1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas transparentes de plástico (generalmente acetato o policarbonato) colocadas frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* Qué hacen: Filtran el espectro de luz, lo que permite pasar ciertos colores mientras bloquean otros. Esto cambia la temperatura general del color y agrega tono.
* Teoría del color (¡importante!): Una comprensión básica de la teoría del color mejorará enormemente sus resultados. Conozca:
* Colores primarios (rojo, azul, amarillo): No se puede crear mezclando otros colores.
* Colores secundarios (verde, púrpura, naranja): Hecho mezclando dos colores primarios.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Usar estos juntos crea contraste visual y emoción.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Usar estos juntos crea un efecto armonioso y calmante.
* densidad/saturación: Los geles vienen en varias densidades. Una densidad más alta significa más color saturado y menos transmisión de luz. Menor densidad significa menos saturación y más transmisión de luz. Busque valores como "CTB completo" (azul de temperatura de color completo) frente a "medio CTB".
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que incluya colores primarios (rojo, azul, amarillo), colores secundarios (verde, naranja, púrpura) y algunos geles de corrección de color (CTO - temperatura de color naranja, CTB - temperatura de color azul). Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Considere un paquete de muestras para comenzar.
* Fuente (s) de luz: Las estribas (luz de velocidad o estribas de estudio) son ideales porque proporcionan una explosión de luz poderosa y consistente. Las luces continuas (paneles LED o incluso lámparas regulares) también pueden funcionar, pero necesitará ajustar la configuración de su cámara en consecuencia (ISO más alta, apertura más amplia, velocidad de obturación más lenta). *Evite usar geles en luces de tungsteno caliente:¡pueden derretirse!*
* Portes de gel/Grips: Estos se adhieren a sus luces y mantienen de forma segura los geles en su lugar. Las opciones incluyen:
* Bandas de gel de Speedlight: Bandas elásticas que se extienden alrededor de la cabeza flash para sostener geles. Simple y económico.
* Barndoors con clips de gel: Barndoors se adhieren a las estribas de estudio y tienen clips para sostener geles. Ofrece un control preciso sobre el derrame de la luz.
* GOBO/PARTILLOS DE FILTRO: Los titulares más avanzados que pueden acomodar geles y otros modificadores de luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de crear luz suave.
* Snoots: Concentrar la luz en un haz estrecho.
* cuadrículas: Controle aún más la dirección de la luz.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar geles si sus tenedores no son suficientes. La cinta de gaffer es tu amigo.
* Cámara con controles manuales: Esencial para controlar la exposición y el equilibrio de blancos.
3. Configuración de iluminación básica con geles
* Luz única con gel:
* lavado de color simple: Coloque la luz gelificada a un lado y apunte a su tema. Ajuste el ángulo y la distancia para controlar la intensidad y la propagación del color. Bueno para agregar un estado de ánimo general.
* Color de fondo: Apunte la luz gelificada en el fondo (pared, telón de fondo de papel) para crear un telón de fondo de color.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque la luz gelificada detrás de su sujeto, en ángulo para crear un resaltado de color a lo largo de sus bordes.
* Dos luces con geles complementarios:
* Contraste clásico: Use dos luces, cada una con un gel de color complementario (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Coloque en lados opuestos de su sujeto para un aspecto llamativo y dinámico.
* Separación de color: Use un color para resaltar la cara y otro color para iluminar el fondo. Esto crea profundidad y separación.
* tres (o más) luces: Ofrece las posibilidades más creativas:
* Luz clave (blanca o ligeramente gelificada): La principal fuente de luz, que proporciona iluminación general. Considere un ligero gel de corrección de color (CTO o CTB) para una calidez o frialdad sutil.
* Light Light (Gelled): Se usa para llenar las sombras y agregar color. Use un gel de menor intensidad o colóquelo más lejos del sujeto.
* Luz de fondo (gelada): Separa el sujeto del fondo con un color diferente.
* Luz de borde/luz para el cabello (gelificado): Como antes, agrega un resaltado de color a lo largo de los bordes del sujeto.
4. Técnicas y consejos de disparo
* Balance de blancos: Critical! Establezca su equilibrio de blanca * después de * que haya colocado sus luces gelificadas.
* Balance de blanco personalizado: Este es el método más preciso. Tome una foto de una tarjeta gris debajo de la luz gelificada y úsela como referencia a su balance de blancos.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con la configuración de balance de blancos preestablecido en su cámara (tungsteno, fluorescente, luz del día) para ver cuál le brinda el resultado más cercano.
* Ajuste de balance de blancos en el procesamiento posterior: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más adelante.
* Exposición: Los geles reducirán la cantidad de luz que alcanza su sensor. Tendrás que compensar por:
* Aumento de tu ISO
* Ampliar su apertura (número F-Stop inferior)
* Redactar la velocidad de la obturación (solo si usa luces continuas; la duración de flash estroboscópico es muy rápida)
* Aumento de la potencia de sus luces.
* Comience simple: No te abrumes con demasiadas luces y colores al principio. Comience con un solo gel y agregue gradualmente la complejidad.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar el equilibrio de color, la exposición y las relaciones de iluminación. Ajuste sus luces y la configuración de la cámara en consecuencia.
* Sujeto y ropa: Considere cómo los colores interactuarán con el tono de piel y la ropa de su sujeto. Algunos colores pueden halagar más que otros.
* Relaciones de color: Use los principios de la teoría del color para crear efectos armoniosos o contrastantes.
* Difusión: Use materiales de difusión (como papel de rastreo o geles de difusión) junto con sus geles de colores para suavizar la luz y crear gradientes más suaves.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, posiciones de luz y modificadores. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
5. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para ajustar los colores y el aspecto general de su imagen.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color en Photoshop o Lightroom para mejorar los colores, crear un estado de ánimo específico y lograr un resultado final pulido.
* Ajustes de color selectivos: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para refinar la paleta de colores y lograr la estética deseada.
6. Ejemplos de técnicas creativas de gel
* Duotone/Split Toning: Use dos colores complementarios para iluminar diferentes partes del sujeto o fondo. Esto crea una imagen visualmente llamativa con un fuerte contraste.
* armonía triádica: Use tres colores que estén igualmente espaciados en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul) para crear una imagen equilibrada y vibrante.
* monocromático: Use diferentes tonos y tintes de un solo color para crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva. Varíe la intensidad del gel o agregue un filtro de densidad neutra para variaciones sutiles.
* Contraste de temperatura de color: Combine los colores cálidos y fríos para crear una sensación de profundidad e interés visual. Por ejemplo, use un gel de naranja caliente para la luz de la llave y un gel azul frío para el fondo.
* Patrones de color abstractos: Use Gobos (plantillas) para proyectar patrones de colores sobre el sujeto o el fondo.
* Iluminación cinematográfica: Mimicen los estilos de iluminación de películas populares utilizando combinaciones de colores específicas y relaciones de iluminación. Estudie imágenes de películas para inspiración.
Nota de seguridad importante:
* Heat: Evite usar geles con luces de tungsteno caliente, ya que pueden derretirse o incluso incendiarse. Las estribas y los LED son opciones más seguras.
* Adjunto seguro: Asegúrese de que sus geles estén unidos de forma segura a sus luces para evitar que caigan y causen daños o lesiones.
Al comprender los principios de la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y dominar sus habilidades posteriores al procesamiento, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas con geles de colores y crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete!