i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en la (s) capa (s) debajo de él. Realizan operaciones matemáticas en los valores de color de los píxeles, lo que resulta en una variedad de efectos visuales.
* Ubicación: Encontrará el menú desplegable Modos de mezcla en la parte superior del panel Capas en Photoshop. El modo predeterminado es "normal".
* Organización (grupos clave): Los modos de mezcla se clasifican en grupos en función de su función central. Comprender estos grupos lo ayuda a elegir el modo correcto para el resultado deseado:
* Normal: (Normal, disolver) - Modos básicos. Normal es el valor predeterminado y simplemente se superpone la capa superior. Disolver crea un efecto moteado.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro):estos modos generalmente oscurecen la imagen. Funcionan comparando los colores de las dos capas y usando los valores más oscuros.
* Multiplicar: Uno de los más utilizados para el oscurecimiento. Multiplica los valores de color, oscureciendo efectivamente la imagen. Ideal para agregar sombras, profundidad y texturas.
* Color Burn: Oscurece la imagen y aumenta el contraste, lo que resulta en más colores saturados.
* Darken: Compara los valores de color de cada píxel y mantiene el más oscuro.
* Lighten: (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro):estos modos aligeran la imagen. Comparan los colores y usan los valores más brillantes.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Ilumina la imagen y reduce el contraste. Excelente para agregar reflejos, fugas de luz y efectos de ensueño.
* Color Dodge: Ilumina la imagen y disminuye el contraste, lo que a menudo resulta en resaltados y colores saturados. Use con moderación.
* Lighten: Compara los valores de color de cada píxel y mantiene el más claro.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):estos modos aumentan el contraste. Ambos se oscurecen y se aligeran en función de los colores subyacentes.
* superposición: Ilumina áreas claras y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste. Un modo versátil para mejoras sutiles.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Estos modos se usan con menos frecuencia, pero pueden crear efectos interesantes, a menudo duros,.
* Inversión: (Diferencia, exclusión):estos modos invierten los colores.
* diferencia: Crea un efecto de inversión de color.
* Exclusión: Una versión más sutil de la diferencia.
* componente: (Tono, saturación, color, luminosidad):estos modos afectan componentes de color específicos. Útil para el color y el tono de ajuste fino.
* tono: Cambia el tono de la capa en función del tono de las capas subyacentes.
* saturación: Cambia la saturación de la capa en función de la saturación de las capas subyacentes.
* Color: Combina el tono y la saturación de la capa con la luminosidad de las capas subyacentes.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad de la capa en función de la luminosidad de las capas subyacentes, al tiempo que conserva el color de las capas subyacentes. Excelente para esquivar y arder sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla en su trabajo de retrato:
1. Agregar textura:
* Método: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, lienzo, papel, grunge) en una nueva capa sobre su retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con multiplicar (para oscurecer la textura), pantalla (para aligerar la textura), superpuesto , luz suave , o Luz dura para diversos grados de contraste e intensidad.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la visibilidad de la textura.
* Ejemplo: Agregue una textura de papel sutil usando Multiply al 30% de opacidad para una sensación vintage.
2. Creación de fugas de luz y efectos de brote solar:
* Método: Use una imagen de fuga de luz prefabricada o cree la suya con gradientes y cepillos. Colóquelo en una capa sobre su retrato.
* Modos de mezcla: pantalla y Color Dodge son excelentes para crear efectos de luz brillantes y difusos. Experimente con superpuesto para un efecto más sutil.
* Color y colocación: Ajuste el color y la colocación de la capa de fuga de luz para obtener resultados óptimos.
3. esquivando y quemando (no destructivamente):
* Método 1:usando una capa gris
* Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla de la capa gris en superpuesto o luz suave . 50% Gray parecerá invisible en estos modos.
* Use las herramientas de esquivar y quemar en la capa gris. Esquivar iluminado, ardor se oscurece. Como estás trabajando en una capa separada, tu imagen original permanece intacta.
* Método 2:Uso del modo de mezcla de luminosidad para esquivar/quema más preciso
* Crear dos capas de ajuste:una capa de curvas para esquivar y una capa de curvas para quemar
* Establezca la capa de curvas para esquivar para iluminar la imagen (levante la curva). Establezca la capa de curvas para quemar para oscurecer la imagen (bajar la curva).
* Invierta las máscaras de capa de ambas capas de ajuste presionando CTRL/CMD + I con la máscara de capa seleccionada.
* Establezca el modo de mezcla de ambas capas de ajuste en "luminosidad". Esto asegura que solo está cambiando el brillo y no alterando el color.
* Pinte blanco sobre la máscara de la capa para esquivar o quemar.
4. Mejora de colores y tonos:
* Método: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color, tono/saturación) y luego experimente con modos de mezcla para refinar el efecto.
* Modos de mezcla:
* Color: Aplique una corrección de color (por ejemplo, usando una capa de balance de color) y configure el modo de mezcla en "color". Esto afectará el tono y la saturación al tiempo que preserva la luminosidad de la imagen subyacente. Bueno para ajustes de color sutiles.
* Luminosidad: Aplique un ajuste de contraste (por ejemplo, usando una capa de curvas) y configure el modo de mezcla en "luminosidad". Esto solo afectará el brillo y el contraste, dejando los colores intactos. Ideal para agregar puñetazo sin reaturar los colores.
* Luz suave/superposición: Agregue una capa de ajuste de curvas para crear un efecto de viñeta sutil. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición para un aspecto natural.
5. Agregar efectos artísticos:
* Método: Combine múltiples capas con diferentes modos de mezcla y ajustes para lograr efectos artísticos únicos.
* Ejemplos:
* Cree un efecto duotono colocando una capa de color sólida sobre su retrato y configurando el modo de mezcla en Color o Hue .
* Experimentar con Diferencia o Exclusión para inversiones de color inesperadas y efectos abstractos.
* Cree un efecto de ensueño agregando un brillo suave con una capa de desenfoque gaussiana establecida en pantalla .
6. Agregar grano:
* Método: Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Vaya a filtrar> ruido> Agregar ruido. Ajuste la cantidad de ruido.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave . Ajuste la opacidad para controlar la cantidad de grano.
iii. Consejos para uso efectivo:
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es la experimentación. Pruebe diferentes modos y observe los resultados.
* Inicie sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. El uso excesivo puede conducir a imágenes de aspecto antinatural.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos sin dañar su imagen original.
* Consideraciones de color: Los modos de mezcla pueden alterar drásticamente los colores. Tenga en cuenta los cambios de color y ajuste en consecuencia.
* Ejemplos específicos: Técnicas de investigación en línea. La búsqueda de términos como "Modos de mezcla de Photoshop Vintage" o "Photoshop Texture Blending Blending Portrait" puede producir tutoriales e inspiración.
* Opacidad: Bajando la opacidad de una capa con un modo de mezcla a menudo atenúa el efecto, lo que lo hace más sutil y natural.
* grupos: Puede agrupar capas juntas y aplicar un modo de mezcla al grupo. Esto puede ser útil para aplicar un modo de mezcla a múltiples efectos simultáneamente.
En resumen: Los modos de mezcla de Photoshop son herramientas poderosas que pueden elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles. Al comprender cómo funcionan y experimentar con sus posibilidades, puede crear imágenes impresionantes y únicas que expresen su visión artística. Recuerde comenzar sutiles, usar máscaras de capa y siempre trabajar de manera no destructiva para mantener la flexibilidad y el control sobre sus ediciones. ¡Buena suerte!