Antes de comenzar:lo que necesitará
* Photoshop: Asegúrese de tener una versión de trabajo de Photoshop instalada (la versión de la nube creativa preferida).
* Una foto de retrato: Elija una foto de retrato con la que le gustaría trabajar. Idealmente, debe estar bien iluminado y tener algo de espacio alrededor del sujeto (no demasiado bien recortado).
* Una imagen de superposición: Este es el elemento creativo que estará agregando. Las opciones comunes incluyen:
* texturas: Texturas de grunge, texturas de papel, salpicaduras de pintura.
* Efectos de luz: Bokeh, fugas de luz, bengalas de lentes.
* Elementos de la naturaleza: Flores, hojas, mariposas.
* Patrones: Formas geométricas, diseños abstractos.
Puede encontrar superposiciones gratuitas y pagadas en sitios web como:
* Unsplash (fotos gratuitas, se pueden usar como texturas)
* Pixabay (fotos gratuitas, se pueden usar como texturas)
* Acciones de Adobe (suscripción pagada)
* Mercado creativo (activos individuales pagados)
* DeviantArt (muchos recursos gratuitos, verificación de licencia)
Comencemos:tutorial paso a paso
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Iniciar Photoshop.
* Vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione su foto de retrato.
* Vaya a `Archivo> Abrir ...` Nuevamente y seleccione su imagen de superposición. Ahora debería tener dos documentos abiertos.
2. Copie la superposición a su retrato:
* Active el documento de la imagen de superposición.
* Presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen de superposición.
* Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición.
* Active el documento de su imagen de retrato.
* Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición. La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en la esquina inferior derecha de la pantalla).
* Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la herramienta de transformación gratuita. Aparecerá una caja delimitadora alrededor de la superposición.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. * Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto y evita la distorsión.* Cambie el tamaño hasta que la superposición cubra la parte deseada de su retrato.
* Posición: Haga clic y arrastre * adentro * el cuadro delimitador para mover la superposición.
* Rotar (opcional): Mueva su cursor ligeramente fuera de un mango de esquina. El cursor cambiará a una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño, la posición y la rotación, presione `Enter` para confirmar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: Este es el paso * clave * para crear efectos interesantes.
* En el panel Capas, ubique el menú desplegable que dice "normal". Este es el menú * Modo de mezcla *. Por lo general, está cerca de la parte superior del panel de capas.
* Haga clic en el menú "normal" para revelar una lista de modos de mezcla.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo afectan la interacción entre la superposición y el retrato. Aquí hay algunas opciones populares para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para fugas de luz, bokeh y agregando brillo.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas, sombras y agregar profundidad.
* superposición: Una mezcla de alto contraste que puede aligerar y oscurecerse según los colores de las capas. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea efectos de color vibrantes.
* Dodge lineal (agregar): Similar a la pantalla, pero puede producir reflejos más intensos.
* diferencia: Crea inversiones de color interesantes. Más de un modo experimental.
* Consejo: Ciclo a través de los modos de mezcla usando las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo mientras el menú desplegable del modo de mezcla está activo. Esto le permite obtener una vista previa rápidamente del efecto de cada modo.
5. Ajuste la opacidad (opcional):
* Debajo del menú desplegable del modo de mezcla en el panel Capas, encontrará un control deslizante de "opacidad".
* Reduzca la opacidad de la capa superpuesta para que el efecto sea más sutil. Un valor de opacidad más bajo hace que la superposición sea más transparente, lo que permite que se muestre más del retrato.
6. Agregue una máscara de capa (muy recomendable): Las máscaras de capa le dan un control preciso sobre dónde es visible la superposición.
* Asegúrese de que la capa superpuesta todavía esté seleccionada.
* En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición. Esta es tu máscara de capa.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (atajo:`b`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro . (Presione `D` para establecer los colores predeterminados, luego` X` para cambiar entre primer plano y fondo).
* Pinte la máscara de la capa (el rectángulo blanco en el panel de capas). *La pintura con negro oculta la superposición en las áreas que pintas*. Esto no es destructivo; No estás borrando píxeles, solo escondiéndolos.
* Para revelar la superposición nuevamente, cambie su color de primer plano a White y pintar en la máscara.
* usa máscaras de capa:
* Aplicación selectiva: Esconde la superposición de las áreas de la cara (ojos, labios) si distrae.
* Bordes de mezcla: Aflete los bordes de la superposición para crear una integración más perfecta. Use un cepillo de bordes suaves con una opacidad baja (por ejemplo, 20%) para la mezcla gradual.
* Creación de profundidad: Haga que la superposición sea más visible en ciertas áreas (por ejemplo, el fondo) para crear una sensación de profundidad.
7. Refina con capas de ajuste (opcional)
* Puede agregar una capa de ajuste sobre la superposición y el retrato para combinar los colores. Por ejemplo:agregue una capa de ajuste de tono/saturación, seleccione Colorize y juegue con el tono y los controles deslizantes de saturación para crear un tinte de color. Otro ejemplo es agregar una capa de ajuste de curvas para aumentar el contraste o jugar con el equilibrio de color.
8. Edición no destructiva: Photoshop se trata de mantener su imagen original segura. Todas estas ediciones están en diferentes capas, por lo que su imagen original no cambiará. Puede cambiar la opacidad, las máscaras de capa, combinar modos para volver a editar en cualquier momento.
9. Guarde su trabajo:
* Vaya a `Archivo> Guardar como ...`
* Elija un formato de archivo:
* psd: Guarda un documento de Photoshop con todas las capas intactas. Use esto si desea poder editar la imagen más tarde.
* jpeg: Guarda una imagen aplanada (una sola capa), adecuada para compartir en línea. Use esto cuando haya terminado de editar. Tenga en cuenta que JPEG es un formato con pérdida, por lo que el ahorro repetido puede degradar la calidad de la imagen.
* png: Un formato sin pérdidas, bueno para preservar la calidad de la imagen, especialmente para imágenes con texto o gráficos. El tamaño del archivo será más grande que JPEG.
Consejos y solución de problemas
* Experimente con modos de mezcla: No tengas miedo de probar todos los modos de mezcla. El mejor depende de las imágenes específicas que está utilizando y del efecto que desea lograr.
* La opacidad es tu amigo: Ajuste la opacidad para ajustar la fuerza del efecto de superposición.
* Las máscaras de capa son esenciales: Dominar máscaras de capa es crucial para la edición selectiva en Photoshop.
* Utilice imágenes de alta resolución: Comience con imágenes de retrato y superposición de alta resolución para evitar la pixelación.
* Capas de grupo: Seleccione la capa de retrato, la capa de superposición y la capa de ajuste y presione Ctrl+G para agrupar las capas. Ayudará a mantener las capas ordenadas.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use capas de ajuste y máscaras de capa en lugar de alterar directamente los píxeles de la imagen originales.
Ejemplo de escenarios
* Agregar una textura de grunge: Use una superposición de textura de grunge con el modo de mezcla "multiplicar" y una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura al fondo o las sombras.
* Agregar bokeh: Use una superposición bokeh (luz borrosa) con el modo de mezcla "pantalla" o "Dodge lineal (agregar)" para crear un efecto suave y soñador. Use una máscara de capa para eliminar bokeh de la cara del sujeto.
* Agregar flores: Use una superposición de flores con el modo de mezcla de "superposición" o "luz suave" y coloque cuidadosamente las flores alrededor de la cabeza o los hombros del sujeto. Use una máscara de capa para eliminar las flores que oscurecen la cara.
Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡La mejor manera de aprender es experimentar y practicar! ¡Buena suerte!