1. La fotografía correcta es clave:
* sujeto ideal: Alguien con fuertes rasgos faciales, una estructura ósea interesante y una expresión reflexiva.
* Iluminación en la captura: Si bien puede manipular una foto en Lightroom, comenzar con una buena iluminación es crucial. Apuntar a:
* Iluminación direccional: Idealmente, una sola fuente de luz fuerte que viene del costado, ligeramente por encima del sujeto. Esto creará sombras y reflejos prominentes. Un softbox o reflector puede ayudar a difundir ligeramente la luz, creando un aspecto más halagador.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o apagado ayuda a centrar la atención en el tema y mejora el efecto dramático.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más libertad para ajustar la exposición y recuperar detalles en las sombras.
2. Ajustes globales de Lightroom (la base):
* Corrección de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para arreglar cualquier distorsión de lente.
* Exposición: A menudo, los retratos al estilo Rembrandt se benefician de estar ligeramente subexpuestos. Comience por reducir el control deslizante de exposición, pero no vaya demasiado lejos:desea retener los detalles en las sombras. Considere -0.5 a -1 detener como punto de partida.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un aumento moderado es generalmente mejor.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Esto es importante para evitar el recorte (pérdida de detalle).
* sombras: Este es un control deslizante crucial. Aumente ligeramente las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras de la cara. Evite exagerar, ya que demasiado levantamiento de sombras puede conducir a una imagen plana y fangosa. Encuentra el equilibrio entre la oscuridad y el detalle.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante. Aumente ligeramente si es necesario, pero tenga en cuenta el recorte.
* NEGROS: Reduzca el control deslizante de los negros para profundizar las áreas más oscuras y crear un aspecto más rico y dramático. Nuevamente, evite empujarlo demasiado lejos, o perderá detalles.
* Claridad: Un pequeño aumento en la claridad puede mejorar el contraste de tono medio y agregar un poco de nitidez. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado puede parecer duro.
* Dehaze: Use *con moderación *. Agregar un toque de Dehaze puede mejorar el contraste y eliminar cualquier neblina, pero puede parecer fácilmente artificial si se usa en exceso.
* Vibrancia/saturación: En general, desaturar la imagen ligeramente puede mejorar el mal humor. Puede aumentar ligeramente la vibración para un toque de color, o reducir la saturación en general. Experimente para ver qué se ve mejor.
3. Manipulación de la curva de tono (el corazón del aspecto Rembrandt):
* La curva de tono es donde realmente moldeas el estado de ánimo y el contraste. Concéntrese en la curva de puntos .
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste.
* Baja izquierda: Tire del punto inferior izquierdo de la curva para oscurecer los negros y las sombras más.
* superior a la derecha: Empuje el punto superior derecho hacia arriba ligeramente para iluminar los reflejos.
* Ajuste el centro de la curva para ajustar el brillo general.
* Curva de tono de canal: Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules por separado. Los ajustes sutiles aquí pueden afectar los moldes de colores y el estado de ánimo general. Puede crear un aspecto más vintage al favorecer un poco los tonos más cálidos (más rojo y menos azul en las sombras).
4. HSL/Ajustes de color (ajuste la paleta):
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores específicos. Por ejemplo, los tonos de piel cambiantes ligeramente más cálidos o fríos.
* saturación: Desaturar los colores menos importantes para atraer la cara del sujeto. Puede reducir la saturación en azules y verdes en el fondo, por ejemplo.
* Luminance: Ajuste el brillo (luminancia) de colores específicos. Por ejemplo, oscurece los azules y los verdes en el fondo para mejorar el estado de ánimo. Es posible que desee ajustar sutilmente la luminancia de los tonos de piel, especialmente el naranja, para complacer la textura de la piel.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la cara, especialmente los ojos y los labios. Use un radio pequeño y una cantidad moderada. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar las áreas de piel lisa (mantenga el alt/opción mientras arrastra el control deslizante para visualizar la máscara).
* Reducción de ruido: Aumente el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa.
6. Ajustes locales (refinar el enfoque):
* Pincel de ajuste o filtro radial: Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y densidad para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la cara. Por ejemplo:
* Dodge: Aligere el triángulo Rembrandt (el pequeño parche de luz en la mejilla sombreada). Aligere los ojos y los recreficas.
* Burn: Oscurece los bordes de la cara para crear una viñeta. Oscurecer las áreas de distracción del fondo.
* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen, creando una viñeta sutil que atrae el ojo al centro. También puede usarlo para iluminar selectivamente la cara del sujeto.
7. Panel de calibración (mejoras sutiles del color):
* Este panel le permite ajustar el color de color general de la imagen. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para lograr un aspecto agradable.
Receta de ajuste de ejemplo (punto de partida):
Este es solo un punto de partida:ajuste al gusto en función de su imagen específica:
* Panel básico:
* Exposición:-0.7
* Contraste:+20
* Lo más destacado:-50
* Sombras:+30
* Blancos:+10
* NEGROS:-30
* Claridad:+10
* Vibrancia:+5
* Saturación:-5
* Curva de tono: Curve S sutil.
* hsl/color:
* Reduce ligeramente la saturación de azules y verduras.
* Ajuste la luminancia de naranja (tonos de piel) al gusto.
* Detalle:
* Afilamiento:cantidad 50, Radius 1.0, detalle 25, enmascaramiento 40
* Ajustes locales: Esquivando y ardiendo para mejorar las sombras y los reflejos.
Consideraciones clave:
* El triángulo Rembrandt: La característica definitoria de la iluminación de Rembrandt es el pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Asegúrese de que esta característica esté presente, ya sea de forma natural o mejorada a través del esquivo.
* estado de ánimo: Se esfuerza por un sentido de drama, misterio e introspección.
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema y crear un aspecto atemporal.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de dominar esta técnica es experimentar con diferentes imágenes y configuraciones hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza y el drama de este clásico estilo artístico. ¡Buena suerte!