conceptos centrales:
* Capas: Photoshop se trata de capas. Las superposiciones funcionan colocando una imagen * sobre * su retrato y luego usando modos de mezcla y ajustes para que se mezcle creativamente.
* Modos de mezcla: Estas son la clave de cómo la superposición interactúa con el retrato. Determinan cómo los colores y los tonos de la superposición se combinan con los del retrato.
* Máscaras: Las máscaras le permiten ocultar o revelar de forma selectiva de la superposición. Esto es esencial para refinar el efecto y enfocarlo donde lo desee.
Tutorial paso a paso:
1. Abre tu retrato:
* Iniciar Photoshop.
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Encuentre o cree su superposición:
* Encontrar superposiciones: Hay muchas fuentes para superposiciones. Aquí hay algunos tipos comunes:
* fugas de luz: Simule el efecto de la luz que ingresa a una cámara, a menudo con colores cálidos y bromas brumosas. Busque en línea la "superposición de fuga de luz gratis", "texturas de fuga de luz" o "superposiciones de brea de sol".
* bokeh: Puntos de luz borrosos, fuera de foco. Bueno para agregar una sensación suave y soñadora. Busque "Bokeh Overlay", "Textura bokeh".
* texturas (grunge, papel, salpicaduras de pintura): Agregue un aspecto artístico más arenoso. Busque "texturas de grunge", "texturas de papel", "Pintar salpicaduras superpuestas".
* elementos naturales (hojas, flores, nieve): Puede agregar un toque estacional o caprichoso. Busque "superposición de hojas", "superposición de flores", "superposición de nieve".
* formas/patrones geométricos: Para un efecto más moderno o abstracto. Busque "superposición geométrica", "superposición de patrones".
* estrellas/constelaciones: Crear un efecto celestial. Busque "Star Overlay", "Constellation Overlay".
* Creando el suyo (simple): Puedes crear superposiciones simples tú mismo. Por ejemplo:
* Color sólido con gradiente: Cree una nueva capa, llénela con un color, luego use la herramienta de gradiente para crear un desvanecimiento a transparente.
* pinceles: Use la herramienta de pincel con diferentes tamaños, colores y opacidades en una nueva capa para crear pinceladas abstractas.
3. Coloque la superposición:
* Vaya a `Archivo> Lugar incrustado` (o 'File> Place Linked`:la diferencia es importante para algunos flujos de trabajo pero no es crítico aquí).
* Seleccione su imagen de superposición. Se colocará como una nueva capa * arriba * su capa de retrato.
* cambiar el tamaño y la posición: Use las manijas que aparecen alrededor de la superposición colocada para cambiar el tamaño y colocarlo en su gusto. Presione `Ingrese '(o regrese) para confirmar la transformación.
* Alternativa: También puede copiar y pegar la imagen de superposición en su documento. Si hace esto, asegúrese de que la superposición se coloque como una nueva capa sobre el retrato.
4. Elija un modo de mezcla:
* En el panel Capas, busque el menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo afectan la imagen. Aquí hay algunos buenos para empezar:
* Pantalla: Ilumina la imagen y es bueno para fugas de luz, bokeh y superposiciones de color claro.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y es bueno para texturas o superposiciones más oscuras.
* superposición: Un buen modo de mezcla de uso general que puede agregar contraste y color.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Muy brillante y puede causar mucha saturación. Úselo con precaución.
* Color Burn: Oscurece y satura la imagen.
* Picimiento a través de los modos de mezcla utilizando las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo mientras el menú del modo de mezcla está abierto. Esta es una forma rápida de ver el efecto de cada modo.
5. Ajuste la opacidad y llene:
* En el panel de capas, ajuste el control deslizante `opacidad` para controlar cuán transparente es la superposición.
* El control deslizante `Fill` es similar a la opacidad, pero solo afecta los píxeles de la capa, no los estilos de capa que puedan aplicarse. Para superposiciones simples, la diferencia suele ser insignificante, pero experimente para ver si `Fill` le da un mejor resultado.
6. Agregue una máscara de capa (esencial para el refinamiento):
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la superposición en el panel de capas.
* Uso de la herramienta de pincel con una máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (atajo:`b`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro (Presione `D` para restablecer en blanco y negro predeterminado, luego` X` para cambiar entre ellos). Pintar con negro sobre una máscara * esconde * la superposición.
* Pinte con White para * revelar * la superposición.
* Use un pincel de bordes suaves (ajuste la configuración de 'dureza' en la configuración del cepillo).
* Dónde enmascarar:
* Enmascarar la superposición de las áreas donde no lo desea, como la cara del sujeto si distrae.
