i. Lo que necesitarás:
* Photoshop: (Cualquier versión reciente de Photoshop funcionará)
* Una foto de retrato: Elija un retrato bien iluminado que le guste.
* Una imagen de superposición: Esta es la imagen que usará para crear el efecto. Los ejemplos incluyen:
* Texturas (grunge, papel, salpicaduras de pintura)
* Bokeh (luces borrosas)
* Elementos florales (hojas, flores)
* Patrones geométricos
* Cielos y paisajes
* Diseños abstractos
* Fugas de luz
Puede encontrar imágenes de superposición gratuitas en sitios como:
* Pexels
* Pixabay
* Unsplash
* Mi propio sitio web
ii. Guía paso a paso:
1. Abre tu retrato en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Abrir 'y seleccione su foto de retrato.
2. Abra tu imagen de superposición:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición.
3. Mueva la superposición a tu retrato:
* Método 1 (arrastrar y soltar): Seleccione la herramienta Mover (v). Haga clic en la imagen de superposición y arrástrela en la pestaña de su foto de retrato. Suelte el botón del mouse. La superposición ahora estará en una nueva capa sobre su retrato.
* Método 2 (copiar y pegar): En la imagen de superposición, vaya a `select> all` (o ctrl+a / cmd+a). Luego, vaya a `editar> copy` (o ctrl+c / cmd+c). Cambie a su documento de retrato y vaya a `editar> pegar` (o ctrl+v / cmd+v). Esto también creará una nueva capa para la superposición.
4. Ajuste el tamaño y la posición de la superposición:
* Active la transformación libre: Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas. Vaya a `editar> transformación gratuita` (o ctrl+t / cmd+t).
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla de cambio mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evitar distorsión).
* Reposicione: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición.
* Rotar: Mueva su cursor ligeramente fuera de una manija de la esquina hasta que se convierta en una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Comprometer los cambios: Presione ENTER (return) o haga clic en la marca de verificación en la barra de opciones para aplicar la transformación.
5. Cambie el modo de mezcla (¡la clave del efecto!):
* Localice el panel de capas: Por lo general, está en la esquina inferior derecha de Photoshop. Si no lo ve, vaya a 'Window> Capas'.
* Seleccione la capa de superposición: Haga clic en la capa que contiene su imagen de superposición.
* Encuentre el menú desplegable del modo de mezcla: Está en la parte superior del panel de capas, y probablemente dice "normal" en este momento.
* Experimente con modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes para superposiciones y lo que generalmente hacen:
* Pantalla: Aligera la imagen. Funciona bien para bokeh, fugas de luz y texturas ligeras.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas más oscuras, grunge y agregar sombras.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, basada en el brillo de los píxeles superpuestos. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Darken: Solo se oscurece los píxeles más oscuros que la superposición.
* Lighten: Solo aligera los píxeles más ligeros que la superposición.
* Color Dodge: Ilumina la imagen y satura los colores. Puede ser intenso, usar con precaución.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero agrega brillo sin tanta distorsión de color. Puede crear un efecto brillante y brillante.
* luz vívida: Una versión aún más intensa de superposición, enfatizando tanto los reflejos como las sombras.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del brillo.
* mezcla dura: Renderiza la imagen como negro, blanco o uno de los colores primarios.
* diferencia: Crea un efecto invertido.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* Consejo: Ciclo a través de los modos de mezcla usando tus flechas hacia arriba y hacia abajo en el teclado mientras se selecciona el modo desplegable del modo de mezcla. Esta es una forma rápida de obtener una vista previa de todas las opciones.
6. Ajuste la opacidad:
* En el panel Capas, verá un control deslizante de "opacidad" junto al menú desplegable del modo de mezcla. Ajuste este control deslizante para controlar cuán transparente es la superposición. La opacidad más baja hace que la superposición sea más sutil.
7. Agregue una máscara de capa (para más control):
* ¿Por qué usar una máscara de capa? Las máscaras de capa le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición. Esto es crucial para mezclar la superposición de manera realista y enfocar el efecto en el que lo desea.
* Crear una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b):
* Establezca tus colores: Presione 'D' para establecer los colores predeterminados (blanco y negro).
* se esconde, el blanco revela:
* Pintura negra: Esconde la superposición en las áreas que pintas.
* Pintura blanca: Revela la superposición en las áreas que pintas.
* Ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Use las claves `[` y `]` para aumentar rápidamente o disminuir el tamaño del cepillo.
* Dureza: Ajuste la dureza del cepillo en la barra de opciones (en la parte superior de la pantalla). Un cepillo más suave (dureza inferior) crea transiciones más suaves. Use un cepillo suave para desvanecer los bordes de su superposición.
* opacidad/flujo: Controle la intensidad de las pinceladas en la barra de opciones. Los valores más bajos de opacidad/flujo le permiten desarrollar el efecto gradualmente.
* Pintura en la máscara: Haga clic y arrastre su imagen para pintar en la máscara. Si comete un error, cambie su color de primer plano al color opuesto (presione 'X' para alternar entre blanco y negro) y pinte para corregirlo.
* Ejemplo: Es posible que desee enmascarar la superposición de la cara del sujeto para mantenerlo agudo, o es posible que desee desvanecer la superposición hacia los bordes de la imagen.
8. Use capas de ajuste (opcional, pero muy recomendable):
* Las capas de ajuste le permiten ajustar de manera no destructiva el color, el brillo y el contraste de su imagen. Son excelentes para hacer que la superposición se mezcle sin problemas con el retrato.
