Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa y versátil de mejorar y manipular sus retratos de bellas artes, agregar profundidad, textura, variaciones de color y efectos artísticos. Controlan cómo los píxeles en la capa activa interactúan con los píxeles en las capas a continuación. Esta guía cubrirá los modos de mezcla de clave y cómo usarlos de manera efectiva en su flujo de trabajo de retratos de bellas artes.
i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con la (s) capa (s) debajo de él, determinando el color y la luminosidad del compuesto resultante. Se encuentran en el panel Capas, generalmente establecido en "normal" de forma predeterminada.
* Estructura del menú Modo de mezcla: Los modos de mezcla se clasifican en grupos lógicos, cada uno que afecta la imagen de una manera específica:
* Normal: Modos básicos (normal, disolver).
* Darken: Oscurece la imagen (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro).
* Lighten: Aligera la imagen (aligerado, pantalla, color de color, color más claro).
* Contrast: Aumenta el contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura).
* Inversión: Crea inversiones de color (diferencia, exclusión, resta, divide).
* componente: Funciona con componentes de color individuales (tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla más útiles para el trabajo de retratos, junto con aplicaciones prácticas:
* Normal: El modo predeterminado, útil para ediciones y ajustes generales. A menudo combinado con máscaras de capa para la aplicación selectiva.
* Multiplicar: Oscurece la imagen.
* Aplicaciones:
* Agregar sombras y profundidad: Cree una capa llena de negro o un color oscuro y configúrela para multiplicarse. Use una máscara de capa para pintar en sombras selectivamente.
* Mejora del rango tonal: Aplique la capa de ajuste de niveles o curvas sobre el retrato y configúrela para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa para el oscurecimiento sutil.
* Agregar texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge) sobre el retrato y configúrela para multiplicarse para obtener un aspecto vintage o desgastado. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
* Burning: Simule el proceso de quema de la impresión tradicional del cuarto oscuro.
* Pantalla: Aligera la imagen.
* Aplicaciones:
* Agregar reflejos y brillar: Cree una capa llena de blanco o de color claro y configúrela en pantalla. Use una máscara de capa para pintar en los reflejos selectivamente.
* Recuperando sombras: Si un retrato está subexpuesto, aplique una capa de ajuste de curvas establecida en la pantalla y ajuste la curva para brillar.
* Agregar fugas de luz: Introduzca las texturas de fuga de luz y mezclelas usando la pantalla para un efecto artístico caprichoso.
* esquivando: Simule el proceso de esquivación de la impresión tradicional del cuarto oscuro.
* superposición: Combina los efectos de multiplicación y pantalla, oscureciendo áreas oscuras y áreas de luz aclarantes.
* Aplicaciones:
* Mejora de contraste y detalle: Duplique la capa de retrato, configure la capa superior para superponerse y ajuste la opacidad para un sutil impulso de contraste. Use un filtro de paso alto en la capa duplicada (filtro> otro> pase alto) * antes de * configuración para superponer para obtener detalles afilados.
* Agregar texturas complejas: Use texturas con diferentes áreas claras y oscuras. La superposición conserva el rango tonal de la textura mientras lo combina sin problemas.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil.
* Aplicaciones:
* Ajuste sutil de contraste: Una alternativa menos dura a la superposición para mejorar el contraste sin introducir artefactos.
* Mezclar mapas de gradiente: Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente y configúrela en luz suave para un tono sutil de color.
* Luz dura: Una versión más intensa de luz suave.
* Aplicaciones:
* Contraste dramático y efectos de color: Úselo con precaución, ya que puede ser fácilmente abrumador. Mejor utilizado con baja opacidad y enmascaramiento cuidadoso.
* Creación de look estilizado
* Color: Afecta solo el color de las capas subyacentes, preservando la luminancia.
* Aplicaciones:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, pinte con varios colores (por ejemplo, azules para sombras, naranjas para reflejos) y configure el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad de la capa para un tinte de color sutil.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Use capas con diferentes colores establecidos en "color" para agregar gradualmente color a una imagen en blanco y negro.
* tono: Afecta solo al tono (color) de las capas subyacentes, preservando la saturación y la luminancia.
