Comprender bokeh
Bokeh (pronunciado "boh-keh" o "boh-kay") es la calidad estética del desenfoque producido en las partes fuera de enfoque de una imagen. No es solo * cualquier * desenfoque; Se trata de cómo * agradable * es ese desenfoque. Las características comunes del buen bokeh incluyen:
* suave: Las transiciones entre áreas borrosas deben ser graduales y no duras.
* Ronda: Los puntos de luz fuera de enfoque a menudo aparecen como formas circulares. Cuanto más redondeado, mejor (generalmente).
* Uniformidad: Bokeh puede variar a través de la imagen. Idealmente, es consistente e incluso.
* Falta de bordes duros: No hay contornos irregulares o afilados dentro de los círculos borrosos.
en la cámara bokeh
Esta es la forma preferida de lograr bokeh porque es la más auténtica y visualmente atractiva. Aquí está como:
1. Apertura (F-Stop):
* El factor clave: Cuanto más amplia sea su abertura (número F más bajo como f/1.4, f/1.8, f/2.8), la profundidad de campo y más pronunciado será el bokeh. Esta es la configuración más importante. Las lentes con grandes aperturas máximas (f/1.2 - f/2.8) a menudo se denominan lentes "rápidas" porque dejan entrar mucha luz y permiten una profundidad de campo superficial.
2. Elección de la lente:
* Longitud focal: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm, 200 mm) tienden a crear bokeh más dramático que las distancias focales más cortas (por ejemplo, 24 mm, 35 mm, 50 mm) a la misma apertura y distancia de sujeto. Esto se debe a que las lentes más largas comprimen el fondo y exageran el desenfoque.
* Calidad/diseño de la lente: La construcción de la lente (número de cuchillas de apertura, calidad del vidrio y diseño general) afecta significativamente la calidad del bokeh. Algunas lentes están diseñadas específicamente para producir bokeh excepcionalmente suave y agradable. Las lentes con más cuchillas de apertura a menudo tendrán más bokeh circular (y por lo tanto agradable).
3. Distancia de sujeto:
* cerrador =más bokeh: Cuanto más cerca esté de su tema, más menos profundo será la profundidad de campo y más bokeh obtendrá.
4. Distancia de fondo:
* Más lejos =más bokeh: Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, más borrosa estará y más prominente es el bokeh. Un fondo relativamente cercano al sujeto tendrá menos bokeh.
5. Elementos de fondo:
* Puntos de luz: Bokeh es más notable y atractivo cuando hay pequeños puntos de luz brillantes en el fondo. Esto podría ser luces de cuerda, luz solar que se filtran a través de hojas, reflejos sobre agua o cualquier otra fuente pequeña y brillante. Estas luces se convierten en la característica bokeh "burbujas".
6. Configuración de la cámara (más allá de la apertura):
* Modo de disparo: Use el modo de prioridad de apertura (AV o A) para controlar la apertura directamente mientras deja que la cámara maneje la velocidad del obturador e ISO. El modo manual también está bien si te sientes cómodo configurando los tres.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen.
* Enfoque: Concéntrese con precisión en su tema. El enfoque suave en su tema derrota el propósito.
Ejemplo:In-Camera Bokeh
* sujeto: Una sola flor.
* lente: 85 mm f/1.8
* Configuración: Apertura:f/1.8, distancia a la flor:1 pie, fondo:luces de cuerda a 10 pies detrás de la flor.
* resultado: La flor estará afilada, y las luces de cuerda serán bellamente borrosas en círculos bokeh redondos.
Consejos para en cámara bokeh:
* Experimento: Juega con diferentes aberturas y distancias para ver cómo afectan al bokeh.
* Use un trípode (si es necesario): Especialmente en aperturas más amplias, los movimientos ligeros pueden desechar el enfoque.
* Enfoque manual (opcional): A veces, el enfoque automático puede cazar si la luz es baja o no hay mucho contraste. Cambie al enfoque manual y ajuste fino para una nitidez perfecta.
* Considere una lente bokeh dedicada: Algunas lentes están diseñadas específicamente para hermosos bokeh, como el Sony Fe 135 mm f/1.8 gm o el Sigma 105 mm f/1.4 dg HSM Art.
Crear bokeh en Photoshop
Si bien no es tan ideal como capturarlo en la cámara, Photoshop puede simular bokeh. Se usa mejor sutilmente. Los resultados son generalmente menos convincentes que el verdadero bokeh, y es fácil exagerarlo.
Método 1:desenfoque gaussiano (simple pero menos realista)
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo: (Capa> Capa duplicada o CTRL/CMD+J). Esto es importante para la edición no destructiva.
3. Seleccione el sujeto: Use la herramienta de selección de objetos, la herramienta de selección rápida o la herramienta de lápiz para seleccionar cuidadosamente el tema que desea mantener enfocado. Refina la selección según sea necesario usando Seleccionar y Mask (Seleccionar> Seleccionar y Mascarar).
4. Invertir la selección: Vaya a Seleccionar> Inverso (Shift+CTRL/CMD+I). Ahora se selecciona el * fondo *.
5. Aplicar desenfoque gaussiano: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano. Ajuste el control deslizante de radio para controlar la cantidad de desenfoque. Comience con un valor pequeño y aumente gradualmente. El valor exacto depende del tamaño de la imagen y el efecto deseado. Un radio entre 5 y 20 píxeles es un buen punto de partida.
