i. Preparación:establecer el escenario
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom Classic o Lightroom (versión basada en la nube).
* Haga clic en el botón "Importar" (generalmente ubicado en la esquina inferior izquierda).
* Navegue a la carpeta que contiene sus imágenes de retratos.
* Elija las fotos que desea editar y haga clic en "Importar".
2. Seleccione sus mejores tomas:
* El módulo "Biblioteca" de Lightroom es tu amigo aquí.
* Use el módulo "Desarrollar" para el proceso de edición que se describe a continuación.
ii. Ajustes básicos:construir la base
1. Balance de blancos:
* Propósito: Corrige y hace que los tonos de piel se vean naturales.
* Cómo:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el "Selector de balance de blancos" (icono Eyedropper) y muestree un área gris neutra en la imagen (una pared blanca, una tarjeta gris si usó una o el blanco de los ojos, *con cuidado *). Este es el método más rápido, pero no siempre exacto.
* Temp y tinte deslizadores: Ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte". Caliente la imagen moviendo la temperatura hacia la derecha (agregando amarillo), enfríe moviéndose a la izquierda (agregando azul). Ajuste el control deslizante "Tint" para agregar verde o magenta según sea necesario.
* Consejo: No te excedas. La sutileza es clave. Mire la escena general y decida qué se siente natural.
2. Exposición:
* Propósito: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Cómo:
* Use el control deslizante de "exposición". Muévete a la derecha para alegrar, izquierda para oscurecerse.
* Consejo: Preste atención al histograma (el gráfico en la parte superior derecha del módulo de desarrollo). Evite el recorte (empuje los reflejos o las sombras completamente a blanco o negro).
3. Contrast:
* Propósito: Ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Cómo:
* Use el control deslizante "Contrast". Mover a la derecha aumenta el contraste (negros más profundos, blancos más brillantes), moverlo a la izquierda disminuye (imagen más plana).
* Consejo: A menudo, un ligero aumento en el contraste puede mejorar la imagen, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
4. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Propósito: Atrae el rango tonal de la imagen.
* Cómo:
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar los detalles en los reflejos de volar (como el cielo). Deslice a la izquierda para recuperar detalles, derecha para alegrar.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Use esto para levantar los detalles en sombras subexpuestas. Deslice a la derecha para alegrar, izquierda para oscurecerse.
* blancos: Ajusta los * blancos * más brillantes * en la imagen. Esto controla las partes * más brillantes * de la imagen. Deslízate a la derecha para hacerlos más brillantes, a la izquierda para oscurecerlos.
* NEGROS: Ajusta los * negros * más oscuros en la imagen. Esto controla las partes * más oscuras * de la imagen. Deslice a la derecha para aclararse, izquierda para oscurecerse.
* Consejo: Use estos controles deslizantes para crear un rango tonal bien equilibrado. Un ligero ajuste a cada uno puede tener un gran impacto. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
5. Claridad:
* Propósito: Agrega o reduce el contraste y la textura de tono medio.
* Cómo:
* Use el control deslizante "Claridad". Mover a la derecha agrega un aspecto nítido y detallado, la izquierda en movimiento suaviza la imagen.
* Consejo: Use esto * muy con moderación * para retratos, especialmente en la piel. La claridad negativa puede suavizar la piel y reducir las imperfecciones, pero demasiado puede parecer artificial.
6. Dehaze:
* Propósito: Elimina o agrega neblina atmosférica o niebla. También puede afectar sutilmente el contraste.
* Cómo:
* Use el control deslizante "Dehaze". Mover a la derecha elimina la neblina, la izquierda en movimiento lo agrega.
* Consejo: Puede ser útil para retratos al aire libre para agregar claridad. Una pequeña cantidad también puede agregar un sutil "pop".
7. Vibrancia y saturación:
* Propósito: Ajuste la intensidad de los colores.
* Cómo:
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores * menos saturados *. Esta suele ser una opción más segura que la saturación, ya que evita que los tonos de piel se vean no naturales.
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores. Fácil de exagerar.
* Consejo: Comience con vibrancia, y si necesita más color, agregue una pequeña cantidad de saturación. Evite la saturación excesiva.
iii. Ajustes dirigidos:refinar áreas específicas
1. Pincel de curación (eliminación de manchas):
* Propósito: Elimina imperfecciones, distracciones e imperfecciones.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta "Suring Brush" (icono de vendaje).
* Ajuste el tamaño del cepillo y la pluma para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Haga clic en la imperfección o imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para la muestra.
* Si es necesario, ajuste manualmente el área de origen arrastrándola a una ubicación más apropiada.
* Haga clic en el área a clonarse.
* Consejo: Trabaja con cuidado y amplía para precisión. Use un cepillo más pequeño para imperfecciones más pequeñas.
2. Pincel de ajuste:
* Propósito: Haga ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta "Ajuste de pincel" (icono de pincel).
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* Ajuste la configuración deseada (exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, saturación, etc.) para el cepillo.
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Usos comunes:
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para agregar profundidad y dimensión. (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer los bordes de la cara).
* suavizado de la piel: Reduzca ligeramente la claridad y aumente la suavidad de la piel. * Muy* ajustes sutiles.
* Mejora ocular: Aumente el contraste, los aspectos más destacados y/o la nitidez en los ojos para hacerlos explotar.
* Mejora de labios: Aumenta ligeramente la saturación y/o calor en los labios.
* Consejo: Use un flujo bajo y densidad para ajustes sutiles. Construya el efecto gradualmente. Use múltiples pinceles con diferentes configuraciones para ediciones más complejas. Use el modo "Borrar" para eliminar las áreas que no desea afectar.