* Aplicaciones:
* Ajustar el tono de la piel: Use una capa de ajuste de tono/saturación para cambiar los tonos de piel sin afectar el brillo o la intensidad del color. Rangos de color específicos de objetivos (por ejemplo, rojos, amarillos) para un control más fino.
* saturación: Afecta solo la saturación de las capas subyacentes, preservando el tono y la luminancia.
* Aplicaciones:
* Aumento o reduciendo la vitalidad del color: Use una capa de ajuste de tono/saturación para aumentar o disminuir la saturación general de la imagen. Use máscaras para ajustar selectivamente áreas específicas.
* Luminosidad: Afecta solo la luminancia (brillo) de las capas subyacentes, preservando el tono y la saturación.
* Aplicaciones:
* Afilamiento sin artefactos de color: Afire una capa y luego configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto evita que las franjas de color y los artefactos que pueden ocurrir al agudizar en los canales de color.
* Ajustar la luminosidad sin afectar el color: Use curvas o niveles de ajuste de ajuste y mezcle con luminosidad para ajustar el brillo sin afectar los colores.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en copias de su capa base o use capas de ajuste. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.
2. Máscaras de capa: Use máscaras de capa ampliamente para controlar dónde se aplican los efectos del modo de mezcla. Esto le brinda un control preciso sobre la intensidad y la ubicación de sus ediciones.
3. Control de opacidad: Ajuste la opacidad de las capas para ajustar los efectos de mezcla. Los valores de opacidad más bajos crean resultados más sutiles y de aspecto natural.
4. Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
5. Iniciar sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el aspecto deseado. La edición excesiva puede conducir a resultados antinaturales y artificiales.
6. Consideraciones de la paleta de colores: Al agregar color con modos de mezcla como el color, tenga en cuenta su paleta de colores general. Elija colores que complementen el sujeto y creen el estado de ánimo deseado.
7. El contexto es importante: La efectividad de un modo de mezcla particular depende de la imagen específica y del estilo artístico deseado. No hay un enfoque único para todos.
8. Ejemplo de flujo de trabajo (agregando textura):
* Abra su retrato en Photoshop.
* Duplique su capa de fondo (CTRL+J / CMD+J).
* Coloque su imagen de textura sobre la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar, superponer o luz suave (¡prueba diferentes!).
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar su intensidad.
* Agregue una máscara de capa a la capa de textura para revelar u ocultar selectivamente porciones de la textura.
* Considere agregar una capa de ajuste de niveles o curvas A por encima de la capa de textura para refinar aún más sus tonos.
9. Ejemplo de flujo de trabajo (clasificación de color):
* Abra su retrato en Photoshop.
* Crear una nueva capa.
* Uso de un cepillo suave (baja opacidad), áreas de pintura de la imagen con diferentes colores para ajustar el estado de ánimo (por ejemplo, azules para sombras, naranjas para reflejos)
* Establezca el modo de mezcla en color.
* Reducir la opacidad al efecto deseado.
* Ajuste la opacidad de las capas para ajustar los efectos de mezcla.
iv. Técnicas avanzadas
* Uso de modos de mezcla con capas de ajuste: Las capas de ajuste como curvas, niveles, tono/saturación y mapas de gradiente se pueden combinar con modos de mezcla para ajustes complejos y potentes.
* Capas de agrupación con modos de mezcla: Aplique un modo de mezcla a un grupo de capas para afectar a todo el grupo como una sola unidad.
* Efectos del modo de mezcla de aislamiento: Use máscaras de recorte para restringir los efectos del modo de mezcla a una capa específica a continuación.
* Creación de texturas y superposiciones personalizadas: Experimente con la creación de sus propias texturas y superposiciones en Photoshop para agregar efectos únicos y personalizados a sus retratos.
V. Conclusión
Dominar los modos de mezcla puede elevar significativamente su retrato de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentando con diferentes combinaciones, puede agregar profundidad, textura, color y toque artístico a sus imágenes, creando impresionantes y únicas obras de arte. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo para desbloquear todo el potencial de la combinación de modos en Photoshop. ¡No tengas miedo de romper las reglas y explorar las posibilidades creativas!