Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación Rembrandt, caracterizada por la luz dramática y la sombra con un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal, es una técnica clásica para crear retratos evocadores. Aquí le mostramos cómo lograr un aspecto similar en Lightroom:
1. Comenzando con la imagen correcta:
* Preferencia de luz natural: Si bien puede trabajar con fotografía flash, comenzar con una luz natural que ya es algo direccional (por ejemplo, desde una ventana) hará que el proceso sea mucho más fácil. La iluminación lateral es clave.
* Iluminación sutil: Una buena imagen inicial ya tendrá un patrón de luz y sombra definidos, pero no destacados demasiado brillantes. Evite las imágenes con reflejos de volar o sombras completamente trituradas.
* sujeto: Un tema con interesantes características faciales y carácter se beneficiará más de este estilo.
* Formato sin procesar: El disparo en RAW proporciona el mayor rango de flexibilidad y dinámica para los ajustes en Lightroom.
2. Ajustes básicos en el panel "básico":
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color. Esto es a menudo lo primero que debes hacer.
* Exposición: Baje la exposición para crear una base más oscura. Apunte a una sensación más de mal humor y más dramática. Tenga cuidado de no perder demasiados detalles en las sombras. Por lo general, las paradas de -0.5 a -2 son un buen punto de partida.
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y mejorar los reflejos. Un aumento moderado se sumará al efecto dramático. Pruebe +15 a +40.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto es crucial para prevenir las áreas desaliñadas, especialmente en la cara. Bajar esto también creará una transición más suave de la luz a la sombra. Pruebe -40 a -80.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras. Un pequeño aumento puede evitar que la imagen se vuelva demasiado turbia. Pruebe +10 a +30. Tenga cuidado de no exagerar y aplanar la imagen.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para controlar los puntos más brillantes de la imagen. Un ajuste sutil puede mejorar el brillo y el contraste general. Pruebe +5 a +20, pero observe el recorte.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y aumentar la oscuridad general. Esto creará un contraste más fuerte y un estado de ánimo más dramático. Prueba -20 a -50.
* Presencia (Clarity &Dehaze): La claridad puede agudizar los detalles y agregar textura, pero demasiado puede parecer artificial. Úselo con moderación. Dehaze puede agregar o eliminar la neblina. Por lo general, es mejor evitar agregar neblina para un aspecto de Rembrandt, pero restar un poco puede ayudar con la claridad. Claridad:+5 a +20. Dehaze:-5 a +5.
* Vibrancia/saturación: Por lo general, querrá disminuir ligeramente la saturación para crear una sensación clásica más apagada. La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación, ya que se dirige a los colores menos saturados. Pruebe la vibrancia:-10 a +10, saturación:-5 a -15.
3. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es clave para ajustar el contraste general y la tonalidad.
* curva de puntos (avanzado):
* s curva: Una curva S sutil puede mejorar el contraste oscureciendo las sombras y los reflejos de iluminación. Cree una forma suave de "S" arrastrando la porción inferior izquierda hacia abajo y la parte superior derecha hacia arriba ligeramente.
* Look mate: Cree un aspecto más mate, similar a una película, levantando ligeramente el punto negro (el punto inferior izquierdo de la curva). Arrastelo ligeramente hacia arriba.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos permiten moldes de colores sutiles. Los ajustes muy sutiles pueden mejorar el estado de ánimo general. Por ejemplo:
* Agregar calor: Levante ligeramente la parte inferior izquierda de la curva del canal rojo para agregar calor a las sombras.
* Agregar frialdad: Baje ligeramente la parte superior derecha de la curva del canal rojo para agregar frialdad a los reflejos. Del mismo modo, ajuste las curvas verdes y azules para otros tonos de color.
4. Ajustes de panel HSL/Color:
Este panel permite un control de color preciso.
* tono: Ajuste el tono para alterar ligeramente los tonos de color de colores específicos.
* saturación: Reduzca la saturación de colores específicos, especialmente rojos y naranjas, para evitar que el tono de la piel se vea demasiado saturado.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Oscurecer la luminancia de los azules y los verdes puede mejorar aún más la atmósfera de mal humor. El aumento de la luminancia en rojos y naranjas puede ayudar con los tonos de piel. Presta mucha atención a los tonos de piel y ajusta en consecuencia.
5. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles en la cara, especialmente los ojos. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para aislar el afilado a las áreas de detalle y evitar afilar áreas lisas como la piel. Cantidad:40-70, radio:0.8-1.0, detalle:25-50, enmascaramiento:40-80. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas que se están agudizando.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, aplique reducción de ruido. Comience con la reducción del ruido de la luminancia y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen.
6. Ajustes del panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad muy sutil de grano puede imitar el aspecto de la película y agregar textura. Use con moderación y ajuste al gusto.
* Vignetting: Aplique una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Cantidad:-10 a -30. Ajuste el punto medio y la redondez para ajustar la viñeta.
7. Filtro graduado y ajustes de filtro radial (ajustes locales):
Estos son cruciales para crear efectos de iluminación precisos.
* Filtro graduado:
* Fondo de oscuridad: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo detrás del sujeto, aislarlo aún más y mejorar el estado de ánimo. Ajuste la exposición, los reflejos y las sombras en la configuración del filtro.
* Filtro radial:
* esquivar y quemar: Use filtros radiales para iluminar (esquivar) (esquivar) (quemar) áreas específicas de la cara. Por ejemplo, puede alegrar el resaltado en la mejilla y oscurecer el lado de la sombra de la cara. Use plumas para mezclar los ajustes sin problemas.
* Atención de enfoque: Cree un filtro radial con una exposición ligeramente más brillante y colóquelo en la cara del sujeto para atraer la atención del espectador hacia ellos.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los pequeños cambios incrementales suelen ser más efectivos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Tono de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y ajuste los controles deslizantes de color en consecuencia para lograr un aspecto natural y agradable.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Guardar presets: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo fácilmente a otras imágenes.
* Práctica: Crear un buen retrato al estilo de Rembrandt en Lightroom requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Ajustes básicos: Una exposición más baja, aumente el contraste, reduzca los reflejos, aumente ligeramente las sombras, los negros más bajos.
2. Curva de tono: Curve S sutil, posiblemente levantando el punto negro para un aspecto mate.
3. hsl/color: Reduzca la saturación de rojos y naranjas. Ajuste la luminancia para los tonos de piel.
4. Detalle: Afilado con enmascaramiento, reducción sutil de ruido si es necesario.
5. Efectos: Grano sutil y viñeta negativa.
6. Ajustes locales: Filtro graduado para oscurecer el fondo. Filtros radiales para esquivar y quemar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan el drama y la belleza de esta clásica técnica de iluminación. Recuerde que estas son solo pautas, y el mejor enfoque dependerá de la imagen específica con la que esté trabajando. ¡Buena suerte!