad de la capa base.
* Cómo usar:
* Cambiar el color del cabello o los ojos: Seleccione el área que desea cambiar (cabello o ojos). Cree una nueva capa y pinte en el color deseado. Establezca el modo de mezcla en 'Color'. Esto cambiará el color sin afectar el sombreado o la textura.
* Calificación de color: Use capas de ajuste (como curvas o equilibrio de color) y luego configure el modo de mezcla en 'color' para afectar solo los colores, no los tonos.
* 6. Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) desde la capa de mezcla a la capa base mientras preserva el tono y la saturación de la capa base.
* Cómo usar:
* Afilamiento sin cambios de color: Algunas técnicas de afilado pueden introducir artefactos de color no deseados. Afilar una capa y configurar el modo de mezcla en `luminosidad` aplicará el efecto de afilado sin afectar los colores.
* Calificación de color ajustado: Si ha realizado ajustes de color y el brillo general está apagado, use la luminosidad para ajustar el brillo sin afectar el equilibrio de color.
* 7. Hue &Saturation
* Efecto: El tono cambia el color, dejando solo la saturación y la luminosidad. La saturación cambia la viveza de los colores, dejando solo el tono y la luminosidad.
* Cómo usar:
* Ajustes de color selectivos Alterar un color específico en un retrato. Útil si desea desaturar un color particular que distraiga o ajuste el tono de una prenda.
* Balance de color: Cree una nueva capa y use ajustes de balance de color. Luego, configure la capa en tono o saturación para aislar el efecto.
* 8. Diferencia:
* Efecto: Mire la información de color en cada canal y reste el color de mezcla del color base o el color base del color de mezcla, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo.
* Cómo usar:
* Comprobación de ediciones imperfectas/estampado de clones: No siempre es el mejor para * crear * efectos, pero es * invaluable * para encontrar defectos en sus ediciones. Cree una nueva capa encima de todo, llénela con 50% de gris y configúrela en 'diferencia'. Zoom de zoom. Las áreas que están * perfectamente * clonadas o mezcladas desaparecerán (volverse gris). Cualquier área que * no sea * perfecta aparecerá como más brillante o más oscura. Esto revela áreas que necesitan más atención. Cuando termine, elimine la capa de diferencia.
iii. Flujo de trabajo y consejos para usar modos de mezcla
1. Edición no destructiva:
* Trabaje en capas separadas: Siempre aplique modos de mezcla a nuevas capas o capas duplicadas, en lugar de directamente en su imagen original. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente el efecto más tarde.
* Use capas de ajuste: Para ajustes de color y tonales, use capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.). Luego puede cambiar el modo de mezcla de la capa de ajuste.
* Use objetos inteligentes: Convierta capas en objetos inteligentes para permitir el filtrado y la escala no destructivos.
2. La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes modos de mezcla y configuraciones de opacidad para ver qué efectos puede crear.
3. Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica un modo de mezcla. Úselos para revelar u ocultar selectivamente porciones de la capa de mezcla. Pinte con negro para ocultar el efecto y el blanco para revelarlo.
4. Control de opacidad: La opacidad de una capa de modo de mezcla afecta drásticamente su impacto. Ajuste el control deslizante de opacidad para ajustar el efecto y hacerlo más sutil o dramático.
5. relleno vs. opacidad: Entender la diferencia. La opacidad afecta la transparencia general de la capa. El relleno afecta la transparencia de los píxeles * dentro de * la capa. Si tiene estilos de capa (como una sombra de caída) en una capa, reducir el relleno al 0% ocultará el contenido pero mantendrá el estilo de la capa visible.
6. Capas de agrupación: Si aplica un modo de mezcla a un grupo de capas, el efecto solo se aplicará a las capas dentro de ese grupo. Esto puede ser útil para aislar un efecto a un área específica de su imagen.
7. Muestreo de color: Use la herramienta EyedRopper para probar los colores de su imagen. Esto le permite crear capas de modo de mezcla que complementen los colores existentes en su retrato.
8. La sutileza a menudo es mejor: En el retrato de bellas artes, los efectos sutiles a menudo son más impactantes que las manipulaciones exageradas. Apunte a mejoras que mejoren el estado de ánimo, la textura o el color de la imagen sin parecer artificial.
9. Considere el estado de ánimo y el mensaje: Elija modos de mezcla que se alineen con el estado de ánimo y el mensaje general que desea transmitir en su retrato. Un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de multiplicar y superpuesto, mientras que un retrato ligero y etéreo puede usar pantalla y luz suave.
10. Aprenda atajos de teclado: Aprenda los atajos para cambiar rápidamente entre los modos de mezcla para acelerar su flujo de trabajo (mantenga el cambio y use las teclas + o -).
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:creación de un retrato etéreo soñador
1. Comience con un retrato bien expuesto y agudo.
2. Duplicar la capa de fondo.
3. Agregue un brillo suave:
* Duplicar la capa superior.
* Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano y aplique un pequeño desenfoque (alrededor de 5-10 píxeles, dependiendo de la resolución de su imagen).
* Establezca el modo de mezcla de esta capa borrosa en `pantalla '. Reduzca la opacidad a alrededor del 20-40% para crear un brillo suave y soñador.
* Agregue una máscara de capa y pinte con un cepillo negro sobre la cara del sujeto para retener la nitidez en áreas clave como los ojos y los labios.
4. Agregue una textura sutil:
* Coloque una capa de textura (por ejemplo, una textura de papel ligera) sobre las otras capas.
* Establezca el modo de mezcla en `Soft Light` o` Overlay` (experimente para ver cuál prefiere).
* Reduce la opacidad para hacer que la textura sea sutil.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura al fondo u otras áreas.
5. Calificación de color sutil:
* Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color o un mapa de gradiente.
* Elija un sutil preset o cree su propio gradiente.
* Establezca el modo de mezcla en 'color' y reduzca la opacidad a alrededor del 10-20% para agregar un tinte de color sutil.
Al dominar los modos de mezcla, desbloqueará un nivel completamente nuevo de control creativo en Photoshop y elevará su retrato de bellas artes a nuevas alturas. Recuerde practicar regularmente, experimentar con diferentes combinaciones y desarrollar su propio estilo único.