* Enmascarar los bordes duros o repetir patrones en la superposición.
* Use un cepillo de baja opacidad para un enmascaramiento sutil.
* Considere el enmascaramiento basado en la luminosidad:vaya a `Imagen> Aplicar imagen` y luego seleccione la capa de" superposición "como fuente. Establezca el modo de mezcla en "Restar" y la opacidad al 50%. Esto creará una máscara más oscura donde la superposición es más brillante.
* usando gradientes en una máscara:
* Seleccione la herramienta de gradiente (atajo:`g`).
* Elija un gradiente negro a blanco.
* Arrastre el gradiente a través de la máscara para crear transiciones suaves en visibilidad.
7. Ajuste los colores y los tonos (opcionales, pero a menudo útiles):
* Capas de ajuste: La mejor manera de ajustar los colores y los tonos de manera no destructiva es con capas de ajuste. Cree una nueva capa de ajuste * arriba * la capa de superposición. Para aplicar la capa de ajuste solo a la capa de superposición, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y seleccione "Crear máscara de recorte".
* Curvas: Para ajustar el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Similar a las curvas, pero con una interfaz diferente.
* Hue/Saturation: Para ajustar los colores de la superposición. Intente reducir la saturación para que la superposición sea menos intensa.
* Balance de color: Para ajustar el equilibrio de color (rojo/cian, verde/magenta, azul/amarillo).
* Filtro de fotos: Agrega un filtro de calentamiento o enfriamiento.
* Máscaras de recorte: Para hacer que la capa de ajuste solo afecte la capa de superposición (y no el retrato a continuación), haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una pequeña flecha en la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa de abajo.
8. Refina y experimenta:
* Acho y sale para verificar su trabajo con diferentes magnificaciones.
* No tengas miedo de deshacer y probar diferentes configuraciones.
* Experimente con diferentes superposiciones y modos de mezcla.
* Guarde su trabajo como un archivo PSD para preservar las capas.
Consejos y trucos:
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* superposiciones de alta resolución: Use superposiciones que sean al menos una resolución tan alta como su retrato. Las superposiciones de resolución más baja se verán pixeladas cuando se agrandarán.
* colores combinados: Presta atención a la paleta de colores de tu retrato. Elija superposiciones que complementen los colores existentes o usen capas de ajuste para ajustar los colores de la superposición.
* la sutileza es clave: A menudo, las mejores superposiciones son las que son sutiles y mejoran el retrato sin distraer demasiado.
* Organice sus capas: Nombre sus capas claramente para mantener su archivo organizado. Grupe las capas relacionadas en las carpetas (seleccione capas, luego presione `Ctrl+G` o` CMD+G`).
* Eliminar la aberración cromática: Algunas superposiciones tienen aberración cromática (franjas de color, generalmente bordes morados o verdes). Puede eliminar esto yendo a 'Filtro> Filtro sin procesar de la cámara'. En el panel "Corrección de lentes", marque el cuadro "Retirar la aberración cromática".
Ejemplo de flujo de trabajo (superposición de fuga de luz):
1. Abre tu retrato.
2. Coloque una imagen de superposición de fuga de luz sobre la capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla en 'pantalla'.
4. Baje la opacidad a alrededor del 50-70%.
5. Agregue una máscara de capa.
6. Use un cepillo negro suave para enmascarar la fuga de luz de la cara del sujeto y otras áreas donde distrae.
7. Agregue una capa de ajuste de 'Curvas' (recortada a la superposición) para ajustar ligeramente el brillo y el contraste de la fuga de luz. Tal vez agregue un ligero tinte azul.
Solución de problemas:
* Overlay no aparece: Asegúrese de que la capa de superposición esté por encima de la capa de retrato en el panel de capas. Verifique la opacidad de la capa superpuesta. Asegúrese de que el modo de mezcla esté configurado en algo más que "normal" y que sea apropiado para la superposición. Revise sus máscaras de capa para asegurarse de que no haya ocultado accidentalmente toda la superposición.
* superpuesta se ve demasiado dura: Baje la opacidad de la capa superpuesta. Use un modo de mezcla más suave (como `Soft Light` en lugar de 'superpuesto'). Use una máscara de capa para ocultar selectivamente partes de la superposición.
* Los colores no coinciden: Use capas de ajuste (tono/saturación, balance de color, filtro de fotos) para ajustar los colores de la superposición.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes superposiciones y configuraciones, puede agregar efectos creativos y únicos a sus retratos en Photoshop. ¡Buena suerte!