1. Planificación y preparación:
* Concepto: Defina claramente el concepto que desea lograr con su imagen compuesta. ¿Qué elementos de diferentes fotos usarás? ¿Qué tipo de estado de ánimo o historia quieres contar?
* Selección de imágenes: Elija imágenes de alta calidad con buena resolución y condiciones de iluminación similares. Si la iluminación es drásticamente diferente, será mucho más difícil de mezclar de manera realista. Considere las perspectivas de cada foto también.
* Corrección de color: Antes de comenzar a mezclar, haga corrección de color básica (equilibrio de blancos, exposición, contraste) en cada imagen individual. Esto le ahorrará dolores de cabeza más tarde.
* Organización: Organice sus archivos en una estructura de carpeta clara para realizar un seguimiento de todo.
2. Configuración del documento de Photoshop:
* Crear un nuevo documento: Cree un nuevo documento de Photoshop con dimensiones adecuadas para su salida deseada. Haga coincidir la resolución con la imagen de la más alta resolución que está utilizando.
* Importar imágenes como capas: Abra todas las imágenes que usará en Photoshop. Arrastre y suelte cada imagen en su nuevo documento, creando capas separadas para cada una. Alternativamente, use `Archivo> Coloque incrustado` o` Archivo> Place Linked`.
* Orden de capa: Organice las capas en el orden en que desea que aparezcan en el compuesto. La capa en la parte superior será visible sobre las capas a continuación.
3. Enmascaramiento:la base de la mezcla
El enmascaramiento es el paso más crucial para la mezcla perfecta. Le permite revelar u ocultar selectivamente porciones de cada capa.
* Agregar máscaras de capa: Seleccione una capa que desee mezclar y haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco al lado de la miniatura de la capa.
* Uso de la herramienta de pincel (b):
* Pintura con negro: Pinte la máscara de la capa con negro para * ocultar * las áreas correspondientes de la capa. Esto permite que las capas * a continuación * se muestren.
* Pintura con blanco: Pinte con blanco para * revelar * las áreas correspondientes de la capa.
* Pintura con gris: La pintura con tonos de gris creará transparencia parcial. Los grises más oscuros se esconden más, los grises más claros revelan más.
* Configuración de cepillo:
* Opacidad: Controle la fuerza del cepillo. Menor opacidad para la mezcla gradual.
* flujo: Controle la velocidad a la que se aplica la pintura. Flujo más bajo para el control más fino.
* Dureza: Los cepillos suaves (baja dureza) crean bordes emplumados, ideales para mezclar. Los cepillos duros (alta dureza) crean bordes afilados. Ajuste la dureza según sea necesario.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Modos de mezcla: Cambiar el modo de mezcla de pincel puede agregar efectos interesantes.
* usando gradientes: La herramienta de gradiente es excelente para crear transiciones suaves entre capas, especialmente para cielos o fondos.
* Seleccione la herramienta de gradiente (G).
* Asegúrese de que el gradiente esté configurado en "negro a blanco" (o una escala de grises similar).
* Arrastre la herramienta de gradiente a través de la máscara de capa en la dirección en la que desea que ocurra la mezcla.
* Selección y enmascaramiento:
* Herramientas de selección (lasso, varita mágica, selección rápida, selección de objetos): Haga una selección precisa del área que desee aislar. Luego, haga clic en el botón "Agregar máscara de capa". La selección se convertirá automáticamente en una máscara.
* Seleccione y enmascaran el espacio de trabajo (seleccione> Seleccione y enmascaran): Esta es una herramienta poderosa para refinar las selecciones, especialmente alrededor del cabello o el pelaje. Ofrece características como detección de bordes, plumas y borde de cambio.
4. Modos de mezcla:
Los modos de mezcla alteran cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Experimente con diferentes modos para lograr varios efectos. Los modos de mezcla comunes para la composición incluyen:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Útil para agregar sombras o texturas.
* Pantalla: Aligera la imagen. Útil para agregar reflejos o efectos de luz.
* superposición: Combina los efectos de multiplicación y pantalla. Agrega contraste y color.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más intensa.
* Color: Transfiere el color de la capa activa a las capas a continuación. Bueno para la coincidencia de color.
* Luminosidad: Transfiere el brillo de la capa activa a las capas a continuación. Útil para hacer coincidir el brillo.
Cómo usar modos de mezcla
1. Seleccione la capa que desea afectar.
2. Vaya al panel Capas y haga clic en el menú desplegable del modo de mezcla (generalmente configurado en "Normal").
3. Elija un modo de mezcla de la lista y vea cómo afecta las capas a continuación. Experimente con diferentes modos para ver qué se ve mejor.
5. Técnicas de mezcla avanzada:
* Máscaras de recorte: Una máscara de recorte utiliza el contenido de una capa para definir la visibilidad de otra capa. Esto es útil para agregar texturas o patrones a objetos específicos.
* Coloque la capa de textura * arriba * la capa de objeto en el panel de capas.
