i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan matemáticamente cómo los colores de píxeles en la capa activa se mezclan con los píxeles en las capas subyacentes.
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías con efectos similares. Comprender estas categorías lo ayuda a navegarlas de manera más efectiva:
* Normal: Mezcla básica. La capa superior oscurece completamente las capas debajo de ella. * Disolver* es similar pero presenta píxeles aleatorios.
* Darken: Hace que los colores sean más oscuros. *Darken*,*multiplicar*,*color quemado*,*quemado lineal*y*color más oscuro*. Bueno para agregar sombras, saturación y profundidad.
* Lighten: Hace que los colores sean más claros. *Aclarar*,*pantalla*,*dodge de color*,*Dodge lineal (agregar)*y*color más claro*. Bueno para reflejos, fugas de luz y efectos etéreos.
* Contrast: Aumenta el contraste. *Superpuesto*,*luz suave*,*luz dura*,*luz vívida*,*luz lineal*,*luz de pin*y*mezcla dura*. Crea efectos fuertes y dramáticos. Úselo con precaución y baja opacidad.
* Inversión: Funciona con diferencias entre capas. *Diferencia*,*exclusión*,*restar*y*divide*. Bueno para crear efectos surrealistas y abstractos.
* componente: Afecta el tono, la saturación y la luminosidad de la imagen. *Hue*,*saturación*,*color*y*luminosidad*. Excelente para calificación de color y looks estilizados.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y sus aplicaciones:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El negro se vuelve completamente opaco, el blanco se vuelve transparente y los colores se oscurecen en función de la capa subyacente.
* usa:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, pinte con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro, azul o gris), y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Esto es ideal para mejorar las sombras existentes o crear sombreado dramático.
* Aplicando texturas: Coloque una capa de textura (papel, tela, etc.) sobre su retrato y configúrela para multiplicarse. Esto integra sutilmente la textura en los tonos de piel.
* Burning (esquivando y quemado): Se utiliza junto con una capa de ajuste de curvas para oscurecer las sombras.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. El blanco se vuelve completamente opaco, el negro se vuelve transparente y los colores se aligeran en función de la capa subyacente.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Similar a multiplicar para sombras, use la pantalla para pintar reflejos. Elija un color claro.
* fugas de luz: Use una imagen de fuga de luz o cree una (gradientes, pinceladas) y configure el modo de mezcla en pantalla para obtener un efecto vintage o soñador.
* esquivar (esquivar y quemar): Utilizado junto con una capa de ajuste de curvas para aligerar los reflejos.
* superposición:
* Efecto: Una combinación de multiplicación y pantalla. Midtones no se ven afectados en gran medida, mientras que las sombras se oscurecen y los resaltan. Aumenta el contraste.
* usa:
* Mejora de contraste: Una capa de superposición sutil puede aumentar el contraste general y agudizar los detalles.
* Mezcla de textura: Similar a Multiply, pero agrega más interés visual debido al aumento del contraste.
* esquivando y quemando (más agresivo): Se puede usar para esquivar y quemar efectos más pronunciados.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más suave. Contrasto menos duro.
* usa:
* Contraste sutil y mejora de la luz: Ideal para agregar un brillo sutil o afilar una imagen sin exagerar.
* Mezclar capas complejas: A menudo se usa al combinar múltiples capas con varios ajustes.
* Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa activa a las capas a continuación, al tiempo que preserva la luminosidad de las capas subyacentes.
* usa:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, pinte con el color deseado y configure el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad. Excelente para cambiar el estado de ánimo general o la paleta de colores.
* Toning: Similar a la clasificación de color, pero usando lavados de color más sutiles para un efecto más suave.
* Ajustes de color selectivos: Use una máscara para aplicar cambios de color solo a áreas específicas.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) desde la capa activa a las capas a continuación, al tiempo que preserva el tono y la saturación de las capas subyacentes.
* usa:
* Ajustar el contraste sin afectar el color: Use una capa B&W de alto contraste para mejorar el contraste de la imagen de color subyacente.
* Dodge &Burning: Los ajustes de luminosidad en una capa Dodge &Burn afectarán el brillo sin afectar el color.
* Agregar profundidad: Oscurecer la luminosidad del fondo puede empujar al sujeto hacia adelante.
* Hue y saturación:
* tono: Transfiere solo el tono (color) desde la capa activa a las capas a continuación.
* saturación: Transfiere solo la saturación (intensidad de color) desde la capa activa a las capas a continuación.
