i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes (deslizadores, curvas, etc.) en el módulo de desarrollo de Lightroom. Aplicar un preajuste cambia instantáneamente el aspecto de su foto en función de esas configuraciones guardadas.
* ¿Por qué crear preajustes personalizados?
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en su cartera de retratos.
* Eficiencia: Ahorre tiempo aplicando sus ajustes de referencia con un solo clic.
* Personalización: Desarrolle un estilo visual único que refleje su visión artística.
* Consideraciones clave antes de comenzar:
* Tu visión artística: ¿Qué tipo de estado de ánimo, sensación y estética quieres crear en tus retratos?
* Tema objetivo: ¿Será este preajuste para retratos de estudio, retratos al aire libre o condiciones de iluminación específicas?
* Uso previsto: ¿Será un preajuste de base sutil o un aspecto atrevido y estilizado?
* Imagen inicial: Elija una imagen representativa que esté bien expuesta y esté enfocada como su línea de base para crear el preajuste.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original o modificar el preajuste más adelante.
ii. Pasos para crear un retrato creativo de retrato de Lightroom
1. Elija su imagen inicial:
* Seleccione una foto de retrato que represente el tipo de imágenes en las que desea usar el preajuste.
* Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta y enfocada.
2. Ajustes básicos (la base):
* Corrección de perfil: Habilite la corrección de lentes bajo el panel "Correcciones de lentes" para eliminar la distorsión y la viñeta causada por su lente. Considere usar un perfil de cámara.
* Balance de blancos: Coloque el equilibrio de blancos en neutral o ligeramente más cálido/más frío, dependiendo de su aspecto deseado. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos basados en la fuente de luz (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno).
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un buen nivel general de brillo. Evite recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el rango dinámico de la imagen.
* Highlights, sombras, blancos y negros: Estos controles deslizantes son cruciales para controlar el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* sombras: Abre detalles en áreas oscuras.
* blancos: Controle los puntos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Controle los puntos más oscuros de la imagen.
* Presencia:
* Claridad: Agregue o elimine la nitidez y la textura (use con moderación, especialmente en la piel). Demasiado puede crear un aspecto duro.
* Dehaze: Reduzca o agregue neblina (se puede usar creativamente para un efecto soñador).
* Vibrancia y saturación: Controlar la intensidad del color. La vibración a menudo se prefiere, ya que afecta más los colores menos saturados, haciendo que la imagen sea más natural.
3. Calificación de color creativo (el corazón de su estilo):
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambie el tinte de los colores individuales (por ejemplo, hacer que los azules sean más turquesa o rojos más naranja). Esto es poderoso para lograr una paleta de colores específica.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales.
* Luminance: Controle el brillo de los colores individuales. El blues oscuro puede crear una atmósfera de mal humor.
* Panel de clasificación de color (ruedas de tono dividido/color):
* sombras: Elija un color para agregar a las sombras. Esto puede crear un aspecto vintage o cinematográfico. Los colores de sombra comunes incluyen azules, verduras y verde azulado.
* Midtones: Afectar la mayoría de los tonos en su imagen. Los cambios sutiles aquí pueden tener un gran impacto.
* destacados: Elija un color para agregar a los reflejos. Los colores más cálidos como amarillos y naranjas pueden agregar una sensación soleada.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezcla la clasificación de color.
* Balance: Los controles qué tonos se ven afectados más por la clasificación de color.
4. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles. Ajuste la cantidad, radio, detalle y enmascaramiento. Use el enmascaramiento para evitar la piel excesiva. Mantenga presionado la tecla ALT (opción) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación visual del área enmascarada.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no suavizar la piel. Ajuste la reducción de luminancia y ruido de color.
5. Curva de tono (control tonal avanzado):
* Curva de punto: Cree una curva personalizada para ajustar el contraste y el rango tonal. El clásico "S curva" "aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida reduce el contraste.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los canales de color individuales para crear cambios de color únicos y efectos tonales.
6. Efectos:
* grano: Agregue el grano de película para un aspecto vintage o texturizado. Ajuste la cantidad, el tamaño y la rugosidad.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.
* punto medio, redondez, pluma: Atrae la viñeta.
7. Calibración (control de color avanzado):
* Este panel le permite ajustar las primarias de color (rojo, verde, azul) para crear moldes de color únicos. Es una herramienta avanzada que puede alterar significativamente el equilibrio de color general de su imagen. Experimente para ver cómo afecta su estilo.
8. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste descriptivamente (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "Hora dorada al aire libre").
* Elija un grupo para guardarlo en (por ejemplo, "mis presets de retratos"). Puede crear un nuevo grupo si es necesario.
* de manera crucial, desmarque cualquier configuración que no desee ser incluido en el preajuste. Por lo general, querrás * desmarcar * configuraciones como:
* Crop: Raramente desea un preajuste para hacer cumplir una relación de cultivo específica.
