i. La Fundación:Comprender el módulo de desarrollo de Lightroom
Antes de sumergirse en los preajustes, siéntase cómodo con estas herramientas clave:
* Panel básico: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, textura, claridad, deshaze, vibrancia y saturación. Este es su punto de partida para ajustes globales.
* Curva de tono: Control preciso sobre el rango tonal. Crucial para crear estado de ánimo y profundidad. Aprenda a crear curvas S, curvas S invertidas y curvas planas.
* HSL/Panel de color: Hue, saturación y luminancia para colores individuales. Esencial para los ajustes de color específicos y la creación de paletas de colores únicas.
* Calificación de color: Toning dividido evolucionado. Asigne colores a sombras, tonos intermedios y resaltados para un aspecto de color más sofisticado.
* Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido. Esencial para la calidad de la imagen, pero use con cuidado.
* Correcciones de lentes: Arregle la distorsión de la lente, la viñeta y la aberración cromática.
* Panel de efectos: Grano, viñeta y aspectos destacados para adiciones creativas.
* Panel de calibración: Ajuste los colores de los colores primarios rojos, verdes y azules para el control general de la fundición de color.
ii. Planificación e inspiración
1. Defina tu estilo:
* estado de ánimo: ¿Quieres que tus retratos sean brillantes y aireados, oscuros y malhumorados, vintage, cinematográficos, etc.?
* Paleta de colores: ¿Tonos cálidos? ¿Tonos geniales? Colores apagados? Colores vibrantes? ¿Monocromo?
* tonos de piel: ¿Cómo quieres que se vean los tonos de piel? ¿Natural? ¿Cálido y dorado? Genial y desaturado?
* Iluminación: ¿Está apuntando a un estilo de iluminación específico (por ejemplo, imitar la película, recreando la hora dorada)?
2. Reunir inspiración:
* Sitios web de fotografía: Explore 500px, Unsplash, Flickr y los sitios web populares de fotógrafos para los estilos que admira.
* Pinterest: Cree un tablero de humor para recopilar imágenes que resuenen con su estética.
* Emulación de película: Investigue el aspecto de diferentes existencias de películas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Velvia) si desea un estilo inspirado en la película.
* Sitios web de la paleta de colores: Use herramientas como Coolors.co o Adobe Color para explorar y generar paletas de colores.
iii. Creación del preajuste (paso a paso)
1. Elija una imagen de prueba:
* Seleccione una foto de retrato en bruto que esté bien expuesta y razonablemente representativa de los tipos de imágenes que normalmente dispara. El uso de una imagen consistente durante la creación preestablecida permite comparaciones confiables.
2. Haga sus ajustes:
* Comience con lo básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr tonos de piel precisos o estilizados. Considere usar el selector de balance de blancos en un área neutral de la imagen.
* Exposición: Corrija el brillo general.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos o las sombras trituradas.
* Refine Tones (curva de tono):
* s curva: Aumenta el contraste y agrega un aspecto más dinámico.
* Curve S invertida: Reduce el contraste, creando un aspecto más suave y pastel.
* Curva plana: Se puede usar para desaturar la imagen y crear una planitud similar a una película.
* Experimente con curvas RGB individuales: Manipule los canales de color de forma independiente para la clasificación de color avanzada.
* Calificación de color y HSL:
* Ajustes HSL:
* tono: Cambie el color de los tonos específicos (por ejemplo, cambiar naranja hacia el rojo para la piel más cálida).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos. Tenga cuidado con la saturación; Menos es a menudo más.
* Luminance: Iluminar u oscurecer los colores específicos (por ejemplo, iluminar los tonos de piel).
* Calificación de color: Agregue las sutiles yes de color a las sombras, los tonos y los reflejos. Los colores complementarios a menudo funcionan bien. Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
* Detalle y afilado:
* afilado: Agregue un afilado sutil para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aceleración. Experimente con diferentes radio de afilado y configuraciones de detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras, si es necesario. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajustes manuales: Distorsión fina y viñeta si es necesario.
* Efectos:
* grano: Agregue grano sutil para una textura similar a una película.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo al centro de la imagen.
* Calibración:
* Ajuste las primarias rojas, verdes y azules: Estos controles deslizantes pueden alterar drásticamente el molde de color general. Experimente para crear paletas de colores únicas.
3. Guardar el preajuste:
* Haga clic en "+" Botón en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "hora dorada cálida", "retrato de mal humor", "película vintage").
* Elija un grupo: Organice sus presets por categoría (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "boda"). Crea un nuevo grupo si es necesario.
