i. Antes de comenzar:la base
* Un buen retrato: Este tutorial supone que ya tiene un retrato bien expuesto, razonablemente agudo. Piense en la expresión del sujeto y el estado de ánimo que desea crear.
* Imagen de superposición: Encuentra o crea tu superposición. Esto podría ser:
* texturas: GRunge, papel, tela, humo, salpicaduras de pintura.
* Efectos de luz: Bokeh, fugas de luz, bengalas de lentes.
* Elementos de la naturaleza: Hojas, flores, estrellas, nubes.
* formas geométricas: Triángulos, círculos, líneas.
* Diseños abstractos: Patrones, gradientes.
* Photoshop: Necesitará Adobe Photoshop (un software pagado) o un programa de edición de imágenes similar con capas y modos de mezcla.
ii. Tutorial paso a paso
1. Abra ambas imágenes:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione tanto su retrato como su imagen de superposición. Deben abrirse en pestañas o ventanas separadas.
2. Copie la superposición en el retrato:
* Seleccione toda la imagen de superposición. Puede hacer esto yendo a `select> all` (o presione` ctrl+a` / `cmd+a`).
* Copie la superposición:`edit> copy` (o` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Vaya a su pestaña de imagen de retrato y `editar> pegar` (o` ctrl+v` / `cmd+v`). Esto crea una nueva capa en su documento de retrato con la imagen de superposición en la parte superior.
3. cambiar el tamaño y reposicionar la superposición (si es necesario):
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.
* Vaya a `editar> transformación gratuita` (o` ctrl+t` / `cmd+t`).
* Resultado: Sostenga `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para mantener la relación de aspecto de la superposición y evitar la distorsión. Date su tamaño para cubrir el área del retrato que desee.
* Reposicionamiento: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición.
* girando: Mueva su cursor justo afuera de un mango de esquina para ver una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Presione `Enter` (o` Return`) para confirmar la transformación.
4. Modos de mezcla:la magia ocurre
* ¡Este es el paso más importante! En el panel Capas, busque el menú desplegable etiquetado como "normal" (este es el modo de mezcla). Haga clic para ver una lista de modos de mezcla.
* Experimentar con diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes para probar:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para fugas de luz, bokeh, estrellas. Funciona bien en superposiciones oscuras.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para texturas, grunge. Funciona bien en superposiciones de luz.
* superposición: Crea contraste y puede agregar color. Un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Aligera y satura los colores dramáticamente. Úselo con precaución.
* Color Burn: Oscurece y satura los colores. Úselo con precaución.
* diferencia: Crea inversiones de color interesantes.
* luz lineal: Una versión más intensa de Vivid Light.
* PROPER: Ciclo a través de los modos de mezcla usando las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo mientras se selecciona el menú desplegable del modo de mezcla. Verás el cambio de efecto en tiempo real.
5. Ajuste la opacidad (y llene):
* En el panel de capas, ajuste el control deslizante `opacidad` de la capa superpuesta para controlar cuán transparente es la superposición. Una opacidad más baja hace que la superposición sea más sutil.
* También puede ajustar el control deslizante `Fill`. El relleno afecta cómo el * contenido * de la capa interactúa con las capas a continuación, sin afectar los estilos de la capa. A menudo, ajustar la opacidad es suficiente, ¡pero experimenta!
6. Enmascaramiento (aplicación selectiva):
* Aquí es donde puedes refinar el efecto.
* Agregue una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (presione `B`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro para ocultar partes de la superposición, y White para revelar partes de la superposición. Puede cambiar entre blanco y negro presionando `X`.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza (borde suave para transiciones suaves, borde duro para transiciones afiladas) y opacidad en el panel de configuración del cepillo (ventana> Configuración del cepillo).
* Pinte en la máscara para esconder o revelar selectivamente la superposición. Por ejemplo, puede enmascarar la superposición de la cara del sujeto para mantenerlo agudo.
* Gradientes en máscaras: También puede usar la herramienta de gradiente para crear transiciones graduales en la máscara.
7. Capas de ajuste (opcional, pero recomendado):
* Agregar capas de ajuste * arriba * La capa de superposición le permite refinar aún más los colores, el contraste y el aspecto general.
* Ajustes comunes:
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Similar a las curvas.
* Balance de color: Ajuste el molde de color de la imagen.
* Hue/Saturation: Ajuste el tono de color, la saturación y la ligereza.
* Blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro (a menudo utilizado como punto de partida para la tonificación creativa).
* Máscaras de recorte: Para hacer una capa de ajuste solo afecta la capa de superposición (y no la imagen completa), cree una máscara de recorte *. Con la capa de ajuste seleccionada, vaya a `Layer> Crear máscara de recorte '(o' Alt + Ctrl + G` /` Opción + CMD + G`). Aparecerá una flecha pequeña en el panel de capas, lo que indica la máscara de recorte.
8. Ajunte y exportación:
* Acerca y examina cuidadosamente la imagen. Ajuste los modos de opacidad, enmascaramiento y mezcla según sea necesario.
* Considere agregar afilado (pero haz esto con moderación y como un paso final).
* Cuando esté satisfecho con el resultado, vaya a `Archivo> Guardar como ...` y guarde una copia de su imagen en un formato adecuado para compartir (JPEG) o edición adicional (PSD).
iii. Consejos y trucos
* Experimento! La clave para las superposiciones creativas es la experimentación. Pruebe diferentes combinaciones de superposiciones, modos de combinación y técnicas de enmascaramiento.
* la sutileza es a menudo clave: Las superposiciones pueden ser fácilmente abrumadoras. Comience con un efecto sutil y aumente gradualmente hasta alcanzar el aspecto deseado.
* Considere la fuente de luz: Piense en la dirección de la luz en su retrato e intente elegir superposiciones que lo complementen.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas y máscaras para preservar su imagen original. Esto le permite realizar cambios más tarde sin afectar los píxeles subyacentes.
* Crea tus propias superposiciones: Fotografiar texturas, crear diseños abstractos en Photoshop o usar pinceles para pintar sus propias superposiciones.
* Utilice imágenes de alta resolución: Comience con imágenes de alta resolución tanto para el retrato como para la superposición para evitar la pixelación.
* Capas relacionadas con el grupo: Seleccione varias capas (por ejemplo, la superposición, su máscara y cualquier capas de ajuste que lo afecte), y presione `Ctrl+G` (CMD+G) para agruparlas. Esto mantiene su panel de capas organizado.
* intente usar gradientes: Use gradientes para agregar una transición muy sutil entre la superposición y el retrato.
* Use la corrección de color: Juega con herramientas de corrección de color para que la superposición se mezcle con la calificación de color de su sujeto.
Ejemplo de escenarios
* Agregar un efecto de fuga de luz:
* Use una imagen de filtraciones de luz (a menudo disponibles como descargas gratuitas).
* Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "aligerar".
* Ajuste la opacidad y enmascare cualquier área donde la fuga de luz parezca antinatural.
* Agregar una textura de grunge:
* Use una imagen de textura (por ejemplo, papel antiguo, concreto).
* Establezca el modo de mezcla en "multiplicar" o "superpuesto".
* Ajuste la opacidad y use un cepillo suave para enmascarar las áreas donde desea preservar los detalles (como la cara del sujeto).
* Agregar bokeh:
* Use una imagen bokeh (a menudo una imagen de luces borrosas fuera de enfoque).
* Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "aligerar".
Esto debería darte un buen punto de partida. ¡Practica, experimenta y diviértete creando! ¡Buena suerte!