i. La base:Comprender la iluminación Rembrandt
* La característica clave:el "parche Rembrandt" Busque un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. Este triángulo es el sello distintivo de la iluminación Rembrandt y agrega dimensión a la cara.
* Fuente de luz única: La iluminación Rembrandt generalmente utiliza una sola fuente de luz enfocada colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Un blando o reflector puede suavizar ligeramente la luz.
* Las sombras son clave: Las sombras pesadas y deliberadas son esenciales. Dan forma a la cara y crean una sensación de misterio.
* Antecedentes: El fondo debe ser oscuro y desaturado, a menudo casi negro. Esto ayuda a que el sujeto se destaque y enfoque la atención del espectador.
ii. Ajustes de Lightroom:el proceso
1. Comience con una foto bien expuesta: Es más fácil oscurecer una imagen que recuperar los detalles de la subexposición severa. Idealmente, su foto inicial debe estar correctamente expuesta, incluso si es un poco más brillante que el aspecto final deseado.
2. Ajustes básicos del panel (ajustes globales)
* Exposición: Disminuir la exposición. Comience de manera conservadora y ajuste según sea necesario para crear el estado de ánimo general. Es probable que desee estar significativamente subexpuesto. Apunta a una sensación más de mal humor.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos (incluso si eventualmente derriba un poco esos resaltados). Esto ayuda a separar el tema del fondo oscuro.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para evitar que soplen y agregar profundidad. Especialmente importante si la piel de su sujeto refleja demasiada luz.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles dentro de las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen. Las sombras siguen siendo cruciales. Un pequeño aumento a menudo es suficiente. Si la foto inicial ya está muy oscura, omita esto o incluso * disminuya * las sombras.
* blancos: Reduzca los blancos para domar las áreas demasiado brillantes. Esto ayuda a mantener el estado de ánimo dramático.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. Esto también ayuda a separar el tema del fondo oscuro.
* Claridad: Disminuya ligeramente la claridad para un aspecto más suave y más artístico, * o * aumenta ligeramente para un poco más de detalle y nitidez (especialmente en los ojos). ¡Experimento!
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la vibración y/o la saturación. Esto desaturiza los colores, contribuyendo a la sensación sombría y atemporal. Concéntrese en retener los tonos de piel naturales. La desactivación excesiva puede hacer que la imagen se vea sin vida.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para la sensación de rembrandt)
* Curva de punto: Use la curva de puntos para crear una curva "S". Esto mejora el contraste al oscurecer las sombras y iluminar los reflejos, pero más controlados que el control deslizante de contraste del panel básico. Puede crear una S muy sutil o una más pronunciada, dependiendo del aspecto deseado.
* Curva de canal: Para aún más control, trabaje con los canales rojos, verdes y azules individualmente. Los ajustes sutiles aquí pueden ajustar el equilibrio de color y el estado de ánimo. Por ejemplo, reducir ligeramente el canal azul en las sombras puede agregar calor.
4. HSL/Ajustes del panel de color (color ajustado)
* saturación: Reduzca la saturación de colores específicos, especialmente aquellos de fondo (por ejemplo, azules, verduras). Concéntrese en la desaturación de colores que no sean parte del tema. ¡Ten mucho cuidado con los tonos de piel!
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar aún más su brillo. Puede oscurecer ligeramente los amarillos y naranjas si son demasiado prominentes en los tonos de piel.
* tono: Haga ajustes sutiles de tono para refinar la paleta de colores. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los amarillos hacia el naranja para un aspecto más cálido.
5. Ajustes de panel de detalles (nitidez y reducción de ruido)
* afilado: Aumente el afilado, especialmente para los ojos y otras características faciales clave. Use el enmascaramiento para prevenir el exceso de fijación del fondo.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido si está disparando a un ISO alto o si ha aumentado significativamente las sombras. Esto puede suavizar la imagen ligeramente, así que equilibrela con afilado.
6. Ajustes locales (refinar áreas específicas - muy importantes)
* Pincel de ajuste/filtro graduado: Aquí es donde realmente esculpes la luz.
* oscurece el fondo: Use un cepillo grande o filtro graduado con exposición negativa, reflejos y blancos para oscurecer aún más el fondo. Cupa los bordes para una transición suave.
* aligere el "parche Rembrandt": Cepille cuidadosamente un área pequeña con exposición positiva, reflejos y blancos sobre el triángulo de la luz en la mejilla. Esto acentúa la iluminación de Rembrandt de firma. ¡Sea sutil!
* esquivar y quemar: Use el pincel para iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara para mejorar los reflejos y las sombras. Presta atención a los ojos, la nariz y los labios. Este es un proceso muy ajustado.
* Mejora los recreficilas: Use un pincel pequeño con exposición positiva y claridad para mejorar sutilmente las luces (los ojos en los ojos. Esto los hace brillar y agrega vida al retrato.
* suaviza la piel: Muy selectivamente, puede usar un cepillo con claridad ligeramente reducida y nitidez, y un toque de suavizado positivo (textura) en áreas de la piel para reducir las imperfecciones o las arrugas. Evite exagerar esto, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
7. Panel de calibración (opcional pero potente)
* Experimente con los controles deslizantes de tono primario rojo, verde y azul, saturación y luminancia. Los ajustes sutiles aquí pueden cambiar drásticamente el tono y el estado de ánimo de color general.
8. Correcciones de lentes
* Habilitar correcciones de perfil. Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta, lo que puede ser importante, especialmente si está buscando un aspecto pulido.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los cambios graduales e incrementales producirán los resultados más naturales y agradables.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y expresivos.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean naranjas, fangosas o antinaturales.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra. Usa estas pinturas como inspiración.
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de lograr un retrato al estilo Rembrandt. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y recrear este clásico estilo de iluminación.
* Presets: Puede encontrar presets Lightroom de estilo Rembrandt en línea, pero es mejor aprender las técnicas usted mismo para que pueda adaptarlos a cada imagen individual. Use presets como punto de partida, no como una solución final.
En resumen: Crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom es un proceso delicado que requiere una atención cuidadosa a los detalles. Al dominar los principios de la luz y la sombra, puede transformar una fotografía simple en una obra de arte atemporal. Recuerda que la práctica es clave.