i. Preparación y evaluación inicial
* Importar y organizar: Importar los disparos en la cabeza en Lightroom y organizarlos por proyecto o cliente. Use palabras clave para una fácil búsqueda más adelante.
* Evaluación inicial: Revise cada tiro en la cabeza individualmente. Considere lo siguiente:
* Exposición general: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o justo?
* Balance de blancos: ¿El tono de la piel es preciso? ¿Hay un reparto de color?
* nitidez: ¿La imagen es lo suficientemente nítida, especialmente alrededor de los ojos?
* Elementos de distracción: ¿Hay imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones?
* Composición: ¿Es apropiado el cultivo? ¿Mibera el ojo al sujeto?
* Expresión: ¿El sujeto parece accesible y profesional? Si bien no puede cambiar la expresión por completo, las ediciones sutiles pueden mejorarla.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen y deben hacerse primero.
1. Corrección de perfil:
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto corregirá automáticamente cualquier distorsión o franja de color causada por la lente. Elija el perfil de la lente si no se detecta automáticamente.
2. Balance de blancos:
* Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta Eyedropper) y haga clic en un área gris neutra en la imagen (si está disponible, como un fondo gris o un área ligeramente sombra de la cara).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes de "temperatura) y" tinte "manualmente para lograr un tono de piel natural. Un ligero tinte cálido generalmente es preferible. Tenga cuidado con la piel demasiado amarilla o naranja.
3. Exposición:
* Use el control deslizante de "exposición" para ajustar el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los reflejos no están recortados y las sombras tienen detalles.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un aumento sutil en el contraste puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro.
5. Highlights &Shadows:
* Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas subexpuestas y revelar detalles.
6. Blancos y negros:
* Los controles deslizantes "blancos" y "negros" controlan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes para ver cuando comienza a recortar los reflejos o sombras. Apunte a una pequeña cantidad de recorte para maximizar el rango dinámico.
7. Claridad y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste local, haciendo que los detalles se destaquen. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea rugosa. Comience con un pequeño valor positivo.
* Dehaze: Reduce la neblina o la niebla en la imagen. Puede ser útil si la imagen se ve un poco plana. Use con cautela, ya que a veces puede crear artefactos.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin exagerar los tonos de piel. Generalmente preferido sobre la "saturación" para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen y son cruciales para refinar el tiro en la cabeza.
1. Herramienta de eliminación de manchas (pincel de curación):
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones.
* Use el modo "sanar" para mezclar texturas o el modo "clon" para copiar y pegar áreas.
* Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para una mezcla sin costura.
* Para áreas más grandes, considere el uso de contenido completar Photoshop después de exportar desde Lightroom.
2. Pincel de ajuste (el filtro graduado y el filtro radial también pueden ser útiles en ciertas situaciones):
* suavizado de la piel (sutil): Aplique un cepillo con la siguiente configuración a la piel:
* suavizar la piel preestablecida: Lightroom viene con un preajuste preestablecido de "suavizar la piel", pero es posible que deba ajustar la configuración.
* Exposición: -0.1 a -0.05 (oscurecimiento sutil)
* Contrast: -5 a -10 (reduce el contraste en la piel)
* Claridad: -10 a -20 (suaviza la piel; ten cuidado de no exagerar)
* nitidez: -10 a -20 (reduce la nitidez en la piel)
* Reducción de ruido: +10 a +20 (suaviza aún más la piel y reduce el ruido)
* IMPORTANTE: * Evite pintar sobre detalles como cejas, pestañas, labios y las reflectores en los ojos.* Use el cepillo "borrar" (sostener la tecla Alt/Opción mientras cepillan) para eliminar el efecto de estas áreas.
* Mejora ocular: Aplique un cepillo separado a los ojos:
* Exposición: +0.1 a +0.2 (ilumina los ojos)
* Contrast: +5 a +10 (agrega definición)
* Claridad: +5 a +10 (agudiza los ojos)
* saturación: +5 a +10 (mejora el color, pero tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales)
* nitidez: +10 a +20 (agudiza los ojos; tenga cuidado de no sobrepasar) considere agregar una pequeña cantidad de reducción de ruido si el afilado introduce ruido.
* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la cara para contornear. Por ejemplo:
* esquivar (iluminar): Ilumina los pómulos, el puente de la nariz y la frente.
* Exposición: +0.05 a +0.1
* Burn (Darken): Oscurece los lados de la nariz, debajo de los pómulos y a lo largo de la línea del cabello.
* Exposición: -0.05 a -0.1
* * Use un cepillo muy suave (pluma alta) y baja opacidad para crear transiciones sutiles. *
* Mejora de labios (si es necesario):
* Si los labios parecen aburridos, use el cepillo de ajuste para aumentar sutilmente la saturación y la claridad.
* saturación: +5 a +10
* Claridad: +5 a +10
* Reducción de la sombra bajo los ojos: Esto es crucial para crear un aspecto más joven y más enérgico.
* Use el cepillo de ajuste con una ligera exposición y un impulso de sombra para aligerar el área.
* A menudo, un ajuste de claridad negativo también ayuda.
3. Filtro graduado: Se puede usar para oscurecer o aligerar el fondo, o incluso crear una viñeta sutil.
4. Filtro radial: Similar al pincel de ajuste pero crea una selección circular o elíptica. Útil para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas.
iv. Afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40). Aumente hasta que vea detalles nítidos, pero evite los halos.
* radio: Mantenga esto bajo (0.5-1.0) para retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Aumente si es necesario, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (Hold Alt/Opción clave) para proteger áreas lisas como la piel de ser agudizada. Solo afecta los bordes. Un valor de 60-80 es un buen punto de partida.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen es ruidosa (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes "Reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, se puede usar un valor más alto sin una pérdida significativa de detalle.
V. Calificación de color (opcional)
* El panel de "clasificación de color" le permite agregar tonos de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Un tono cálido sutil en los reflejos y un tono genial en las sombras pueden agregar profundidad e interés a la imagen.
* Use con moderación; El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente los colores.
vi. Recorte y enderezado
* Use la "herramienta de cultivo" para refinar la composición. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas compositivas.
* Enderezar la imagen si es necesario. Preste atención a las líneas verticales (por ejemplo, edificios en el fondo).
vii. Revisión y exportación final
* Acerca al 100% para verificar las imperfecciones restantes o el sobreprocesamiento.
* Compare las versiones de antes y después para asegurarse de que esté satisfecho con los resultados.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG (para uso general) o TIFF (para archivar o editar más).
* espacio de color: SRGB (para la web y la mayoría de las impresoras)
* Calidad: Alto (80-100 para JPEG)
* Resolución: 300 dpi (para impresión) o 72 dpi (para web)
* Resultado: Cambiar el tamaño a las dimensiones requeridas si es necesario.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: El objetivo es crear una imagen profesional y pulida que represente bien al individuo y la empresa.
* Autenticidad: Evite hacer que el sujeto se vea demasiado diferente de su apariencia real. Las mejoras sutiles son clave.
* consistencia: Si edita múltiples disparos para una empresa, mantenga configuraciones y estilo consistentes en todas las imágenes.
* Preferencias del cliente: Comuníquese con el cliente para comprender sus preferencias y expectativas.
* sutileza: Menos es a menudo más. El sobreprocesamiento puede hacer que el sujeto parezca antinatural y poco profesional.
* Tono de piel: El tono de piel preciso y natural es crucial.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y organizar
2. Correcciones de lentes
3. Balance de blancos
4. Ajustes de exposición
5. Contraste, reflejos, sombras, blancos, negros
6. Claridad y Dehaze (con moderación)
7. Vibrancia y saturación (vibrancia preferida)
8. Eliminación de manchas (imperfecciones, distracciones)
9. Ajustes locales (suavizado de la piel, mejora ocular, esquiva y quemaduras)
10. Afilamiento
11. Reducción de ruido
12. Calificación de color (opcional)
13. Cortar y enderezar
14. Revisión final
15. Exportación
Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y flujo de trabajo. Presta atención a los detalles y esfuerzos por un aspecto natural y profesional. ¡Buena suerte!