i. Preparación y organización:
* Importar fotos: Importa tus fotos a Lightroom.
* Aplicar presets (opcional pero útil): Si tiene un buen preajuste base diseñado específicamente para retratos o disparos en la cabeza, aplíquelo. Esto le ahorrará tiempo, pero asegúrese de ajustarlo aún más. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos.
* Organizar y calificar: Tasa de estrellas o código de color sus imágenes en función de su calidad. Comience con los mejores. Esto agiliza el proceso de edición.
* Crop: Ajuste el cultivo para lograr una composición equilibrada. Considere estas pautas:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto a lo largo del tercio superior del marco.
* Simetría: Una cosecha centrada puede funcionar bien para una apariencia formal y segura.
* espacio para la cabeza: Evite cortar la parte superior de la cabeza demasiado de cerca, pero tampoco deje demasiado espacio vacío arriba.
* Relación de aspecto: Considere el uso previsto del disparo en la cabeza (sitio web, LinkedIn, impresión) y recorte en consecuencia. 4:5 o cuadrado son comunes.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance White Balance (herramienta EyedRopper) y haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (si está disponible, como una camisa o fondo blanco).
* Alternativamente, ajuste la temperatura y Tint Sliders manualmente hasta que los tonos de piel se ven naturales. Error en el costado de un poco más cálido (más amarillo/rojo) en lugar de demasiado frío (azul).
* Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para lograr una imagen expuesta correctamente. Apunte a una cara brillante pero no sobreexpuesta. Esté atento al histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Contrast:
* Ajuste Contrast Para agregar o reducir el rango tonal. Un ligero aumento puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la imagen sea dura. A menudo, una reducción sutil es mejor y luego recuperar detalles con los otros controles deslizantes.
* Respalos y sombras:
* destacados: Baje los puntos destacados control deslizante para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o la nariz. Esto evita que las áreas de explotación.
* sombras: Aumente las sombras Slider para alegrar las áreas oscuras, revelando más detalles y reduciendo las sombras duras debajo de los ojos o la barbilla. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a un aspecto plano y fangoso.
* Blancos y negros:
* Ajuste los blancos y negros Deslizadores para establecer el rango tonal general de la imagen.
* blancos: Aumente hasta que algunas áreas pequeñas estén casi recortadas (pero no del todo). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se ajusta para ver el recorte.
* NEGROS: Disminuya hasta que algunas áreas pequeñas sean negras puras (pero no abrumadoras). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se ajusta para ver el recorte.
* Claridad:
* Use Claridad escasamente. Un aumento de * ligero * (5-15) puede agregar una definición sutil, pero demasiado enfatizará la textura y las arrugas de la piel, que generalmente no es deseable para un tiro en la cabeza profesional. A menudo, reducir la claridad es mejor para suavizar la piel.
* Dehaze:
* Una pequeña cantidad de Dehaze Puede cortar cualquier neblina atmosférica y agregar un poco de nitidez y contraste. Úselo sutilmente, como exagerar puede crear un aspecto duro.
iii. Ajustes locales (edición selectiva):
* Pincel de ajuste (refinamiento dirigido):
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa y/o negativa textura en la piel. Cupe los bordes del cepillo ampliamente para evitar un desenfoque obvio. Evite cepillarse sobre los ojos, las cejas, el cabello, los labios o la ropa. Considere una ligera reducción en la nitidez también.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición y un toque de contraste y Claridad Para hacer que los ojos brillen. Ajuste el tamaño del cepillo y la pluma para apuntar solo al iris.
* Reduce los círculos oscuros: Use un cepillo con mayor exposición y un toque de sombras debajo de los ojos para aclarar los círculos oscuros. Reducir saturación Ligeramente si el área debajo de los ojos parece demasiado roja.
* Dodge and Burn (modelado de luz sutil): Use pinceles separados para iluminar selectivamente (esquivar) los reflejos y oscurecer las sombras (quemar) para esculpir la cara. Por ejemplo, puede aligerar los pómulos y los templos y oscurecer la línea de la mandíbula. Ser muy sutil con esto.
* Filtro graduado:
* Incluya el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo, asegurando que no se distraiga.
iv. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40).
* radio: Mantenga esto bajo (0.5-1.0).
* Detalle: Aumente esto para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para aplicar solo el afilado a los bordes, protegiendo áreas lisas como la piel. Esto es crucial para los disparos a la cabeza. Apunte a un contorno blanco en las áreas que necesitan afilado (ojos, cabello, cejas) mientras mantienen las áreas de piel negras.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si la imagen es ruidosa, especialmente en las sombras, aumente la luminancia control deslizante de reducción de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen en exceso.
* Color: Una pequeña cantidad de color La reducción de ruido (5-15) puede ayudar a eliminar los artefactos de color.
V. Calificación de color (opcional):
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos para ajustar la paleta de colores general. Ser sutil.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen. Aumente la saturación de los ojos y los labios si lo desea, pero tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
* Panel de clasificación de color (versiones más recientes de Lightroom): Use este panel para una manipulación de color más avanzada. A menudo se usa para crear un "aspecto" específico (por ejemplo, tonos cálidos, tonos fríos). Tenga cuidado de no desviarse demasiado de los tonos de piel naturales.
vi. Correcciones de lentes y transformación:
* Correcciones de lentes: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* transformar: Si es necesario, use el panel de transformación para corregir problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios). Esto es menos común para los disparos a la cabeza, pero puede ser útil si el sujeto fue fotografiado en un ángulo extremo.
vii. Exportación:
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG suele ser la mejor opción para uso en la web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB a veces se usa para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, especifique las dimensiones deseadas. Para los sitios web, considere un ancho y altura máximos. Para la impresión, especifique las dimensiones en pulgadas o centímetros.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es suficiente para la web.
* Afilamiento de la salida: Aplicar el afilado de salida según el uso previsto:
* Pantalla: Para uso web.
* papel mate: Para imprimir en papel mate.
* papel brillante: Para imprimir en papel brillante.
Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. La edición excesiva puede hacer que el tiro en la cabeza se vea antinatural y no profesional.
* Mantener la textura de la piel: No elimine completamente toda la textura de la piel. Un poco de textura es natural y hace que el sujeto se vea más real.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel precisos son cruciales. Use la herramienta de equilibrio de blancos y el panel HSL/color para refinar los tonos de piel.
* coincide con el estilo: Considere la estética general de la marca y edite los disparos a la cabeza para que coincidan.
* La consistencia es importante: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, apunte a la consistencia en color, exposición y estilo. Use la función "Sync" para aplicar la misma configuración a varias imágenes.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que se conserva la imagen original. Siempre puede volver al original si comete un error.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para asegurarse de que el tiro en la cabeza se vea profesional y natural.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Use referencias: Mire los ejemplos de disparos a la cabeza profesionales para inspirar.
* Procesamiento de lotes: Una vez que haya perfeccionado su edición en una imagen, use el botón "Sync" para aplicar la misma configuración a otras imágenes de la misma sesión, haciendo ajustes según sea necesario para cada foto individual.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen bien sus sujetos. Recuerde siempre esforzarse por un aspecto natural y auténtico que refleje la personalidad y la marca del individuo. ¡Buena suerte!