* usa:
* Ajustes de color precisos: Estos modos permiten ajustar el color y la vitalidad de áreas específicas. Utilizado junto con máscaras para apuntar a áreas específicas.
* Desaturar los tonos de piel: La saturación se puede usar para reducir el enrojecimiento o los tonos de piel demasiado saturados.
iii. Flujo de trabajo práctico para retratos de bellas artes con modos de mezcla:
1. retoque básico: Comience con el retoque estándar (eliminación de la mancha, suavizado de la piel, etc.) en capas separadas para mantener su flujo de trabajo no destructivo.
2. esquivar y quemar: Cree capas de ajuste de dos curvas:una para esquivar (iluminar) y otra para quemar (oscurecer). Invierta las máscaras de capa (Ctrl+I o CMD+I) para ocultar el efecto inicialmente. Establezca el modo de mezcla en *luminosidad *. Use un cepillo blanco suave en la máscara de la capa Dodge para pintar en los reflejos, y un cepillo negro suave en la máscara de la capa de quemaduras para pintar en las sombras. Ajuste la opacidad de las capas para el efecto deseado.
3. Agregar texturas: Coloque su capa de textura sobre su capa de retrato. Experimente con modos de mezcla como Multiply, superposición, luz suave o incluso pantalla (si desea una textura ligera). Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para controlar la aplicación de la textura.
4. Calificación de color: Cree una nueva capa y pinte con los colores deseados. Establezca el modo de mezcla en color para un cambio de color global, o tono/saturación para ajustes más específicos. Use máscaras de capa para restringir el grado de color a áreas específicas.
5. fugas de luz y efectos especiales: Agregue fugas de luz u otros efectos colocando la imagen por encima de su retrato y experimentando con pantalla o agregue (Dodge lineal). Use máscaras de capa y gradientes para mezclar el efecto sin problemas.
6. Creando un efecto "mate": Cree una capa de ajuste de curvas. Levante el punto negro (el punto inferior izquierdo en la curva) ligeramente hacia arriba. Esto agrega una sensación vintage desvaída.
7. Ajustes globales: Use capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) para hacer ajustes finales al tono y el color general de la imagen.
iv. Consejos y mejores prácticas:
* Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas y use capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le permite deshacer fácilmente o modificar los cambios más tarde.
* Opacidad: Experimente con la opacidad de cada capa para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. Los ajustes sutiles a menudo producen los resultados más agradables.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el aspecto final.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su visión.
* Inicie sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es más fácil de acumular que exagerar y luego tratar de escalar.
* Considere su visión artística: El "mejor" modo de mezcla depende del efecto específico que desee lograr. Piense en el estado de ánimo, la atmósfera y la estética general que apunta.
* Use máscaras de recorte: Si desea aplicar un modo de mezcla a una capa específica * y * sus ajustes, use una máscara de recorte. Esto asegura que los ajustes solo afecten la capa directamente a continuación. (Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel Capas y seleccione "Crear máscara de recorte").
* Capas de nombres: Nombra claramente tus capas. Esto se vuelve crítico cuando un proyecto tiene muchas capas y múltiples ajustes.
* Capas de agrupación: Cree grupos para ajustes similares (es decir, un grupo de "esquivar y quemado") para mantenerse organizado.
V. Ejemplo de escenario:
Digamos que quieres agregar un aspecto de película vintage a tu retrato:
1. Imagen base: Comience con su retrato retocado.
2. Grado de color: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave para pintar con un color cálido (por ejemplo, un naranja o amarillo apagado) en los reflejos y un color más frío (por ejemplo, un azul apagado o púrpura) en las sombras. Establezca el modo de mezcla en "color" y reduzca la opacidad a alrededor del 20-30%.
3. Textura: Agregue un escaneo de un grano o textura de película sobre todo el retrato y configure el modo de mezcla para "multiplicarse" o "superpuesto" a baja opacidad.
4. Fuga de luz: Agregue una imagen de una fuga de luz o cree la suya con gradientes. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "agregue" y ajuste la opacidad y la ubicación con una máscara de capa.
5. Ajuste de curvas: Cree una capa de ajuste de curvas y levante ligeramente el punto negro para crear un efecto mate.
Conclusión:
Dominar los modos de combinación de Photoshop requiere práctica, pero los resultados valen la pena el esfuerzo. Ofrecen una forma poderosa y creativa de mejorar el retrato de bellas artes, lo que le permite crear imágenes únicas y cautivadoras que expresen su visión artística. Al comprender la función de cada modo de mezcla y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas. Recuerde comenzar siempre sutiles, usar máscaras de capa para el control y dejar que su visión artística lo guíe.