* Haga clic derecho en la capa de textura y seleccione "Crear máscara de recorte". La textura solo será visible dentro de la forma de la capa de objeto.
* Enmascaramiento del grupo: Puede agrupar capas y aplicar una sola máscara a todo el grupo. Esto ayuda a mantener organizadas sus capas y le permite realizar cambios en la máscara sin afectar las capas individuales.
* Separación de frecuencia: Esta técnica avanzada separa la imagen en capas de alta frecuencia (detalles, texturas) y de baja frecuencia (color, tonos). Esto le permite editarlos por separado, facilitando la piel o eliminar las imperfecciones sin afectar la textura. Si bien se usa principalmente para retrouching de retratos, puede ser útil en imágenes compuestas para lograr un aspecto específico.
6. Refinando la mezcla:
* Sombras y reflejos: Preste atención a cómo la luz y las sombras interactúan entre los diferentes elementos. Use las herramientas de esquivar y quemar para ajustar los reflejos y las sombras, haciéndolas más consistentes. También puede agregar capas de ajuste (curvas, niveles) para ajustar el brillo y el contraste general.
* Matriota de color: Use capas de ajuste (balance de color, tono/saturación, color selectivo) para que coincida con los colores de los diferentes elementos. Presta mucha atención a los tonos de piel, especialmente. Muestre los colores de las fotos y compárelos para garantizar la consistencia.
* afilado: Después de completar la mezcla, aplique una cantidad sutil de afilado a toda la imagen. Use Smart Sharken o Mask Unsharp con configuraciones bajas. Tenga cuidado de no excesivamente.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge y Burn de manera no destructiva en una nueva capa vacía establecida en el modo de mezcla * superpuesto *.
* Mezcla de textura: Use la herramienta de sello de clonos para agregar textura de una imagen a la otra.
7. Edición no destructiva:
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (niveles, curvas, equilibrio de color, etc.) en lugar de modificar directamente los píxeles de sus imágenes. Esto le permite realizar cambios y ajustes sin alterar permanentemente las imágenes originales.
* objetos inteligentes: Convierta las capas de su imagen a objetos inteligentes (`Haga clic con el botón derecho en la capa> Convierta a objeto inteligente '). Esto le permite aplicar filtros de manera no destructiva. También puede abrir el objeto inteligente como un archivo separado y editarlo, y los cambios se reflejarán en su compuesto.
Consejos para el éxito:
* Práctica: ¡Mezclar la práctica! Experimente con diferentes técnicas y no tenga miedo de cometer errores.
* zoom en: Trabaje al 100% Zoom para ver los detalles y asegurarse de que la mezcla sea perfecta.
* Guarde a menudo: Guarde su trabajo con frecuencia.
* Paciencia: La mezcla puede llevar mucho tiempo, especialmente para compuestos complejos. Sea paciente y tómese su tiempo.
* Composición de estudio: Mire el trabajo de los compositores profesionales y estudie sus técnicas.
* Busque tutoriales: Hay toneladas de excelentes tutoriales de Photoshop en línea que pueden enseñarle técnicas de combinación específicas. Busque tutoriales relacionados con el efecto específico que está tratando de lograr.
* Use una tableta gráfica: El uso de una tableta gráfica con sensibilidad a la presión le dará más control sobre sus pinceladas al enmascarar.
* Tome descansos: Aléjese de su trabajo de vez en cuando para descansar sus ojos y volver con una nueva perspectiva.
Ejemplo de flujo de trabajo:reemplazo de cielo simple
1. Abre tu foto de paisaje y la foto del cielo.
2. Arrastre la foto del cielo a su foto de paisaje como una nueva capa. Coloque la capa del cielo * debajo * de la capa de paisaje.
3. Seleccione la capa de paisaje y agregue una máscara de capa.
4. Use la herramienta de selección rápida (W) para seleccionar el cielo existente en la foto del paisaje. Haga que la selección sea lo más precisa posible.
5. Invertir la selección (Seleccionar> Inverso). Ahora la máscara ocultará todo * excepto * el cielo existente.
6. Llena la máscara con negro (editar> relleno> negro). Esto ocultará completamente el cielo del paisaje, revelando la capa del cielo debajo.
7. Refina la máscara: Use la herramienta de pincel (b) con blanco y negro para refinar los bordes de la máscara, especialmente alrededor de los árboles u otros objetos que cruzan el cielo. Use un cepillo suave para una mezcla suave.
8. Ajuste la capa del cielo: Ajuste la posición y el tamaño de la capa del cielo para que se ajuste al paisaje.
9. Match de color: Use capas de ajuste (equilibrio de color, curvas) para que coincida con los colores del cielo con el paisaje.
10. Agregue un ligero desenfoque al cielo: Agregue un ligero desenfoque gaussiano a la capa del cielo para que coincida con la desenfoque de la foto original.
Al dominar el enmascaramiento, la mezcla de modos y otras técnicas, puede crear imágenes compuestas impresionantes y realistas en Photoshop. ¡Buena suerte!