i. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico de color transparente (generalmente acetato o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz (flash, estroboscópico o incluso una luz continua).
* ¿Por qué usarlos?
* Transformación de color: Alteran la temperatura de color y el tono general de la luz que ilumina su sujeto.
* Creación de humor: Los colores evocan emociones. El azul a menudo sugiere tristeza o frescura, el rojo implica pasión o peligro, y el amarillo puede transmitir felicidad o calidez.
* Interés visual: Agrega un toque de color, crea sombras dinámicas y ayuda a separar el sujeto del fondo.
* Efectos creativos: Crea efectos surrealistas, soñados o dramáticos.
* Corrección de color (menos común): Si bien se usa principalmente para efectos creativos, los geles se pueden usar para equilibrar las temperaturas de color entre diferentes fuentes de luz (por ejemplo, utilizando un gel CTO (temperatura de color naranja) en un flash para que coincida con la iluminación de tungsteno).
* Tipos de geles:
* Geles a todo color: Cambie completamente el color de la luz (por ejemplo, un gel rojo completo hace que la luz sea roja).
* Geles de medio/cuarto: Cambios de color más sutil. Dejaron pasar más luz blanca, lo que resulta en un efecto menos saturado. Bueno para agregar un toque de color.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color. Útil para equilibrar salidas de luz o simular la caída.
* Geles de corrección de temperatura de color: CTO (temperatura de color naranja), CTB (temperatura de color azul) y geles verdes. El CTO calienta la luz, CTB enfría la luz y el verde puede corregir la iluminación fluorescente.
* Geles de difusión: Suavizar la luz.
ii. Equipo que necesitará
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios y secundarios (rojo, azul, verde, amarillo, magenta, cian). Los filtros Rosco y Lee son marcas populares conocidas por su calidad. Los juegos de gel generalmente están disponibles, ofreciendo una buena variedad.
* luces:
* estroboscópicos/flashes: La fuente de luz más común para retratos gelificados debido a su poder y control. Considere usar estribas con luces de modelado para obtener una vista previa del efecto del gel.
* Luces continuas: Se pueden usar paneles LED u otras luces continuas, pero asegúrese de que no se calienten demasiado. El calor puede dañar los geles. Los LED son generalmente más fríos que las luces de tungsteno o halógeno.
* Titulares de gel:
* Bandas de geles de luz de luz/flash: Bandas elásticas con bolsillos para sostener los geles contra los luces rápidas. Económico y fácil de usar.
* Titulares de gel para estribas de estudio: Adjuntar a la parte delantera de las estribas de su estudio, a menudo con clips o accesorios magnéticos.
* pintura de ropa/cinta de gaffer: Soluciones de emergencia, pero no ideales para uso a largo plazo o colocación precisa. Asegúrese de que la cinta esté resistente al calor.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz y crear una extensión más amplia.
* Snoots: Dirigir un rayo estrecho de luz.
* cuadrículas: Controle el derrame y cree un patrón de luz más enfocado.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.).
iii. Técnicas y configuraciones
1. Luz individual con un gel:
* clásico y simple: Coloque una sola luz con un gel en un ángulo de 45 grados a su tema.
* sombras: Presta atención a las sombras creadas por la luz de color. Pueden agregar profundidad y drama.
* Antecedentes: El fondo se verá afectado por el color del gel. Un fondo blanco reflejará el color con más fuerza. Considere usar un fondo gris o negro neutral para más control.
* Ejemplo: Un solo gel azul puede crear una sensación de mal humor y nocturna.
2. Dos luces con diferentes geles:
* colores complementarios: Use geles con colores que sean complementarios (opuestos en la rueda de colores, como rojo y verde, o azul y naranja) para un contraste llamativo. Una luz puede ser la luz de la llave, y la otra puede llenar las sombras con un color diferente.
* Iluminación dividida: Coloque una luz a cada lado del sujeto con geles de diferentes colores. Esto creará una división dramática entre los dos colores.
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del sujeto con un gel para crear una luz de borde de color. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* Ejemplo: El gel rojo para la luz clave y el gel azul para la luz de relleno puede crear un aspecto dinámico y enérgico.
3. Tres o más luces:
* Más complejidad, más control: Use múltiples luces con diferentes geles para crear patrones de iluminación complejos y combinaciones de colores.
* Separación: Use una luz para el fondo, una para la luz de la llave y otra para la luz de relleno.
* Gradientes de color: Colores superpuestos para crear transiciones suaves.