* Seleccione Configuración para incluir:
* crucial: Tono básico, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle, correcciones de lentes, efectos, calibración.
* Opcional: Balance de blancos (si desea que el preajuste siempre use el mismo balance de blancos). Transformar (si constantemente corrige la perspectiva).
* típicamente excluido: Exposición, ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, cepillo de ajuste), eliminación de manchas. Estos suelen ser específicos de cada imagen.
4. Prueba y refine:
* Aplique el preajuste a varias imágenes diferentes: Diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel revelarán cómo funciona el preajuste.
* hacer ajustes: Ajuste el preajuste según sea necesario para mejorar su versatilidad y consistencia. No tenga miedo de volver al módulo de desarrollo, ajustar la configuración y volver a salvar el preajuste (haga clic con el botón derecho en el preajuste en el panel Presets y seleccione "Actualizar con la configuración actual").
iv. Ideas y técnicas preestablecidas creativas
* Emulación de película:
* Investigue el aspecto de diferentes acciones de películas (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fujifilm Provia 100F, Ilford HP5).
* Use la curva de tono para imitar la gama tonal de la película.
* Agregar grano sutil.
* Experimente con cambios de color para que coincida con la paleta de colores de la película.
* Look mate:
* Aplane la curva de tono levantando el punto negro.
* Reducir el contraste.
* Desaturate la imagen ligeramente.
* Agregue una viñeta sutil.
* Hora dorada:
* Calienta el equilibrio de blancos.
* Aumente la saturación naranja y amarilla.
* Agregue un reparto de color cálido a los reflejos utilizando la clasificación de color.
* Aumenta ligeramente las sombras.
* genial y malhumorado:
* Enfríe el equilibrio de blancos.
* Desaturar los colores.
* Profundizar las sombras y oscurecer a los negros.
* Agregue un sutil azul o color púrpura a las sombras con clasificación de color.
* monocromo (blanco y negro):
* Convierta la imagen en blanco y negro.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro para controlar la tonalidad de diferentes colores.
* Experimente con la curva de tono para crear diferentes niveles de contraste.
* Agregue grano para un aspecto clásico de película.
* Pop Colors (color selectivo):
* Use el panel HSL para desaturar la mayoría de los colores, dejando solo uno o dos colores vibrantes.
* Aumente la saturación de los colores seleccionados.
* Ajuste la luminancia de los colores seleccionados para que se destaquen.
* tonos pastel:
* Cree una curva S invertida en la curva de tono.
* Reducir la saturación general.
* Use el panel HSL para cambiar los colores hacia tonos pastel.
* naranja y verde azulado:
* Un aspecto cinematográfico popular. Empuje naranjas hacia amarillos y azules hacia los azules en el panel HSL.
* Use la calificación de color para agregar naranja a los reflejos y el verde azulado a las sombras.
* Clave alta:
* Maximizar la exposición y el brillo.
* Reducir el contraste.
* Suave los reflejos y las sombras.
* Elija una paleta de colores ligeras y aireadas.
V. Consideraciones importantes
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Un buen punto de partida es apuntar a los tonos de piel naturales, pero puede estilizarlos a su gusto. Use el panel HSL para ajustar los tonos de piel. Evite empujar los tonos de piel demasiado lejos hacia la naranja o la magenta.
* Versatilidad: Cree preajustes que funcionen bien con una variedad de imágenes, no solo una toma específica.
* sutileza: A menudo, menos es más. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Proceso iterativo: Crear presets es un proceso iterativo. Es probable que necesite ajustarlos y refinarlos con el tiempo.
vi. Consejos para usar presets de manera efectiva
* Los presets son un punto de partida: No esperes que un preajuste transforme perfectamente cada imagen. Úselos como base y luego haga más ajustes para personalizar el aspecto de cada foto individual. La exposición y el equilibrio de blancos casi siempre necesitan ajustes por imagen.
* Presets de apilamiento: Intente capas de diferentes presets para crear efectos únicos.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste) para ajustar áreas específicas de la imagen.
* Actualización regularmente: A medida que su estilo evoluciona, actualice sus presets para reflejar su estética actual.
* Organice sus presets: Use carpetas y nombres descriptivos para mantener organizados a sus preajustes.
* Considere vender presets: Si crea presets de los que está orgulloso, puede considerar venderlos en línea.
Al comprender el módulo de desarrollo de Lightroom, definir su estilo, experimentar con diferentes técnicas y seguir estos consejos, puede crear creative Lightroom para desarrollar presets para retratos que elevarán su fotografía. ¡Buena suerte!