i. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo: Antes de abrir Lightroom, considere la estética general que desea lograr.
* estado de ánimo: ¿Cálido y acogedor? Genial y dramático? Suave y etéreo? Audaz y vibrante?
* Paleta de colores: ¿Prefieres los tonos de piel naturales, o quieres manipular los colores para crear una atmósfera específica? Considere las tendencias populares de calificación de color como verde azulado y naranja, tonos desaturados o acentos de color específicos.
* Contrast &Clarity: ¿Quieres un aspecto suave y de bajo contraste o una imagen nítida y detallada?
* Ejemplos: Examine los sitios web de fotografía (500px, Unsplash, Behance), Instagram y Pinterest para encontrar estilos de retratos que admire. Guardar ejemplos para referencia.
* Considere el sujeto y la iluminación: Los preajustes deben complementar el sujeto y las condiciones de iluminación existentes. Un preajuste diseñado para retratos brillantes al aire libre puede no funcionar bien para tomas de baja potencia. Es posible que necesite diferentes presets para diferentes escenarios.
ii. Ajustes de Lightroom:construir el preajuste
Abra un retrato de muestra en Lightroom que sea representativo de los tipos de fotos que típicamente edita. Ajuste la siguiente configuración a su gusto, teniendo en cuenta su estilo definido:
1. Panel básico:
* Balance de blancos: ¡Crucial para los tonos de piel! Use la herramienta Eyedropper en un área neutral de la piel (frente, mejilla) o un elemento neutral en la escena, o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Apunte a los tonos de piel naturales y agradables.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos, especialmente en la piel.
* Contrast: Afecta el rango dinámico. Un contraste inferior puede crear un aspecto más suave y más soñador; El contraste más alto agrega drama.
* destacados: Controle las áreas más brillantes de la imagen. La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en la piel sobreexpuesta.
* sombras: Ajuste las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en el fondo y agregar una sensación de apertura.
* blancos: Determina el punto blanco más brillante de la imagen. Los ajustes sutiles pueden afectar significativamente el brillo y el contraste general.
* NEGROS: Determina el punto negro más oscuro. Ajustar esto impacta el contraste y la riqueza de los negros en la imagen.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Estas son herramientas poderosas para agregar o suavizar detalles.
* textura: Detalles de ajuste fino sin agregar dureza.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles "pop". Use con moderación, ya que demasiado puede verse antinatural.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar sutilmente para crear un aspecto más etéreo o dramático.
* Vibrancia/saturación: Controle la intensidad de los colores.
* Vibrancia: Afecta la intensidad de los colores apagados más que los colores saturados, lo que resulta en un impulso de aspecto más natural.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Tenga cuidado de no sobresalar los tonos de piel.
2. Curva de tono:
* Curva de punto: Crear ajustes sutiles de contraste. Una curva S generalmente aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida lo reduce. Experimente con diferentes formas de curva para lograr un aspecto único.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Calificación de color avanzada. Ajuste los canales de color individuales para crear moldes de color específicos o tonos de color de cambio. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede crear un aspecto cinematográfico genial.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Cambiar los colores. Los ajustes sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo. Presta mucha atención a los tonos de piel (rojos, naranjas, amarillos).
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Desaturar los colores específicos puede crear un aspecto más apagado o vintage.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Hacer tonos de piel más brillantes puede crear un efecto más suave y brillante.
4. Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):
* Shadows, Midtones, Highlights: Agregue moldes de color a estos rangos tonales. Aquí es donde puedes crear efectos distintivos de calificación de color como verde azulado y naranja.
* mezcla: Ajuste la suavidad de la transición entre los moldes de color.
* Balance: Controle el dominio de la sombra o resaltar los colores.
5. Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use cantidades moderadas y preste atención al control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede reducir los detalles.
* Reducción de ruido de color: Elimine las manchas de color no deseadas.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Generalmente recomendado.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige para la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
7. Transformar: (Opcional)
* Si su retrato tiene problemas de perspectiva, use estas herramientas para enderezar las líneas o corregir las verticales convergentes.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano similar a la película para un aspecto vintage.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
iii. Guardar el preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Cool &Moody", "Tonos de piel naturales"). Use una convención de nomenclatura constante para mantener organizados a sus preajustes. Considere usar prefijos para diferentes temas (por ejemplo, "retrato - cálido", "paisaje - frío").