* Ejemplo: Una luz de fondo roja, una luz de llave azul y una luz sutil de relleno amarillo pueden crear un retrato muy sofisticado y visualmente atractivo.
4. Geles de fondo:
* aislar y resaltar: Use geles en luces de fondo para crear un estado de ánimo o color específico.
* Matriota de color: Haga coincidir el color de fondo con la ropa del sujeto o un tema específico.
* Fondos de gradiente: Use dos luces apuntadas en el fondo con geles de diferentes colores para crear un efecto de gradiente.
* Ejemplo: Un fondo cian con una luz llave gelificada amarilla/naranja crea una sensación retro de Miami Vice.
5. Combinar con luz blanca:
* Subtetia y naturalismo: Use una luz clave sin un gel y una luz de relleno con un gel sutil. Esto agrega un toque de color sin dominar la imagen.
* Respaldos y sombras: Use la luz gelificada para resaltar áreas específicas de la cara o la ropa del sujeto, mientras que la luz blanca proporciona iluminación general.
* Ejemplo: Una luz de llave blanca con un gel rosa sutil en la luz de relleno puede crear un aspecto suave y romántico.
iv. Configuración de la cámara y flujo de trabajo
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Para los retratos, a menudo se prefiere una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Verifique el manual de su cámara para ver la velocidad de sincronización específica.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Esta es la forma más precisa de establecer su balance de blancos. Use una tarjeta gris y tome una lectura antes de agregar geles.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, tungsteno, luz del día, flash) para ver cuál funciona mejor para su imagen. Puede encontrar un preajuste que complementa el color de su gel.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen. Esto es muy recomendable al usar geles.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus flashes para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz para mediciones precisas o confíe en el histograma y las tomas de prueba de su cámara.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto. Use enfoque automático o enfoque manual, dependiendo de su preferencia.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario. Experimente con diferentes combinaciones de gel, posiciones de luz y niveles de potencia.
V. Consejos de postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste el balance de blancos, la exposición, el contraste y la saturación de color en su editor RAW (por ejemplo, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Corrección de color: Atrae los colores con ajustes de color selectivos o controles deslizantes HSL (tono, saturación, luminancia).
* tonos de piel: Tenga cuidado de no saturar demasiado los tonos de piel. Ajuste los colores en los tonos de piel para que se vean naturales y saludables.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras de su imagen.
* afilado: Aplique el afilado para sacar los detalles en su imagen.
* Calificación de color: Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para mejorar aún más el estado de ánimo y la sensación de su imagen. Use ajustes sutiles para mantener un aspecto cohesivo.
vi. Ideas creativas e inspiración
* disparos temáticos: Cree un tema (por ejemplo, retro, ciencia ficción, fantasía) y use geles para mejorar el tema.
* retratos dramáticos: Use colores saturados y sombras fuertes para crear retratos dramáticos.
* retratos surrealistas: Use combinaciones de colores inesperadas y técnicas de iluminación creativa para crear retratos surrealistas.
* Retratos abstractos: Concéntrese en los colores y formas creados por los geles, en lugar de las características del sujeto.
* Experimento con texturas: Proyecto de texturas (por ejemplo, patrones, formas) sobre el sujeto utilizando un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz). Combine esto con geles de colores para posibilidades aún más creativas.
* siluetas: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear una silueta colorida.
vii. Consideraciones de seguridad
* Heat: Tenga en cuenta el calor generado por sus luces. No dejes geles frente a las luces calientes por períodos prolongados de tiempo, ya que pueden derretir o deformar.
* Distancia: Mantenga las luces a una distancia segura de su sujeto para evitar el sobrecalentamiento.
* Flamabilidad: La mayoría de los geles son inflamables, así que tenga cuidado al usarlos alrededor de llamas abiertas o fuentes de calor alto.
viii. Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con configuraciones de luz única y aumente gradualmente la complejidad.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes combinaciones de gel y técnicas de iluminación.
* Teoría del color del estudio: Comprender la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre sus elecciones de gel.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de colores.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles e inspiran.
* consistencia: Asegúrese de tener una configuración repetible una vez que haya encontrado un aspecto que le guste. Esto implica marcar posiciones, configuraciones de potencia ligera y documentar su proceso.
* Comunicación del modelo: Hable con su modelo sobre el concepto y el estado de ánimo que está tratando de crear. Su expresión y postura pueden contribuir significativamente al resultado final.
* Aprendizaje continuo: Manténgase actualizado con nuevas técnicas y tecnologías en el mundo de la fotografía y la iluminación.
Al seguir estas pautas, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión creativa. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!