* Extracción de manchas: La eliminación de manchas es específica de la imagen.
* geometría (transformación): Estos son específicos para la perspectiva de la imagen.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Estos también son específicos de la imagen.
9. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a varias fotos de retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Haga ajustes al preajuste en función de los resultados. Este es un proceso iterativo.
* Considere crear variaciones de su preajuste (por ejemplo, una versión "ligera" y "fuerte").
iii. Ideas y técnicas creativas para presets de retratos
* Vintage/Film Look:
* Agregar grano.
* Colores ligeramente desaturate.
* Use la clasificación de color para agregar un tono sutil cálido o frío a las sombras y reflejos.
* Experimente con la configuración de calibración de la cámara para emular las existencias de películas.
* Clave/brillante y aireado:
* Aumentar la exposición y los blancos.
* Suavizar las sombras.
* Mantenga los colores vibrantes pero no demasiado saturados.
* Use una curva S sutil para agregar contraste sin dureza.
* malhumorado/oscuro y dramático:
* Reducir la exposición y los negros.
* Profundizar las sombras.
* Desaturar los colores ligeramente.
* Use el panel de clasificación de color para agregar un tono fresco a las sombras y un tono cálido a los reflejos.
* Blanco y negro:
* Convierta la imagen en blanco y negro.
* Ajuste los controles deslizantes de color individuales para controlar los tonos de la conversión en blanco y negro.
* Aumente el contraste para un aspecto dramático, o reduzca el contraste para un aspecto más suave.
* Agregue grano para un efecto clásico de cine negro.
* Ajustes de tono de piel:
* Concéntrese en el panel HSL/color para ajustar los tonos naranja, rojos y amarillos, saturación y luminancia.
* Use un cepillo de ajuste dirigido para suavizar la piel o reducir el enrojecimiento.
* Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Color Pop:
* Aumentar la saturación y la vibrancia.
* Use el panel HSL/color para mejorar los colores específicos (por ejemplo, hacer que los azules sean más vibrantes en un paisaje).
* Agregue contraste para que los colores se destaquen aún más.
* suave y soñador:
* Reducir el contraste.
* Colores ligeramente desaturate.
* Agregue un toque de Dehaze para crear un efecto soñador.
* Use un efecto brillo suave (logrado duplicando la imagen en Photoshop y aplicando un desenfoque gaussiano a la capa superior, luego reduciendo la opacidad).
iv. Consejos y consideraciones avanzadas
* Procesamiento de lotes: Después de crear un preajuste, úselo para procesar una serie de fotos de retratos para ahorrar tiempo.
* apilamiento preestablecido: Experimente con apilamiento de múltiples preajustes uno encima del otro para crear efectos aún más complejos. Comience con un preajuste base y luego agregue un segundo preajuste para la clasificación de color u otros ajustes.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Estos no se guardan en presets, ya que son específicos de la imagen. Úselos para refinar aún más sus retratos después de aplicar el preajuste.
* Gestión preestablecida:
* Organice sus presets en grupos lógicos (por ejemplo, "Retrato - Outdoor", "Retrato - Studio", "B &W Presets").
* Revise y actualice regularmente sus presets para asegurarse de que aún se alineen con su estilo actual.
* vendiendo preajustes: Si crea preajustes de alta calidad, puede considerar venderlos en línea. Muchos fotógrafos ofrecen paquetes preestablecidos en sus sitios web o a través de mercados como Etsy y Creative Market.
* Respeta los tonos de piel: Tenga en cuenta que representa con precisión los tonos de piel, especialmente para diversos sujetos.
* iterar y experimentar: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para descubrir su propio estilo único. Los mejores presets son a menudo el resultado de prueba y error.
V. Errores comunes para evitar
* EDITIZACIÓN: Menos es a menudo más. Evite la piel excesiva y excesiva y utilizando cantidades excesivas de efectos como la claridad y el deshaze.
* Resultados inconsistentes: Pruebe sus preajustes en una variedad de imágenes para asegurarse de que produzcan resultados consistentes y predecibles.
* Ignorando los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean naturales.
* Guardar configuraciones innecesarias: Asegúrese de desmarcar configuraciones como cultivos y ajustes locales al guardar sus presets.
* no se ajusta después de aplicar: Recuerde que los presets son solo puntos de partida. Casi siempre necesitará hacer ajustes adicionales a cada imagen después de aplicar un preajuste para lograr los mejores resultados.
* usando un solo preajuste para todo: Un preajuste para una hora de oro al aire libre probablemente se verá terrible en una toma de estudio. Cree presets específicos para ciertas situaciones de iluminación.
Siguiendo estos pasos y directrices, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo de edición. ¡Recuerde experimentar, divertirse y desarrollar su propio estilo de firma!