i. Antes de comenzar:The Foundation - Shooting for Rembrandt
* Iluminación:
* Fuente de luz única: Este es el elemento más crucial. Use una fuente de luz principal, idealmente un softbox o un paraguas grande, colocado en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto. Esto crea las sombras dramáticas y los reflejos característicos del trabajo de Rembrandt.
* Iluminación Rembrandt: Este es el patrón de luz específico al que apunta. Busque un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro como una tela o pared negra para mejorar el drama y centrar la atención en su tema.
* Considere modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los reflectores lo ayudarán a controlar la suavidad y la dirección de la luz.
* Composición:
* poses clásicas: Estudie los retratos de Rembrandt e intente emular las poses. A menudo, el sujeto está ligeramente en ángulo hacia la fuente de luz, creando interesantes patrones de sombra.
* Enmarcado apretado: Concéntrese en la cara y la parte superior del cuerpo.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde una profundidad de campo poco profunda, difumina el fondo y enfatiza aún más el sujeto (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada según su abertura e ISO. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara.
ii. Ajustes de Lightroom:guía paso a paso
1. Panel básico - La base:
* Corrección de perfil: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
* Balance de blancos: Comience con "como disparo" o experimente con un balance de blancos personalizado. Apunte a un tono ligeramente más cálido o neutral. Use la herramienta EyedRopper en un área neutral de la imagen (por ejemplo, los blancos de los ojos) si tiene problemas para encontrar el equilibrio adecuado. No te excedas.
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo general deseado. Error en el lado de ligeramente subexpuesto, ya que queremos una sensación oscura y malhumorada.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt. Comience alrededor de +30 a +50 y ajuste según sea necesario.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y enfatizar aún más las sombras. Comience alrededor de -30 a -50.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Esto evita que la imagen se vuelva demasiado fangosa. Comience alrededor de +10 a +20.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuando se produce el recorte.
* NEGROS: Reduzca el control deslizante Blacks para profundizar las sombras y crear una sensación más dramática. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuando se produce el recorte.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer duro. Una configuración de +5 a +15 suele ser suficiente.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para aumentar los colores apagados. Comience alrededor de +10 a +20.
* saturación: Es posible que desee * ligeramente * reducir la saturación para darle una sensación más vintage o atemporal. Prueba -5 a -10.
2. Curva de tono - Contraste de ajuste fino:
* Curva de punto: Use una "curva S" sutil para mejorar aún más el contraste.
* Baje las sombras ligeramente para profundizarlas.
* Levante ligeramente los reflejos para alegrarlos.
* Evite crear curvas duras en la curva.
3. HSL/panel de color - clasificación de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de diferentes colores, pero evite cambios drásticos. Concéntrese en los tonos de piel, asegurando que se vean naturales.
* saturación: Desaturar ciertos colores (por ejemplo, verduras, azules) para reducir las distracciones y mantener el enfoque en el tema. Desaturar los colores del tono de la piel ligeramente si es necesario para reducir el enrojecimiento.
* Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores para controlar su brillo.
* Reduzca la luminancia de los colores más oscuros (por ejemplo, azules, púrpuras) para oscurecer aún más la imagen.
* Aumente ligeramente la luminancia de los tonos de piel (por ejemplo, naranjas, rojos) para que el sujeto se destaque.
4. Panel de detalles - Afilamiento y reducción de ruido:
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y ajuste según sea necesario.
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para sacar detalles finos, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para aplicar el afilado solo a las áreas que lo necesitan más (por ejemplo, los ojos, los labios). Esto protege a las áreas más suaves como la piel para que se establezcan demasiado.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla.
* Reducción de ruido de luminancia: Use esto para reducir la granidad. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Use esto para reducir las manchas de color.
5. Panel de efectos - Vignetting:
* Cantidad: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro. Un valor negativo oscurecerá los bordes.
* punto medio: Ajuste el punto medio para controlar el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Ajuste la redondez para dar forma a la viñeta.
* Feather: Aumente la pluma para crear una transición más suave.
6. Panel de calibración (opcional):
* Azul primario: Experimente al cambiar ligeramente el tono primario azul hacia un tono más verde azulado/verdoso. Esto puede agregar un reparto de color sutil y clásico a la imagen.
7. Ajustes locales (opcional):
* Pincel de ajuste/filtro radial/filtro graduado: Use estas herramientas para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* Dodge &Burn: Use el pincel de ajuste para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen, como los ojos o las sombras.
* Mejora ocular: Afila ligeramente y ilumine los ojos para llamar la atención del espectador.
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la nitidez en la piel para crear una apariencia más suave (use con moderación y enmascarar con cuidado).
iii. Consideraciones y consejos clave:
* Inicie sutil: Haga ajustes graduales y evite exagerar cualquier configuración.
* Imágenes de referencia: Mantenga una pintura Rembrandt o un retrato similar abierto en otro monitor o ventana para referencia.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel para asegurarse de que se vean naturales y halagadores.
* Práctica y experimento: La clave para dominar este estilo es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para sus imágenes.
* consistencia: Una vez que encuentre un conjunto de configuraciones que le guste, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otras imágenes.
* El modelo importa: El modelo y la ropa adecuados pueden ayudar enormemente. La ropa oscura y simple generalmente funciona mejor. Las expresiones deben ser graves o contemplativas.
* No edite demasiado: El objetivo es crear un retrato hermoso y atemporal, no una imagen muy procesada.
Configuración de ejemplo (como punto de partida, ajuste a su imagen específica):
* Exposición: -0.5 a 0
* Contrast: +40
* destacados: -40
* sombras: +20
* blancos: +10
* NEGROS: -30
* Claridad: +10
* Vibrancia: +15
* saturación: -5
* Vignetting: -15 a -30
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Recuerde concentrarse en la luz y la sombra, prestar atención a los detalles y divertirse con el proceso! ¡Buena suerte!