i. Comprender los conceptos básicos:¿Qué es un preset de Lightroom?
* Un preset de Lightroom es un conjunto guardado de instrucciones de edición que puede aplicar a sus fotos con un solo clic. Contiene valores para la configuración en el módulo de desarrollo.
ii. Planificación de su preajuste (incluso antes de abrir Lightroom)
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres que evoque tu retrato? Piense en los adjetivos:
* cálido y soleado: Dorado, brillante, feliz.
* genial y malhumorado: Tonos apagados, sombras dramáticas, contemplativas.
* Vintage/Film: Colores suaves y desaturados, grano, fades sutiles.
* alto contraste/dramático: Colores audaces, negros fuertes y blancos.
* suave y soñador: Bajo contraste, reflejos etéreos.
* Considere su sujeto e iluminación: ¿Qué tipo de retratos típicamente disparas? (por ejemplo, luz natural al aire libre, estudio con luz artificial, interior con luz mixta). Los presets funcionan mejor cuando se adaptan a condiciones de tiro similares. Los preajustes hechos para la luz natural pueden verse terribles en un retrato iluminado por el estudio y viceversa.
* La inspiración es clave: Mira el trabajo de los fotógrafos que admiras. Analice su uso de color, contraste y tono. Guarde ejemplos que resuenen con su visión. Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son grandes fuentes de inspiración.
* Elija un nombre: Déle a su preajuste un nombre descriptivo y memorable. Ejemplos:"Golden Hour Glow", "Vintage Film Fade", "Moody Portrait", "Soft Light Mira".
iii. Creando su preajuste en Lightroom (¡la parte divertida!)
1. Comience con una imagen representativa: Elija una foto de retrato que sea típica del tipo de imágenes en las que desea usar el preajuste. Una imagen bien expuesta y en enfoque es ideal.
2. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo de Lightroom.
3. Comience con lo básico (opcional): Algunos fotógrafos prefieren comenzar con un ajuste base antes de aplicar efectos creativos. Esto podría involucrar:
* Corrección de perfil: Habilite las correcciones de perfil en correcciones de lente. Esto corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para representar con precisión los colores de la escena. Use la herramienta EyedRopper o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Exposición: Haga ajustes menores a la exposición si es necesario.
4. Ajustes creativos - Donde ocurre la magia: Aquí es donde das vida a tu visión. Experimente con los siguientes paneles:
* tono:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El contraste más alto crea una apariencia más dramática; El contraste más bajo da como resultado un aspecto más suave.
* destacados: Afecta las áreas más brillantes de la imagen. La disminución de los aspectos más destacados puede recuperar detalles en cielos o caras volados.
* sombras: Afecta las áreas más oscuras de la imagen. La elevación de las sombras puede alegrar las áreas subexpuestas.
* blancos: Establece el punto de recorte para los blancos más brillantes. Ajuste cuidadosamente para evitar perder detalles.
* NEGROS: Establece el punto de recorte para los negros más oscuros. Ajuste cuidadosamente para evitar bloquear las sombras.
* Presencia:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste y la definición de tono medio. Use con moderación para evitar un aspecto excesivo o antinatural. La claridad negativa puede crear un efecto soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Un pequeño deshaze puede agregar nitidez y claridad, mientras que el Dehaze negativo puede crear un aspecto nebuloso y soñador.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin afectar los colores ya saturados.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores.
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el color.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas para ajustar el rango tonal. Experimente con curvas S para contraste o curvas descoloridas para un aspecto vintage.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color manipulando los canales de color individuales. Aquí es donde puede introducir moldes de colores o crear efectos únicos de clasificación de color.
* hsl / color / b &w:
* tono: Cambia los colores de la imagen. Use esto para cambiar sutilmente el color de los tonos de piel, el follaje o los cielos.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Calificación de color: Este es tu color "Caja de herramientas".
* sombras: Agregue color a las áreas oscuras de su imagen.
* Midtones: Agregue color a los tonos intermedios.
* destacados: Agregue color a las áreas brillantes.
* mezcla: Controla cómo la clasificación de color se combina con la imagen original.
* Balance: Cambia la clasificación de color hacia sombras o resaltados.
* Detalle:
* afilado: Agrega detalles y nitidez. Use cuidadosamente para evitar crear artefactos. Use el enmascaramiento para afilar solo áreas específicas (como los ojos y las pestañas).
