Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos de manera efectiva requiere un equilibrio entre el realismo, el profesionalismo y la mejora sutilmente de las mejores características del sujeto. Aquí hay una guía completa para lograrlo en Lightroom:
i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* Importar todas las imágenes de la sesión a Lightroom.
* Use el módulo de biblioteca Para seleccionar rápidamente las fotos. Use banderas (P para Pick, X para rechazar) o calificaciones de estrellas para identificar las mejores tomas. Concentrarse en:
* Nitidez
* Composición
* Expresión
* Contacto visual
2. Organización:
* Cree colecciones o carpetas para mantener los disparos de la cabeza organizados por individuo o proyecto.
* Considere agregar metadatos (palabras clave, información de derechos de autor) para una fácil búsqueda y gestión.
ii. Ajustes globales (panel básico):
* Corrección de perfil: (Correcciones de lente)
* Habilitar Eliminar la aberración cromática y Habilitar correcciones de perfil . Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática (franjas de color). Elija el perfil de lente correcto si no se detecta automáticamente.
* Balance de blancos (WB):
* Use la herramienta EyedRopper Para hacer clic en un área gris neutral en la foto (si está disponible, como una tarjeta gris o una camisa blanca).
* Si no existe un área neutral, ajuste la temperatura y Tint Los controles deslizantes hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen general aparece equilibrada. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo se ve bien.
* Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para lograr el brillo general deseado. Tenga cuidado de no sobreexponer (especialmente los reflejos) o subexponer demasiado. Apunte a un buen equilibrio donde se conservan los detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Contrast:
* Los ajustes sutiles de contraste suelen ser mejores. Un pequeño aumento en contraste Puede agregar algo de golpe, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Considere usar curvas Para un control más preciso sobre el contraste.
* Respalos y sombras:
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas como la piel o la ropa brillante. Bajando los reflejos El control deslizante puede ayudar.
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Levantando las sombras El control deslizante puede ayudar, pero tenga en cuenta la introducción de ruido.
* Blancos y negros:
* Estos controles deslizantes establecen los puntos blancos y negros absolutos en la imagen. Use los indicadores de recorte (J Key) para evitar el recorte (pérdida de detalle) en los reflejos y las sombras.
* Mantenga presionado la alt/opción clave mientras ajusta los blancos y negros Sliders para ver los umbrales de recorte.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de Claridad (generalmente menos de +10) para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado puede acentuar negativamente la textura de la piel.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en los detalles finos. Use con moderación (generalmente bajo +10).
* Dehaze: Generalmente evite esto, ya que puede introducir artefactos no deseados y hacer que la piel se vea antinatural.
iii. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para mejorar los tonos de piel o mejorar otros colores en la imagen. Tenga cuidado de no cambiar los colores demasiado drásticamente.
* saturación: Reduzca la saturación de tonos ligeramente rojizos/naranja en la piel para crear tonos más naturales. No desaturate demasiado, ya que puede hacer que la piel se vea sin vida.
* Luminance:
* tonos de piel: Aumente la luminancia de las naranjas y los amarillos para iluminar y suavizar los tonos de piel. Un poco hace mucho.
* fondos: Ajuste la luminancia de los colores de fondo para crear un tono más uniforme y agradable.
iv. Panel de detalles:
* afilado:
* Aplicar afilado para sacar detalles finos.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 0.8-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la alt/opción clave mientras ajusta el enmascaramiento control deslizante. Esto le permite afilar solo los bordes y detalles, evitando afilar las áreas lisas de la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones. Un buen punto de partida es de alrededor de 50.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene un ruido notable, aplique reducción de ruido.
* Luminance: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 5-15) y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar demasiados detalles.
* Color: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de color (por ejemplo, 10-20) para eliminar las manchas de color.
V. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad ligeramente reducida , textura , y aumentando suavidad para suavizar suavemente las imperfecciones de la piel. Cepille con cuidado y evite detalles borrosos como los ojos o el cabello. También experimente con pequeñas cantidades de puntos destacados negativos en áreas demasiado brillantes de la cara.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición y Claridad Para hacer que los ojos brillen. Ser sutil. También puede usar una pequeña cantidad de afilado en el iris.
* esquivando y quemando: Use pinceles con una exposición ligeramente aumentada o disminuida para dar forma sutil a la cara y agregar dimensión. Dodga (aligere) las áreas que desea enfatizar y quemar (oscurecer) las áreas que desea retroceder.
* Filtro radial:
* Vignetting: Use un filtro radial con una exposición ligeramente reducida para crear una viñeta sutil, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema.
* Spotlight: Use un filtro radial con una exposición ligeramente mayor para resaltar la cara del sujeto.
* Filtro graduado:
* Ajustes de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo detrás del sujeto.
* Ajustes del cielo: Si dispara al aire libre, use un filtro graduado para ajustar la exposición y el contraste del cielo.
vi. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de puntos Para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones.
* Ajuste el tamaño y la opacidad del cepillo para que coincida con el tamaño de las imperfecciones.
vii. Curting:
* Use la herramienta de cultivo para refinar la composición.
* Considere usar la regla de los tercios u otras pautas de composición.
* Asegúrese de que el cultivo sea apropiado para el uso previsto del tiro en la cabeza (por ejemplo, perfil de redes sociales, banner de sitio web).
viii. Exportación:
* Vaya a Archivo> Exportar .
* Elija la configuración apropiada:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión (aunque tamaño de archivo más grande).
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto.
* Afilar para: Elija la configuración de afilado adecuada en función del medio de salida (por ejemplo, pantalla, papel mate, papel brillante).
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.
Consejos y consideraciones generales:
* la sutileza es clave: Los disparos en la cabeza corporativos deben verse naturales y profesionales, no demasiado procesados.
* Precisión del tono de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean realistas.
* Contacto visual: Haga de los ojos el punto focal de la imagen.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza en un lote.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente sobre los disparos de la cabeza editados para asegurarse de que estén satisfechos con los resultados.
* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo e imágenes de Lightroom.
* Presets: Cree o use presets de Lightroom personalizados para optimizar su flujo de trabajo y mantener la consistencia. Sin embargo, recuerde ajustar los presets para que se ajuste a cada imagen.
* Edición no destructiva: Lightroom usa la edición no destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de tiro en la cabeza es practicar regularmente.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que satisfagan las necesidades de sus clientes. Recuerde ajustar la configuración en función de la imagen específica y sus preferencias personales. ¡Buena suerte!