4. Grupo: Elija una carpeta para guardar su preajuste. Cree grupos personalizados para una mejor organización.
5. casillas de verificación para la configuración que desea incluir en el preajuste. Consideraciones importantes:
* Balance de blancos: * Por lo general* incluido. Si siempre disparas en condiciones de iluminación similares, esto puede ser útil. Si la iluminación varía mucho, considere * no * incluido para que pueda ajustarla por imagen.
* Exposición: A menudo es mejor * no * incluir exposición, ya que esto depende en gran medida de la imagen original. Es probable que necesite ajustarlo para cada foto.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): * Nunca* incluya estos en un preajuste. Son específicos de una imagen en particular.
* Correcciones de lentes: * Por lo general* incluido, ya que a menudo es una corrección estándar para su lente.
* transformar: Solo incluya si siempre está solucionando un problema de perspectiva similar.
* Perfil: La inclusión de un perfil de cámara específico bloqueará su preajuste en ese modelo de cámara. Omita esto para que el preajuste sea más flexible.
6. Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refinación
1. Aplique su nuevo preajuste a varios retratos diferentes, tomados en varias condiciones de iluminación y con diferentes sujetos.
2. Analice los resultados críticamente. ¿El preajuste logra constantemente el aspecto que pretendía?
3. hacer ajustes: Si el preajuste necesita ajustes, aplíquelo a una foto, haga los ajustes necesarios en el módulo de desarrollo y luego:
* Haga clic con el botón derecho en el panel preestablecido en el panel Presets.
* Seleccione "Actualización con configuración actual".
* Seleccione qué configuración desea actualizar dentro del preajuste. Esto es crucial, por lo que no sobrescribe accidentalmente la configuración que desea mantener.
4. Repita los pasos 1-3 hasta que esté satisfecho con el rendimiento del preajuste.
V. Consejos para presets creativos de retratos
* Centrarse en los tonos de piel: El aspecto más importante de la edición de retratos es tener los tonos de piel correctos. Presta mucha atención a los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para rojos, naranjas y amarillos. Use la herramienta EyedRopper para probar los tonos de piel y analizar sus valores de color.
* Experimente con clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Pruebe combinaciones de colores complementarios para un efecto más dramático (por ejemplo, verde azulado y naranja, azul y amarillo).
* Use filtros radiales para ajustes selectivos: Cree una viñeta sutil alrededor del sujeto para llamar la atención sobre la cara. También puede usar filtros radiales para alegrar los ojos o suavizar la piel.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los dramáticos. Evite la sobrepasión, la sobresaturación o la suavización de la imagen.
* Considere en blanco y negro: Los retratos en blanco y negro pueden ser increíblemente poderosos. Experimente con diferentes niveles de contraste y rangos tonales para crear diferentes estados de ánimo.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones con configuraciones ligeramente diferentes. Esto le dará más opciones para elegir al editar sus fotos.
* Use cepillos de ajuste para ajustar: Para ediciones muy específicas como esquivar y quemar (áreas de iluminación o oscurecimiento selectivamente), afilar ojos o suavizar la piel, use el cepillo de ajuste después de aplicar su preajuste general.
* Presets de capa: Aplique un preajuste, luego otro encima, pero tenga cuidado, ya que esto puede conducir a una edición excesiva. Reduzca la opacidad de uno de los preajustes para un aspecto más equilibrado.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira e intenta recrear su aspecto.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* cálido y brillante: Aumente el calor, levante las sombras, ablanden los reflejos, agregue un ligero brillo a la piel.
* Cool &Moody: Disminuya la temperatura, agregue una fundición azul o verde azulada a las sombras, aumente el contraste.
* Película vintage: Agregue el grano, reduzca la saturación, cree una viñeta leve, levante los negros.
* High-Key: Aumente la exposición, reduzca el contraste, ilumine los reflejos, cree un aspecto limpio y aireado.
* Dramático en blanco y negro: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, oscurece las sombras, afecta los detalles.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom único y personalizado para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos y le ahorrarán tiempo en el procesamiento posterior. Recuerde priorizar siempre los resultados de aspecto natural y adaptar sus preajustes a las necesidades específicas de cada imagen. ¡Buena suerte!