* Reducción de ruido: Reduce el grano y el ruido. Puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación. Experimente con la reducción del ruido de color para los tonos de piel.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Corrige el color de los bordes.
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura de grano similar a una película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños.
* viñeta: Agrega un efecto oscuro o aclarante a las esquinas de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el centro del marco.
5. Experimento, experimento, experimento! No tengas miedo de empujar a los controles deslizantes a sus extremos para ver qué tipo de efectos puedes crear. Siempre puedes deshacer tus cambios.
6. Centrarse en los tonos de piel: Al editar retratos, preste mucha atención a los tonos de piel. Apunte a los tonos de piel naturales y halagadores que complementan la tez de su sujeto. Use los paneles HSL/color para ajustar los colores del tono de piel. A menudo, querrá ajustar los tonos y luminancia naranja y rojo.
7. Considere la imagen general: Asegúrese de que el preajuste mejore toda la imagen, no solo la cara del sujeto. Presta atención a los antecedentes y elementos circundantes.
8. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Elija "Crear preajuste".
* Dale un nombre descriptivo a tu preajuste.
* Elija un grupo para su preajuste (o cree un nuevo grupo).
* Crucialmente, seleccione * qué * Configuración para guardar en el preajuste. No solo guarde *todo *. Por lo general, usted * desmarcará * Configuración como:
* Balance de blancos (a menos que desee que se aplique el balance de blancos * exacto * cada vez).
* Exposición (porque la exposición variará mucho de una foto a otra).
* Correcciones de lentes (si desea aplicar el preajuste a las imágenes tomadas con diferentes lentes).
* Transformar (a menos que desee aplicar las mismas correcciones de cosecha y perspectiva).
* Eliminación de manchas
* Corrección del ojo rojo
* Filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste (estos son típicamente específicos de la imagen)
* Haga clic en "Crear".
iv. Probar y refinar su preajuste
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Haga ajustes según sea necesario: Su preajuste rara vez será perfecto para cada imagen. Es probable que deba hacer ligeros ajustes a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones. *Piense en el preajuste como un punto de partida, no como una solución final.*
3. iterar y refinar: Según sus pruebas, vuelva al módulo de desarrollo y realice ajustes a su preajuste. Guarde la versión actualizada del preajuste, sobrescribiendo la anterior.
V. Consejos avanzados para preajustes creativos
* Calificación de color: Experimente con el panel de clasificación de color para agregar fundiciones y tonos de color únicos a sus retratos. Intente agregar un tinte azul sutil a las sombras para un aspecto fresco y malhumorado. O agregue calidez en los reflejos.
* Toning dividido (versiones de Lightroom más antiguas): Similar a la clasificación de color, la tonificación dividida le permite agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Calibración: El panel de calibración de la cámara se puede usar para ajustar la respuesta de color de su cámara. Experimente con diferentes perfiles de cámara y ajuste los controles deslizantes de tono y saturación para las primarias rojos, verdes y azules.
* Ajustes dirigidos: Si bien los preajustes son excelentes para los ajustes globales, considere usar cepillos de ajuste, filtros radiales y filtros graduados para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen * después de * aplicar el preajuste. Por ejemplo, puede usar un cepillo de ajuste para alegrar los ojos o la piel suave.
* Presets de apilamiento: Puede apilar múltiples presets para crear efectos aún más complejos. Aplique un preajuste para la clasificación de color y otro para el afilado, por ejemplo. Tenga cuidado de no procesar demasiado sus imágenes.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones de ella. Por ejemplo, puede crear una versión "Golden Hour Glow - Strong" y una versión de "Golden Hour Glow - Suttil".
vi. Cosas para recordar
* la sutileza es clave: Los preajustes demasiado procesados pueden verse antinaturales y anticuados. Apunte a mejoras sutiles que complementen su sujeto y mejoren la imagen general.
* No sea excesivo: El afilado excesivo puede crear artefactos no deseados y hacer que la piel se vea antinatural.
* Suponga sus presets: Realice regularmente sus presets Lightroom para evitar perderlos.
* compartir y vender (opcional): Si está orgulloso de sus presets, considere compartirlos con la comunidad o venderlos en línea.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear preajustes de Lightroom únicos y creativos que reflejen su estilo personal y lo ayuden a lograr resultados consistentes y sorprendentes en su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y diviértete!