1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen: Comience importando el retrato que desea editar en Lightroom.
* Correcciones básicas: Haga ajustes esenciales primero. Estos pueden incluir:
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición. Apunte a un punto de partida equilibrado.
* Contrast: Ajuste el control deslizante de contraste para agregar o eliminar la profundidad. Probablemente aumentaremos el contraste más tarde para el efecto grunge.
* Balance de blancos: Asegúrese de que el equilibrio de blancos sea apropiado. Un tono ligeramente más cálido o frío puede mejorar el estado de ánimo general.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras si es necesario. A menudo, aplastar sombras es parte del aspecto del grunge, pero comenzar con detalles ayuda.
* Claridad: Un pequeño aumento en la claridad puede agudizar ligeramente la imagen, pero sea cauteloso ya que demasiado puede parecer artificial.
2. Manipulaciones de curva de tono:
* La clave del grunge: La curva de tono es crucial para crear el efecto grunge. Le permite manipular el rango tonal de su imagen, agregando contraste y una sensación vintage.
* s curva (con un giro):
* Curve S estándar: Cree una curva S sutil para aumentar el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba ligeramente para iluminar los reflejos y la parte inferior hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras.
* Variaciones de grunge:
* Aplane las sombras: Baje drásticamente el punto inferior de la curva para aplastar las sombras. Esto crea una mirada dura y oscura.
* efecto mate: Levante el punto negro de la curva arrastrando el punto inferior izquierdo hacia arriba y ligeramente hacia la derecha. Esto levanta las sombras y crea un efecto mate, común en la fotografía vintage. Experimentar con la cantidad.
* Tono dividido: Cree un punto en el medio de la curva, luego empuje ligeramente la mitad superior hacia arriba y la mitad inferior hacia abajo, lo que resulta en una división dramática en el rango tonal.
* canales (rojo, verde, azul): Experimente ajustar los canales individuales de rojo, verde y azul en la curva de tono. Los cambios sutiles en estos canales pueden crear interesantes moldes de colores y una estética grunge más única. Por ejemplo:
* canal rojo: Bajar los rojos en las sombras puede crear un tono más fresco y apagado.
* canal azul: Levantar el blues en los aspectos más destacados puede dar un tinte de cian sutil.
3. HSL/Ajustes de color:
* Desaturar colores: Desaturar los colores, especialmente los rojos y los amarillos (a menudo que se encuentran en los tonos de piel), puede mejorar el aspecto vintage o sucio. Vaya al panel HSL/color y reduzca la saturación de estos colores.
* Ajustes de color selectivos:
* tono: Cambie ligeramente el tono de ciertos colores. Por ejemplo, cambiar los azules hacia el cian o los rojos hacia el naranja puede contribuir a la estética deseada.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Los rojos oscurecidos pueden hacer que parezcan más profundos y más intensos.
* Toning dividido (revisitado): Si bien Split Toning tiene su propio panel dedicado, los efectos a menudo se superponen con la configuración de HSL. Úselos en conjunto para refinar su paleta de colores.
4. Panel de efectos:grano, viñeta y Dehaze
* grano: El grano es esencial para un efecto grunge. Agregue una cantidad moderada de grano para simular el aspecto de la película más antigua o las texturas arenosas. Experimente con la "cantidad", "tamaño" y "rugosidad" deslizadores para lograr la textura deseada.
* viñeta: Agregar una viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede llamar la atención sobre el tema y mejorar aún más la sensación vintage. Use un ligero valor negativo para el control deslizante de "cantidad". Ajuste los controles deslizantes "punto medio", "redondez" y "plumas" para ajustar la viñeta.
* dehaze (opcional): Si bien es contradictoria, un * leve * negativo * negativo a veces puede mejorar el efecto del grunge agregando un poco de grano y textura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede verse rápidamente antinatural.
5. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado (sutil): Agregue una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles y textura. No se sobrepase, ya que puede hacer que la imagen se vea dura. Concéntrese en los controles deslizantes "cantidad" y "radio". El uso del control deslizante de enmascarar evitará el afilado no deseado de áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido (compensación): Agregar grano también significa que el ruido existente en la imagen será más evidente. Ajuste cuidadosamente el control deslizante de reducción de ruido de "luminancia" para minimizar el ruido mientras preserva los detalles. Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color también puede ser útil. Equilibrar el afilado y la reducción de ruido es clave para obtener el nivel correcto de textura.
6. Calibración (opcional):
* Tweaks de perfil de color: El panel de calibración de la cámara permite ajustes adicionales al perfil de color base. Experimentar con los tonos y saturaciones "rojos primarios", "verdes primarios" y "primarios azules" puede agregar cambios sutiles de color que complementan el efecto del grunge.
7. Ajustes locales (refinar el aspecto):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Use estas herramientas para realizar ajustes selectivos en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Quemar áreas específicas: Use el cepillo de ajuste con una exposición negativa a áreas específicas oscuras, como los ojos o la ropa.
* Agregar contraste a los detalles: Use el cepillo de ajuste con un mayor contraste y claridad para mejorar los detalles en la cara o la ropa del sujeto.
* Darken bordes: Se puede usar un filtro graduado o radial para oscurecer los bordes y reforzar el efecto de la viñeta.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
Tenga en cuenta que estas son solo sugerencias, y la configuración óptima variará según su imagen específica:
* Exposición: Ajuste según sea necesario
* Contrast: +15 a +30
* destacados: -20 a -40
* sombras: -40 a -60
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: +20 a +40 (elevando el punto negro)
* Curva de tono: Sombras aplanadas, curva S con ajustes a canales individuales
* hsl/color: Saturación reducida, cambios sutiles de tono
* grano: Cantidad:20-40, Tamaño:20-40, Rugosidad:50-70
* viñeta: Cantidad:-10 a -30
* afilado: Cantidad:20-40, radio:1.0, enmascaramiento:40-60
* Reducción de ruido: Luminancia:5-20, color:5-10
Consejos y consideraciones clave:
* La experimentación es clave: La mejor manera de lograr un efecto grunge es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una solución única para todos.
* La sutileza es importante: Evite exagerar cualquier efecto. Una combinación sutil de ajustes a menudo producirá los resultados más naturales y agradables.
* Contenido de imagen: Considere el sujeto y el contexto de la imagen. Un retrato de un individuo resistente podría beneficiarse de un efecto grunge más pesado que un retrato de un niño.
* Paleta de colores: Piense en la paleta de colores general que desea lograr. ¿Vas por un aspecto cálido, desaturado o un tono más fresco y apagado?
* Presets: Si bien puede crear sus propios efectos de grunge desde cero, también puede encontrar y usar presets Lightroom como punto de partida. Muchos fotógrafos ofrecen preajustes de grunge gratuitos o pagados que pueden ahorrarle tiempo y esfuerzo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un efecto grunge único y convincente para sus retratos en Lightroom. Recuerde practicar y refinar sus técnicas para desarrollar su propio estilo personal. ¡Buena suerte!