3. Filtro graduado:
* Propósito: Aplica un efecto de gradiente a una parte de la imagen. Útil para cielos, agregar viñetas o simular luz.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta "Filtro graduado" (rectángulo con icono de gradiente).
* Ajuste la configuración deseada.
* Haga clic y arrastre para crear el gradiente.
* Usos comunes:
* Oscureciendo un cielo brillante.
* Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes).
* Creación de una fuente de luz simulada.
* Consejo: Experimente con diferentes ángulos y plumas para crear gradientes de aspecto natural.
4. Filtro radial:
* Propósito: Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Cómo:
* Seleccione la herramienta "Filtro radial" (elipse con contorno punteado).
* Ajuste la configuración deseada.
* Haga clic y arrastre para crear la elipse.
* Usos comunes:
* Centrar la atención en el tema.
* Creación de una viñeta sutil.
* Agregar un punto de luz.
* Consejo: Preste atención a la configuración de "pluma" para controlar la transición entre el área afectada y el resto de la imagen. Puede invertir la selección para afectar todo * fuera * del círculo.
iv. Calificación de color:establecer el estado de ánimo
1. HSL/Panel de color:
* Propósito: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos.
* Cómo:
* Use el panel "HSL/Color".
* tono: Cambia el color específico (por ejemplo, se vuelve rojo más naranja, verde más amarillo).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Usos comunes:
* Ajustar los tonos de piel (los tonos naranjas y rojos son importantes).
* Mejora del color de los ojos (tonos azules, verde y amarillo).
* Ajuste el color de la ropa o los fondos.
* Consejo: Hacer ajustes pequeños y sutiles. Concéntrese en colores específicos que necesiten ajustes.
2. Panel de clasificación de color (tonificación previamente dividida):
* Propósito: Agregue moldes de colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de la imagen.
* Cómo:
* Use el panel de "clasificación de color".
* Elija un color para los "Midtones", "Shadows" y "Highlights".
* Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o las sombras.
* Ajuste el control deslizante de "mezcla" para un efecto más natural o pronunciado.
* Usos comunes:
* Creación de un aspecto vintage o de película.
* Agregar calidez a los reflejos y la frescura a las sombras (o viceversa).
* Creación de un estado de ánimo o estético específico.
* Consejo: Use este panel para agregar moldes de color sutiles. No te excedas.
V. Mejora de detalles y reducción de ruido
1. afilado:
* Propósito: Mejore la nitidez de la imagen.
* Cómo:
* Use el panel "Detalle".
* Cantidad: Controla la fuerza del afilado.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Radio más pequeño para detalles finos, más grande para un afilado más amplio.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Controles qué áreas están agudizadas. Mantener la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante le mostrará las áreas que se están agudizando (áreas blancas). Esto es útil para prevenir el afilado del ruido en áreas lisas como la piel.
* Consejo: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez. Use el enmascaramiento para proteger la piel del exceso de aflaración.
2. Reducción de ruido:
* Propósito: Reduzca el ruido no deseado (granidad) en la imagen.
* Cómo:
* Use el panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores aleatorios).
* Consejo: Comience con una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia. Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y artificial. Ajuste la reducción del ruido de color según sea necesario.
vi. Correcciones de lentes y geometría
1. Correcciones de lentes:
* Propósito: Corrige la distorsión de la lente y la aberración cromática (franjas de color).
* Cómo:
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada y aplicará las correcciones apropiadas.
* Si el perfil no se detecta automáticamente, puede seleccionar manualmente el perfil de lente.
2. Transformar:
* Propósito: Distorsión de perspectiva correcta.
* Cómo:
* Vaya al panel "Transformar".
* Use las herramientas "automáticas" o "guiadas" para correcciones automatizadas.
* Use los controles deslizantes manuales para ajustar el desplazamiento vertical, horizontal, girado, de aspecto, escala y X/Y.
* Consejo: Útil para corregir la distorsión arquitectónica al fotografiar retratos cerca de edificios.
vii. Exportando su foto editada
1. Archivo> Exportar: Vaya a *Archivo> Exportar *.
2. Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo exportado.
3. Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres de archivos.
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es una buena opción para uso general. TIFF es mejor para fines de archivo y una mayor edición en otros programas.
* Calidad: Elija una configuración de alta calidad (80-100 para JPEG).
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, carga web), marque esta casilla y especifique las dimensiones. Para la impresión, generalmente no necesita cambiar el tamaño.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
6. Afilamiento de la salida:
* Elija el afilado de salida apropiado en función de cómo se utilizará la imagen (pantalla, papel mate, papel brillante).
7. metadatos: Elija qué metadatos incluir (por ejemplo, información de derechos de autor).
8. Marcado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
9. Postprocesamiento: Elija lo que sucede después de la exportación (por ejemplo, abra en Photoshop).
10. Haga clic en Exportar: Haga clic en el botón "Exportar" para guardar su foto editada.
Consejos generales para la edición de retratos:
* menos es más: Se esfuerza por los resultados de aspecto natural. Evite la edición en exceso.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel deben verse naturales y saludables.
* Crear profundidad: Use esquivar y quemar para agregar dimensión y forma a la cara.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser una excelente manera de lograr rápidamente un cierto aspecto. Puede comprar presets o crear los suyos propios. Sin embargo, recuerde personalizarlos para que se ajusten a cada foto individual.
* Respalde tu trabajo: Realice regularmente su catálogo e imágenes de Lightroom.
* Actualizar Lightroom: Mantenga Lightroom actualizado a la última versión para obtener el mejor rendimiento y funciones.
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear retratos hermosos y convincentes en Lightroom. ¡Buena suerte y feliz edición!