i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo aplica una fórmula matemática diferente a los valores de píxeles de las capas que se mezclan.
* Dónde encontrarlos: Ubicado en el panel de capas, en el menú desplegable generalmente etiquetado como "normal".
* Categorización: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto. Comprender estas categorías te ayuda a reducir tus elecciones:
* Normal: Mezcla básica, con opciones como `Normal`,` disolver`.
* Darken: Tiende a oscurecer la imagen. Incluye `Darken`,` Multiply`, `Color Burn`,` Linear Burn`, 'Darker Color`.
* Lighten: Tiende a aligerar la imagen. Incluye `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Dodge lineal (add) `,` Color más claro`.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye `Overlay`,` Soft Light`, `Hard Light`,` Vivid Light`, `Light Light`,` Pin Light`, `Hard Mix`.
* Inversión: Incluye `Difference`,` Exclusion`, `Restar`,` Divide`.
* componente: Afecta los componentes de color. Incluye `hue`,` saturación`, `color`,` luminosity`.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes:
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Cuanto más oscuros son los píxeles de la capa de mezcla, más oscuros se vuelven los píxeles subyacentes.
* usa:
* Agregar sombras y profundidad.
* Mezclar texturas como el grunge o el papel vintage.
* Creación de un efecto de doble exposición.
* Oscurecer áreas específicas para mejorar el estado de ánimo.
* Consejos: Baje la opacidad para refinar el efecto. Use una máscara de capa para aplicarla selectivamente.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Cuanto más ligero son los píxeles de la capa de mezcla, más ligero se vuelven los píxeles subyacentes.
* usa:
* Agregar reflejos y fugas de luz.
* Mezclando texturas como bokeh o bengalas ligeras.
* Crear un efecto brillante.
* Consejos: Experimente con diferentes colores en la capa de mezcla para ver efectos de luz interesantes. Baje la opacidad para un brillo sutil.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Las áreas oscuras se vuelven más oscuras y las áreas claras se vuelven más claras. Midtones están menos afectados.
* usa:
* Agregar detalle y nitidez.
* Mezclar texturas sutilmente.
* Mejora del contraste en áreas específicas.
* Consejos: Use una textura de alta resolución para obtener los mejores resultados. Baje la opacidad para controlar la intensidad del contraste.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil.
* usa:
* Agregar un impulso suave al contraste y al color.
* Combinar las texturas de una manera suave y natural.
* Crear un efecto pictórico.
* Consejos: Un gran punto de partida si encuentras una superposición demasiado dura. Experimente con diferentes opacidades y llene los valores.
* Color:
* Efecto: Transfiere el tono y la saturación de la capa de mezcla a las capas subyacentes, mientras retiene la luminosidad de las capas subyacentes.
* usa:
* Agregar un tinte o tono de color al retrato.
* Creación de un efecto monocromático.
* Cambiar la paleta de colores general de la imagen.
* Consejos: Use una capa de relleno de color sólido como la capa de mezcla. Experimente con diferentes colores para lograr su efecto deseado.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad de la capa de mezcla a las capas subyacentes, mientras retiene el tono y la saturación de las capas subyacentes.
* usa:
* Cambiar el brillo o el contraste sin afectar los colores.
* Agregar detalles a la imagen.
* Consejos: Puede ser útil para esquivar y quemar no destructivos.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar):
* Efecto: Efectos de iluminación extremadamente intensos, a menudo con cambios de color. `Dodge lineal 'es más intenso que' Color Dodge '.
* usa:
* Creación de reflejos y brillos dramáticos.
* Simulando fuentes de luz intensas.
* Consejos: Use con moderación y con muy baja opacidad.
* Luz dura:
* Efecto: Un fuerte potenciador de contraste. Similar a brillar una luz muy brillante y dura en la imagen.
* usa: Puede hacer que las texturas sean muy prominentes. Bueno para agregar efectos artísticos audaces.
* Consejos: A menudo demasiado duro por sí solo; Reducir la opacidad significativamente.
* diferencia/exclusión:
* Efecto: Invertida los valores de color basados en la capa de mezcla. La `exclusión` es una versión más suave de` diferencia '.