6. Refina la máscara: Los bordes entre el sujeto afilado y el fondo borroso pueden parecer antinaturales.
* Agregue una máscara de capa a la capa duplicada (capa> máscara de capa> revelar selección).
* Use la herramienta de pincel (b), con un cepillo suave y redondo y baja opacidad (alrededor del 10-20%), para pintar en la máscara con negro (para ocultar el efecto de la capa, reduzca el desenfoque) o el blanco (para revelar el efecto de la capa, aumente el desenfoque) a lo largo de los bordes del sujeto. Esto combina la transición.
Método 2:Blur de lente (más realista, pero requiere un mapa de profundidad)
Este método es más sofisticado y puede producir bokeh más realista. Utiliza un "mapa de profundidad" para simular cómo las diferentes partes de la imagen son a diferentes distancias de la cámara.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Crear un mapa de profundidad: Esta es la parte más desafiante. Debe crear una imagen en escala de grises que represente la profundidad de su escena. Las áreas más brillantes en el mapa de profundidad se borrarán más.
* Opción A (manual): Crea una nueva capa. Use la herramienta de gradiente (G) para crear un gradiente de negro a blanco. El negro debe estar donde desee el * menos * desenfoque (más cercano a la cámara, generalmente el sujeto) y blanco donde desea el * más * desenfoque (más lejos de la cámara). También puede pintar áreas manualmente con diferentes tonos de gris para controlar el desenfoque. Esto es tedioso pero te da el mayor control.
* Opción B (use un mapa de profundidad prefabricado): Si tiene una imagen con información de profundidad (por ejemplo, algunos modos de retrato de teléfonos inteligentes crean estos), puede usarla. Busque un archivo separado o datos integrados.
* Opción C (complementos AI): Muchas herramientas de IA de terceros, como Luminar AI, Topaz Photo Ai u otras pueden usar IA para estimar la profundidad de campo.
3. Aplicar la lente desenfoque:
* Vaya a Filtro> Desenfoque> Lente desenfoque.
* Fuente: En la sección "Mapa de profundidad", elija la capa que creó en el paso 2 del menú desplegable "Fuente".
* Distancia focal de desenfoque: Ajuste este control deslizante para establecer el punto focal. Esto determina qué parte de la imagen estará en el enfoque más nítido.
* iris: Esta sección simula las cuchillas de apertura.
* forma: Experimente con diferentes formas para los círculos bokeh.
* radio: Esto controla la cantidad general de desenfoque (similar al radio de desenfoque gaussiano).
* Curvatura de cuchilla: Ajusta la forma de los círculos bokeh.
* Rotación: Gira el patrón bokeh.
* Resaltos especulares: Esta sección le permite agregar y ajustar el brillo y el umbral de los reflejos especulares en el bokeh.
4. Refina y máscara: Al igual que con el desenfoque gaussiano, es posible que deba refinar los bordes con una máscara de capa y un cepillo suave.
Método 3:Agregar superposiciones bokeh (rápida y fácil, pero puede verse falso)
1. Encuentra superposiciones bokeh: Busque en línea las "superposiciones de bokeh gratis" o "texturas bokeh". Encontrarás muchas imágenes con patrones de luz borrosa.
2. Abra su imagen y la superposición en Photoshop.
3. Coloque la superposición: Arrastre la imagen de superposición de bokeh en su imagen principal como una nueva capa.
4. Ajuste el modo de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla en la capa de superposición, como "pantalla", "aligerar" o "superposición". La pantalla a menudo es un buen punto de partida.
5. Transforme la superposición: Use Editar> Transformar> Escala y girar para posicionar y dimensionar la superposición adecuadamente.
6. Enmascarar la superposición: Agregue una máscara de capa a la capa de superposición. Use un cepillo negro suave para pintar áreas donde no desea que aparezca el bokeh (por ejemplo, sobre el tema).
7. Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa superpuesta para hacer que el bokeh sea más sutil.
Consideraciones importantes para Photoshop bokeh:
* la sutileza es clave: Es fácil exagerar en Photoshop. Menos es a menudo más.
* luz realista: Asegúrese de que el color y el brillo del bokeh simulado coincidan con la iluminación en su escena.
* Evite los bordes irregulares: Presta mucha atención a los bordes entre las áreas afiladas y borrosas. Refina la máscara con cuidado.
* Prueba y experimento: Pruebe diferentes métodos de desenfoque, modos de mezcla y combinaciones de superposición.
Por qué en la cámara bokeh es superior:
* Autenticidad: Es real desenfoque, creado por la óptica de la lente.
* Look natural: Las transiciones y patrones son más orgánicos de lo que puede lograr fácilmente en Photoshop.
* Más eficiente: Ahorra tiempo en el procesamiento posterior.
* Mayor calidad: A menudo produce resultados más agradables y matizados.
En resumen, mientras que Photoshop puede simular bokeh, casi siempre es mejor lograrlo en la cámara siempre que sea posible. Comprender cómo la apertura, la elección de la lente, la distancia del sujeto y la distancia de fondo afectan a Bokeh es crucial para capturar imágenes hermosas con un fondo soñador y borroso. .