i. Planificación e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo, estética y sentimiento quieres evocar en tus retratos? Estás apuntando a:
* cálido y dorado: Romántico, nostálgico, acogedor.
* genial y malhumorado: Dramático, cinematográfico, misterioso.
* brillante y aireado: Limpio, fresco, alegre.
* Alto contraste y arenoso: Edgy, urbano, audaz.
* Vintage/Film-inspirado: Nostálgico, suave, clásico.
* Reunir inspiración: Mire los retratos que admira en línea (Pinterest, Instagram, fotógrafos profesionales). Analizar:
* Paleta de colores: Colores dominantes, tonos y tintes.
* Contrast: Cómo las áreas claras y oscuras están equilibradas.
* Claridad: Qué nítida o suave aparece la imagen.
* tonos de piel: Cómo se representa la piel (cálida, fría, natural, estilizada).
* Considere sus sujetos: ¿Qué tipo de temas estarás fotografiando? ¿Niños, adultos, diferentes tonos de piel? Un preajuste que se ve muy bien en una persona podría no funcionar bien en otra. Piense en la capacidad de ajuste.
ii. Desarrollo de una foto en Lightroom:
1. Importar y elegir una imagen inicial: Seleccione un retrato que esté bien iluminado y relativamente bien expuesto. Es más fácil construir un preajuste a partir de una buena base.
2. Ajustes básicos del panel (la base):
* Balance de blancos: Comience corrigiendo el balance de blancos para lograr colores precisos o estilizados deliberadamente.
* temp (temperatura): Ajuste para calentar o enfriar el molde de color general.
* Tint: Corrige para moldes verdes o magenta.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca la separación entre áreas de luz y oscura.
* destacados: Controle las partes más brillantes de la imagen. Reduzca para recuperar detalles en áreas de volar.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establezca el punto blanco para hacer que las áreas brillantes sean realmente blancas.
* NEGROS: Establezca el punto negro para hacer que las áreas oscuras sean realmente negras.
3. Curva de tono (sutil pero potente):
* curva de puntos (avanzado): Permite un control preciso sobre los rangos tonales.
* s curva: Aumenta el contraste. Clásico para muchos estilos.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste, creando un aspecto más suave y "vintage".
* Curva de región (más fácil de usar): Te permite apuntar a los reflejos, luces, oscuridad y sombras por separado. Experimente ajustando suavemente cada región.
4. HSL/Panel de color (clave para clasificación de color creativo):
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, hace que los rojos sean más naranjas o más magenta). Use sutilmente para efectos de color creativos.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de los colores. Desaturar algunos colores puede crear un aspecto malhumorado o apagado. Aumentar a otros puede crear un aspecto vibrante.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Útil para ajustes de tono de piel o iluminando ciertas áreas.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el color en la imagen que desea ajustar, luego arrastre hacia arriba o hacia abajo para cambiar su tono, saturación o luminancia. Esto es * muy * útil para ajustar los tonos de piel.
5. Calificación de color (tonificación dividida):
* sombras: Agregue un tinte de color a las áreas más oscuras de la imagen.
* destacados: Agregue un tinte de color a las áreas más brillantes de la imagen.
* Balance: Controla el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan los colores.
* Use estos sutilmente. Agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras es una técnica común.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen. Demasiados puede crear artefactos. La "cantidad" es la configuración clave.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido (grano) en la imagen. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea artificial. La "luminancia" se usa más comúnmente.
* Enmascaramiento: En el panel de afilado, use el enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente (por ejemplo, solo a los ojos del sujeto y no al fondo). Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Muy recomendable.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige para la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano similar a una película (use con moderación).
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. La "cantidad" controla la fuerza de la viñeta.
* Dehaze: Reduce o aumenta la neblina. Se puede usar creativamente para agregar un efecto soñador o atmosférico.
iii. Guardar el preajuste:
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (generalmente en el lado izquierdo del módulo de desarrollo).
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombre el preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Moody Film", "Bright and Airy").
4. Seleccione los grupos: Elija dónde guardar el preajuste (cree un nuevo grupo para sus presets Portrait si lo desea).
5. Marque las casillas: Esto es *crucial *. Elija qué configuración incluir en el preajuste. Esto es lo que debe considerar:
* Essentials: Por lo general, incluye equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, afilado.
* opcional/condicional:
* Correcciones de lentes: Incluya si siempre usa la misma lente. De lo contrario, déjelo sin control.
* transformar: Deje sin control a menos que intencionalmente desee corregir problemas de perspectiva específicos.
* grano: Se puede incluir, pero experimente para ver si desea incluir esto o no.
* Extracción de manchas: Nunca incluir. Esto es específico para cada imagen.
* Efectos (viñedora): Se puede incluir, pero el uso con moderación ya que la viñeta a menudo depende de la foto específica.
* Reducción de ruido: Se puede incluir, pero la cantidad de ruido variará según la foto.
* IMPORTANTE: Evite incluir configuraciones como la eliminación de cosechas o puntos en presets, ya que estos son específicos de la imagen.
6. Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refinación:
1. Aplicar el preajuste a diferentes retratos: Pruébelo en una variedad de fotos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Ajuste el preajuste individualmente: Cada foto es diferente. Después de aplicar el preajuste, no tenga miedo de ajustar la configuración para ajustar el aspecto. Ajustes comunes:
* Exposición: Casi siempre necesita ajuste.
* Balance de blancos: Puede necesitar pequeños ajustes basados en la iluminación original.
* hsl/color: Los ajustes de tono de piel a menudo son necesarios.
3. iterar y refinar: Según sus pruebas, regrese y modifique el preajuste original para mejorar su versatilidad.
V. Consideraciones y consejos clave:
* tonos de piel: Los tonos de piel son críticos. Use el panel HSL/color (especialmente la herramienta de ajuste dirigida) para ajustar los tonos de piel para verse naturales y agradables. Presta atención a los rojos, naranjas y amarillos.
* la sutileza es clave: Las fotos sobreprocesadas rara vez se ven bien. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* copias de seguridad: ¡Realice regularmente sus preajustes!
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Los mejores presets son a menudo el resultado de la experimentación.
* Aprenda atajos de teclado: Acelere su flujo de trabajo con atajos.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un preajuste que le guste, puede aplicarlo a varias fotos a la vez.
* Los presets son un punto de partida, no un objetivo final: Piense en los presets como una forma de lograr rápidamente un cierto aspecto, pero siempre prepárese para hacer ajustes individuales en cada foto.
Ejemplo de ideas y ajustes preestablecidos:
* cálido y dorado (romántico):
* Balance de blancos:temperatura ligeramente más cálida.
* Curva de tono:curva S suave.
* HSL/Color:aumente la saturación de amarillos y naranjas. Reduce ligeramente la saturación de los azules.
* Calificación de color:tono cálido en los reflejos, tono ligeramente más fresco en las sombras.
* Cool y Moody (Cinematic):
* Balance de blancos:temperatura ligeramente más fría.
* Curva de tono:negros aplanados, sombras levantadas.
* HSL/Color:desaturar algunos colores (especialmente verdes y amarillos).
* Calificación de color:azul o verde azulado en sombras.
* brillante y aireado (limpio):
* Balance de blancos:equilibrio preciso de blancos.
* Exposición:ligeramente aumentado.
* Contraste:ligeramente reducido.
* Destacados:reducido.
* Sombras:Levantado.
* Claridad:ligeramente reducida para un aspecto más suave.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets Lightroom únicos y personalizados que elevarán su fotografía de retratos. ¡Recuerde practicar, ser paciente y divertirse!