Crear un retrato de estilo cinematográfico dramático en Photoshop con clasificación de color
Aquí hay un desglose de cómo lograr un retrato de estilo cinematográfico dramático que utiliza la clasificación de color Photoshop, desglosado en pasos y técnicas:
i. Antes de comenzar:
* Elija la imagen correcta: Comience con una imagen bien iluminada y de alta calidad. Busque imágenes con buen contraste e iluminación interesante. Los retratos con fuertes sombras y reflejos funcionan mejor.
* retoque básico: Antes de sumergirse en la clasificación de color, realice un retoque básico. Esto incluye:
* suavizado de la piel: Use separación de frecuencia o esquivando y quemado para una apariencia natural de la piel.
* eliminación de mancha: Sanar cualquier imperfección o imperfección.
* Mejora ocular: Afilar los ojos suavemente y alegrarlos ligeramente si es necesario.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite hacer cambios más tarde sin arruinar la imagen original.
ii. Configuración del escenario (ajustes básicos):
1. Capa de ajuste de curvas:
* Contrast: Cree una curva S para aumentar el contraste general. Una curva más empinada agrega más drama.
* Balance destacado y de sombra: Ajuste la parte superior e inferior de la curva para ajustar los reflejos y las sombras. Levante ligeramente el punto negro (la parte inferior de la curva) para un aspecto más suave o manténgalo bajo para los negros profundos.
2. Capa de ajuste de niveles:
* Ajuste de midtone: Cambie el control deslizante de la mano a la izquierda para iluminar la imagen o hacia la derecha para oscurecerla. Esto afecta la exposición general.
* Punto blanco y negro: Similar a la capa de curvas, puede usar esto para establecer el punto en blanco y negro para un contraste más definido.
3. Capa de ajuste de brillo/contraste:
* Ajustes sutiles: Use esta capa con moderación. Principalmente para ajustes menores al brillo general y el contraste después de las curvas y niveles de las capas. A menudo, se prefiere dejar esta capa.
iii. Técnicas de calificación de color:
Aquí es donde ocurre la magia "cinematográfica". Experimente con estas técnicas para lograr su aspecto deseado.
1. Capa de ajuste de búsqueda de color (LUT):
* Experimento con presets: Photoshop viene con una variedad de LUT prefabricadas. Navegue a través de ellos y vea si alguno proporciona un buen punto de partida. Las opciones populares para looks cinematográficos incluyen:
* "Fallcolors.look"
* "Crisp_winter.look"
* "Latesunset.look"
* Reduce la opacidad: Luts puede ser fuerte. A menudo, querrá reducir la opacidad de la capa para combinar el efecto más sutilmente.
* Descargar Luts personalizados: Muchos fotógrafos y cineastas crean y comparten sus propias LUTS. Busque en línea "Luts cinematográficos" o "Luts de emulación de películas".
2. Toning dividido (capa de ajuste de mapa de gradiente):
* Sombras y reflejos: Use un mapa de gradiente para colorear selectivamente las sombras y los reflejos.
* sombras: Experimente con azules, verde azulado o púrpuras profundas en las sombras. Estos colores crean un ambiente genial y malhumorado.
* destacados: Introducir tonos más cálidos como naranjas o amarillos en los aspectos más destacados para el contraste.
* Modo de mezcla: Intente mezclar modos como "luz suave" o "superposición" para mezclar sutilmente el gradiente.
* Control de opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de mapa de gradiente para ajustar la intensidad.
3. Capa de ajuste de balance de color:
* Ajuste de sombras, tonos intermedios y resaltados: Esta capa permite ajustes de color muy específicos en diferentes rangos tonales.
* Técnicas comunes:
* sombras frías, reflejos cálidos: Empuje las sombras hacia Cyan/Azul y resalte hacia el amarillo/rojo.
* verde azulado y naranja: Cambie ligeramente las sombras hacia cian/azul y resalte hacia el naranja/amarillo.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
4. Capa de ajuste de color selectivo:
* Control de color dirigido: Le permite ajustar los valores de cian, magenta, amarillo y negro dentro de rangos de color específicos (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
* Ejemplo: Para intensificar el azul en el cielo, podría apuntar a los "blues" y aumentar el cian y disminuir el amarillo.
5. Capa de ajuste de tono/saturación:
* Cambio de color e intensidad: Use esta capa para cambiar el tono, la saturación y la ligereza de los colores específicos.
* Desaturación: Una técnica común es desaturar ligeramente la imagen general o los colores específicos para un aspecto cinematográfico más apagado.
iv. Paletas y técnicas de colores cinematográficos comunes:
* verde azulado y naranja: Una de las paletas de colores cinemáticas más reconocibles. Haga hincapié en el verde azulado/cian en las sombras y el naranja/amarillo en los reflejos.
* Cool Blues/Purples: Cree una atmósfera de mal humor y dramática empujando los colores hacia los azules y los púrpuras, especialmente en las sombras.
* Verdes y marrones apagados: Para un aspecto natural y terroso, los verduras y marrones desaturateados y agregue un toque de calor.
* Emulación de película: Investigue los estilos de calificación de color de las películas específicas que admira e intenta replicarlas.
V. Toques finales:
1. Vignetting:
* Darken bordes: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Puede lograr esto utilizando el filtro de corrección de lentes, un filtro radial en la cámara RAW, o creando una elipse oscura y emplumada en una capa establecida para multiplicar.
* la sutileza es crucial: Evite la viñeta demasiado agresiva.
2. grano:
* Agregar textura: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación cinematográfica. Use el filtro "Agregar ruido" (filtro> ruido> Agregar ruido). Establezca la cantidad muy baja (alrededor del 1-3%) y elija "gaussiano" y "monocromático".
3. afilado:
* afilado final: Afila la imagen como un paso final para sacar detalles. Use el filtro "Mask Unsharp" (filtro> afilar> una máscara unsharp) o "inteligente afilar" (filtrar> afilar> smart sharken). El afilado debe ser sutil para evitar artefactos.
* Máscara de afilado: Cree una máscara para evitar el afilado en la piel. Enfoque el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.
vi. Consejos y consideraciones:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto.
* Imágenes de referencia: Use imágenes de referencia de escenas cinematográficas para guiar su calificación de color.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y combinaciones de colores.
* El contexto es importante: La mejor clasificación de color depende del tema y del estado de ánimo deseado.
* La opacidad es tu amigo: Use los controles deslizantes de opacidad de las capas de ajuste para controlar la intensidad del efecto.
* Crear un aspecto consistente: Si está editando una serie de retratos, guarde sus ajustes como preajuste para mantener un estilo consistente.
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Presta atención a los tonos de piel: Evite hacer que los tonos de piel parezcan antinaturales. Monitoree los valores de color para garantizar que permanezcan dentro de un rango realista.
Ejemplo de flujo de trabajo (verde azulado y naranja):
1. retoque básico.
2. Curvas: Ligera curva S para contraste.
3. Balance de color:
* Sombras:empuje hacia Cyan/Azul.
* Destacados:empuje hacia amarillo/rojo.
4. Color selectivo:
* Rojos:reduzca ligeramente el cian y aumente el amarillo para empujar hacia el naranja.
* Blues:aumente el cian y disminuya el amarillo para mejorar el verde azulado.
5. Hue/Saturation:
* Desaturate ligeramente la imagen general.
6. viñeta.
7. grano sutil.
8. afilado.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes y dramáticos retratos de estilo cinematográfico en Photoshop. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!