* Crear una capa de ajuste: Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco). Elija un tipo de capa de ajuste. Algunos útiles son:
* Curvas: Para ajustar el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Similar a las curvas, pero con una interfaz diferente.
* Balance de color: Para ajustar los tonos de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Hue/Saturation: Para ajustar el color, la saturación y la ligereza de los colores específicos.
* Blanco y negro: Para convertir todo en blanco y negro y ajustar los tonos.
* brillo/contraste Para hacer que la imagen general sea más brillante o más oscura.
* Clip la capa de ajuste a la superposición: Esto es importante si solo desea que la capa de ajuste afecte la superposición y no el retrato a continuación. Seleccione la capa de ajuste en el panel de capas. Haga clic derecho en la capa de ajuste y elija "Crear máscara de recorte". Alternativamente, mantenga presionado ALT (opción en Mac) y haga clic entre la capa de ajuste y la capa de superposición en el panel de capas. Aparecerá una flecha pequeña, lo que indica que la capa de ajuste está recortada.
* Ajuste la configuración: Juega con los controles deslizantes en el panel Propiedades de la capa de ajuste para ajustar el aspecto de la superposición.
* Ejemplo: Agregar una capa de ajuste de brillo/contraste, recortarla a la superposición y oscurecer la superposición puede ayudarlo a mezclar con las sombras.
9. Capas de grupo (para la organización):
* Seleccione la capa de superposición y cualquier capa de ajuste que lo afecte. Vaya a `Layer> Group Capas` (o CTRL+G / CMD+G). Esto mantiene el panel de capas ordenado. Luego puede aplicar una máscara de una sola capa al grupo para un refinamiento adicional.
10. Experimentar y refinar:
* La clave para crear grandes superposiciones es la experimentación. Pruebe diferentes modos de mezcla, opacidades, máscaras y capas de ajuste hasta que logre el efecto deseado.
iii. Consejos y trucos:
* Utilice imágenes de alta resolución: Comience con imágenes de retrato y superposición de alta resolución para evitar la pixelación.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en una copia de su archivo de retrato original. Use capas de ajuste y máscaras de capa en lugar de modificar directamente los píxeles de su imagen.
* Armonía de color: Presta atención a los colores de tu retrato y superposición. Elija superposiciones que complementen la paleta de colores existente o usen capas de ajuste para ajustar los colores de la superposición para que coincidan.
* La mezcla es clave: Una buena superposición debería parecer que es parte de la imagen original, no solo pegada en la parte superior. Use máscaras, modos de mezcla y capas de ajuste para crear una mezcla perfecta.
* sutileza: A veces, menos es más. Una superposición sutil puede ser más efectiva que una exagerada.
* Textura vs. Patrón: Considere qué tipo de efecto está buscando. Las texturas son más orgánicas, mientras que los patrones están más estructurados.
* Considere la fuente de luz: Piense en la dirección y la intensidad de la luz en su retrato. Elija superposiciones que coincidan con la iluminación, o ajuste la superposición para que coincida con capas de ajuste.
* Use objetos inteligentes: Convierta la capa de superposición en un objeto inteligente (`Layer> Objects Smart> Convertir a Smart Object`) * antes de * comenzará a transformarlo. Esto conserva los datos de la imagen originales y evita la pérdida de calidad si necesita cambiar el tamaño o transformar la superposición varias veces. También puede agregar filtros inteligentes.
* Experimente con apilamiento de capa: Intente agregar múltiples superposiciones, cada una con un modo de combinación y opacidad diferentes, para crear un efecto más complejo y único.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge y Burn en una nueva capa establecida para "Soft Light" para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras en la superposición, lo que hace que se mezcle aún más perfectamente.
iv. Ideas de superposición:
* Grunge: Agregue una superposición de textura de grunge (modo de mezcla de multiplicación) para crear una sensación urbana arenosa.
* bokeh: Use una superposición bokeh (modo de mezcla de pantalla) para agregar puntos de luz suaves y borrosos para un efecto soñador.
* Floral: Los elementos florales superpuestos (modo de mezcla de luz superpuesta o de luz suave) para agregar un toque de naturaleza y fantasía.
* Doble exposición: Combine un retrato con un paisaje o imagen abstracta (pantalla o aligere el modo de mezcla) para crear un efecto de doble exposición. Enmascarar partes del retrato para revelar la imagen subyacente.
* fugas de luz: Use superposiciones de fuga de luz (modo de mezcla de pantalla) para agregar una sensación vintage o etérea.
* cielos estrellados: Superponga una foto de un cielo estrellado en un retrato (pantalla o aligere el modo de mezcla) para crear un aspecto fantástico y etéreo.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abre tu imagen de retrato
2. Abra tu imagen de superposición (por ejemplo, una foto bokeh)
3. Copie y pegue la superposición de bokeh en su retrato como una nueva capa.
4. Cambie y reposicione la superposición bokeh usando transformación libre (Ctrl+t).
5. Cambie el modo de mezcla de la capa bokeh a "pantalla".
6. Reduzca la opacidad de la capa bokeh a alrededor del 50%.
7. Agregue una máscara de capa a la capa bokeh.
8. Use un cepillo negro suave para pintar en la máscara, ocultando el bokeh de áreas como la cara del sujeto para mantener el enfoque.
9. Cree una capa de ajuste de "niveles" y recíntala a la capa bokeh.
10. Ajuste los niveles para ajustar el brillo y el contraste del bokeh.
11. Agrupe la capa bokeh y la capa de ajuste de niveles.
Practica y diviértete!
No tengas miedo de experimentar con diferentes superposiciones y técnicas. Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes superposiciones de retratos. ¡Buena suerte!