Comprender el patrón de iluminación Rembrandt:
La clave para lograr este aspecto comienza con la comprensión del patrón de iluminación Rembrandt en sí. Se caracteriza por:
* Un pequeño triángulo de luz en la mejilla Frente a la fuente de luz. Este es el aspecto de la firma.
* Una fuente de luz principal colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Es importante que la fuente de luz principal no esté presionando al sujeto directamente.
* Sombras profundas en el resto de la cara y el fondo.
* Una sensación generalmente más oscura y más dramática.
Pasos en Lightroom (suponiendo que ya tenga una foto tomada con iluminación Rembrandt):
Voy a desglosar el proceso en el módulo de desarrollo. Recuerde que estas son solo pautas generales, y deberá ajustar la configuración específica en función de su foto individual.
1. Ajustes básicos (ajustes globales):
* Exposición: Por lo general, estará * bajando * la exposición. Apunte a un tono general más oscuro y más malhumorado. No tengas miedo de enojarte bastante. Comience moviendo el control deslizante hacia abajo gradualmente en pequeños incrementos.
* Contrast: * Aumentar* El contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos, mejorando el drama.
* destacados: * Bajo* los aspectos más destacados. Esto recuperará algunos detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitará que sean expulsados.
* sombras: * Aumente ligeramente o vaya como es* las sombras. Esto ayudará a revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no levantarlos demasiado, ya que desea mantener las sombras profundas características de la iluminación Rembrandt. Es un acto de equilibrio. Evaluar el triángulo de la luz en la mejilla. Si es demasiado plano, baje las sombras. Si está desapareciendo, levante las sombras ligeramente.
* blancos: * Ligeramente más bajo* los blancos. Similar a los reflejos, esto ayuda a controlar las áreas más brillantes y evitar el recorte.
* NEGROS: * Bajo* los negros. Esto profundizará aún más las sombras y se sumará a la mal humor general.
* Claridad: * Reducir* la claridad un toque. Esto puede suavizar ligeramente la piel y dar una sensación más pictórica, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede hacer que la imagen se vea borrosa. Un poco hace mucho.
* Dehaze: * Agregar muy sutilmente* Dehaze. Esto puede agregar una ligera nitidez y crujiente a la imagen, pero nuevamente, use con moderación. Demasiado deshaze puede parecer antinatural.
* Vibrancia/saturación: * Baje la vibración y tal vez una saturación ligeramente más baja.* Esto puede ayudar a crear una sensación clásica más apagada. Esto es opcional; Si desea un poco más de color, puede omitir o ajustar este paso.
2. Curva de tono (crucial para el efecto Rembrandt):
* Curva de punto: Aquí es donde realmente ajustarás el contraste.
* Crear una curva S: Tire de la parte superior derecha de la curva * ligeramente * hacia arriba para iluminar los reflejos y empuje la parte inferior izquierda de la curva * ligeramente * hacia abajo para profundizar las sombras. Cuanto más pronunciado el "s", más dramático es el contraste. No te vayas por la borda.
* Experimento: Es posible que desee agregar un punto cerca de los tonos intermedios y retirarlo ligeramente para oscurecer aún más la imagen general.
* Curvas de canal (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para obtener ajustes de color sutiles. Para un aspecto más cálido y clásico, puede agregar una curva * leve * en la curva del canal rojo (levantando ligeramente los reflejos y bajando ligeramente las sombras) y hacer lo contrario (bajando los reflejos y levantando las sombras) en el canal azul. Esto es avanzado, así que comience con pequeños cambios.
3. HSL/Ajustes de color (refinamientos sutiles):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores, si es necesario. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono de rojos o naranjas para que los tonos de piel sean más agradables.
* saturación: Reduzca aún más la saturación de colores específicos, si es necesario. Es posible que desee desaturar los azules y los verdes ligeramente para llamar más atención a la cara del sujeto.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Puede oscurecer ligeramente la luminancia de los azules y los verdes para mejorar aún más la atmósfera de mal humor.
4. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con poco detalle (como la piel lisa). Acercar al 100% para evaluar con precisión el afilado.
* Reducción de ruido: Si hay un ruido notable (especialmente en las sombras), aplique reducción de ruido. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar demasiados detalles.
5. Filtros graduados y filtros radiales (ajustes locales):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior de la imagen, enfocando aún más la atención en la cara del sujeto. Baje la exposición y posiblemente los resaltados en el filtro.
* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer sutilmente las áreas alrededor de la cara del sujeto, creando un efecto de viñeta. Invierta la selección para que el ajuste afecte * fuera * el círculo. Baje la exposición y posiblemente la claridad en el filtro.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar selectivamente el triángulo de luz en la mejilla si es necesario, o para oscurecer aún más otras áreas de la cara.
6. Calibración de la cámara (opcional pero potencialmente potente):
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Algunos perfiles pueden alterar sutilmente el color y el contraste de manera que complementen el aspecto Rembrandt.
* Ajustes primarios rojos/verdes/azules: Estos controles deslizantes le permiten ajustar la representación de color aún más. Para una apariencia más cálida, puede cambiar las primarias rojas ligeramente hacia el naranja, y las primarias azules ligeramente hacia el verde azulado. Nuevamente, use pequeños ajustes.
Consideraciones y consejos importantes:
* Comience con una buena imagen: El éxito de este estilo se basa en gran medida en la configuración de iluminación inicial. Tener el patrón de iluminación Rembrandt establecido en la cámara es crucial.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar el drama natural de la iluminación, no crear un aspecto artificial.
* Presta atención a los tonos de piel: Asegúrese de que los tonos de piel sigan siendo naturales y saludables. Demasiado contraste o desaturación puede hacer que la piel se vea sin vida.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar este estilo es experimentar con diferentes configuraciones y practicar en varias imágenes.
* Use referencias: Mire los retratos clásicos de Rembrandt y otros ejemplos de fotografía oscura y malhumorada para obtener inspiración.
Configuración de ejemplo (estos son solo puntos de inicio; ajuste en función de su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.5 se detiene
* Contrast: +30 a +60
* destacados: -50 a -80
* sombras: +10 a +30 (o dejar como))
* blancos: -20 a -40
* NEGROS: -20 a -50
* Claridad: -5 a -15
* Vibrancia: -10 a -30
* saturación: -5 a -15
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!