* usa:
* Creación de efectos abstractos y surrealistas.
* Combinar texturas de maneras inesperadas.
* A veces se usa para alinear las capas con precisión en manipulaciones complejas.
* Consejos: Experimente con diferentes colores y opacidades para lograr resultados únicos.
iii. Pasos y técnicas prácticas:
1. Comience con una imagen base bien editada: Asegúrese de que sus ajustes básicos (exposición, contraste, balance de blancos) sean sólidos antes de aplicar modos de mezcla.
2. Crear una nueva capa: Siempre aplique modos de mezcla en una nueva capa. Esto le permite ajustar el efecto sin dañar su imagen original. Puede crear una capa en blanco o duplicar una capa existente.
3. Elija su modo de mezcla: Seleccione el modo de mezcla en el menú desplegable en el panel Capas.
4. Ajuste la opacidad y llene: La opacidad controla la transparencia general de la capa. El relleno también controla la transparencia pero afecta el contenido de la capa (colores, texturas) de manera diferente, a veces lo que lleva a resultados más sutiles. ¡Experimente con ambos!
5. Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Use un cepillo negro para ocultar el efecto y un cepillo blanco para revelarlo. Los cepillos suaves crean transiciones graduales.
6. Máscaras de recorte: Si desea que un efecto de modo de mezcla solo afecte la capa directamente debajo, cree una máscara de recorte (haga clic con el botón derecho en la capa y elija "Crear máscara de recorte").
7. Capas de grupo: Agrupar capas relacionadas juntas ayuda a mantener su flujo de trabajo organizado. También puede aplicar modos de mezcla a grupos completos.
8. Experimentar y explorar: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes modos de mezcla y combinaciones. No tengas miedo de probar enfoques no convencionales.
9. Considere la armonía del color: Presta atención a cómo los modos de mezcla afectan la armonía de color general de tu retrato. Use herramientas de corrección de color para refinar los colores si es necesario.
10. flujo de trabajo no destructivo: Utilice capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener un flujo de trabajo no destructivo, lo que le permite modificar fácilmente sus ediciones más adelante.
iv. Casos de uso específicos y ejemplos:
* Agregar un aspecto vintage:
* Encuentra una textura de papel vintage de alta resolución.
* Coloque sobre su capa de retrato.
* Establezca el modo de mezcla en `Multiply` o` Overlay`.
* Ajuste la opacidad al gusto.
* Use una máscara de capa para eliminar la textura de la cara del sujeto si es necesario.
* Creando un efecto de doble exposición:
* Coloque la segunda imagen sobre su retrato.
* Establezca el modo de mezcla en `Screen`,` Multiply` o `Overlay`. Experimentar con diferentes modos.
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para mezclar las imágenes sin problemas.
* Agregar una fuga de luz:
* Encuentra o crea una imagen de fuga de luz (un gradiente o una foto de luz que brilla a través de algo).
* Colóquelo por encima de su retrato.
* Establezca el modo de mezcla en `Screen` o` Lighten`.
* Ajuste la posición y el tamaño de la fuga de luz.
* Use una máscara de capa para controlar la intensidad y la forma de la luz.
* Calificación de color con modos de mezcla:
* Crear una capa de relleno de color sólido.
* Elija un color que complementa su retrato.
* Establezca el modo de mezcla en `Color` o` Soft Light`.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del grado de color.
* Agregar un efecto pintado:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un filtro como "pintura al óleo" (filtro> estilización> pintura al óleo).
* Establezca el modo de mezcla en `superpuesto` o` suave luz '.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto pintado.
V. Las mejores prácticas:
* la sutileza es clave: A menudo, las técnicas de modo de mezcla más efectivas son sutiles. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas, máscaras y objetos inteligentes.
* Experimente y aprende: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de modos de mezcla, opacidades y texturas. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Considere la imagen general: Recuerde que los modos de mezcla son solo una herramienta en su Arsenal de retratos de bellas artes. Considere cómo encajan en la estética general y el mensaje de su imagen.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede transformar sus retratos en obras de arte cautivadoras. ¡Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo único! ¡Buena suerte!