Creación de Lightroom creativo Desarrollar presets para retratos:una guía
Creación de su propio Lightroom Desarrollar presets es una forma fantástica de desarrollar un estilo consistente, racionalizar su flujo de trabajo y lograr un aspecto único para sus retratos. Aquí hay una guía completa sobre cómo crear preajustes creativos y efectivos:
i. Comprender los fundamentos:
* Defina tu estilo: Antes de sumergirse, pregúntese:
* ¿A qué tipo de estado de ánimo estoy apuntando? (por ejemplo, cálido y soñador, fresco y vanguardista, cinematográfico, vintage)
* ¿Qué tonos de piel prefiero? (por ejemplo, cálido y dorado, neutral, frío y porcelana)
* ¿Con qué tipo de imágenes a menudo trabajo? (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, brillante y aireada, oscura y malhumorada)
* Investigue imágenes inspiradoras e identifique los elementos que le gusten.
* Comience con una imagen base fuerte: Elija una imagen sin procesar bien expuesta y bien compuesta como punto de partida. Esta imagen debe ser representativa del tipo de retratos que suele editar.
* Trabajar de manera no destructiva: El módulo de desarrollo de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
* iterar y refinar: No esperes crear el preajuste perfecto en el primer intento. Experimente, ajuste y pruebe su preajuste en diferentes imágenes.
* Convenciones de nombres: Use nombres descriptivos que reflejen el estilo y el uso de sus preajustes (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "B&W de alto contraste", "tonos pastel suaves").
ii. Clave Desarrollar la configuración del módulo para los presets creativos de retratos:
Aquí hay un desglose de la configuración del módulo de desarrollo y cómo se pueden usar creativamente para retratos:
* Panel básico:
* Temperatura y tinte: Controle el molde de color general.
* tonos calientes: Aumente la temperatura y aumente ligeramente el tinte (hacia magenta) para un aspecto dorado y acogedor.
* tonos fríos: Disminuya la temperatura y disminuya ligeramente el tinte (hacia el verde) para un aspecto moderno y limpio.
* tonos neutros: Apunte a la temperatura y el tinte equilibrados, ajustándose en función del balance de blancos original.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado con los aspectos más destacados de la exposición, especialmente en la piel.
* Contrast: Agrega golpe y definición. Demasiado puede parecer duro, especialmente en los retratos.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. La disminución de los reflejos puede suavizar los reflejos en la cara.
* sombras: Salla el detalle en las áreas oscuras. Levantar las sombras puede crear una sensación más suave y etérea.
* Blancos y negros: Defina los puntos más brillantes y oscuros de tu imagen. Ajustar estos puede afectar el rango dinámico general.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación): Estas son herramientas poderosas para agregar carácter.
* Claridad: Agrega contraste y textura de tono medio. Use con moderación, ya que demasiado puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para crear un aspecto soñador o cinematográfico.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, preservando los tonos de piel. A menudo preferido sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono: Aquí es donde puede ajustar la tonalidad y el contraste general.
* Curva de punto: Ofrece un control más preciso. Úselo para crear curvas S para contraste, o curvas S inversas para un aspecto más plano y vintage.
* Curva de canal (rojo, verde, azul): Le permite ajustar el equilibrio de color en rangos tonales específicos. Experimente con cambios sutiles para crear efectos únicos de clasificación de color.
* Ajustes de curva de tono común para retratos:
* aspecto mate suave: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) ligeramente.
* Alto contraste: Crea una curva S fuerte.
* Look desteñido/vintage: Levanta el punto negro y aplana los tonos intermedios.
* HSL/Panel de color: Los ajustes de color dirigidos son cruciales para refinar los tonos de piel y crear estados de ánimo específicos.
* tono: Cambia el color a lo largo de la rueda de color. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* tonos de piel: Ajuste el tono de naranja y amarillo para lograr el tono de piel deseado.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Reduzca la saturación de naranja y amarillo: Puede suavizar los tonos de piel.
* Aumente la saturación azul: Puede mejorar los ojos azules.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Aumente la luminancia naranja y amarilla: Puede alegrar los tonos de piel.
* Disminución de la luminancia azul: Puede agregar profundidad a los ojos azules.
* Calificación de color: Similar a la tonificación dividida, pero con más control.
* Shadows, Midtones, Highlights: Aplique diferentes colores a estos rangos tonales para crear una calificación de color compleja y matizada.
* Mezcla y equilibrio deslizadores: Atrae la mezcla entre los colores aplicados a los diferentes rangos tonales.
* Panel de detalles: El afilado y la reducción de ruido son importantes para los toques finales.
* afilado: Agrega nitidez y claridad. Use con moderación, ya que demasiado puede crear artefactos.
* Cantidad: Controla la intensidad del afilado.
* radio: Determina el tamaño del área que se está agudizando.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Protege áreas como la piel de estar demasiado afilada. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras se ajusta para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas).
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente según el perfil de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva. Puede ser útil para tomas arquitectónicas o de productos, pero menos comúnmente utilizadas para presets de retratos.
* Panel de efectos: Agrega efectos creativos como viñetas y grano.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta.
* punto medio: Determina el centro de la viñeta.
* Ronda: Ajusta la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de la viñeta.
* grano: Agrega grano artificial para un aspecto vintage o similar al cine.
* Calibración: Ajusta los colores base de la imagen cruda.
* Red, verdes, primarias azules: Los ajustes sutiles pueden tener un impacto significativo en la representación de color general.
iii. Ideas creativas y estilos preestablecidos:
Aquí hay algunas ideas para comenzar:
* cálido y soñador:
* Aumente la temperatura y el tinte ligeramente.
* Levante las sombras y reduzca los reflejos.
* Agregue una viñeta suave.
* Use una curva S sutil en la curva de tono.
* Aumente ligeramente la vibrancia.
* Cool &Edgy:
* Disminuir la temperatura y el tinte ligeramente.
* Aumentar el contraste y la claridad.
* Use una curva S fuerte en la curva de tono.
* Agregue un grano sutil.
* Cinematic:
* Use la clasificación de color para agregar un tono azul a las sombras y un tono cálido a los reflejos.
* Reduce ligeramente la saturación.
* Agregue una viñeta.
* Experimente con Dehaze para crear una sensación de profundidad.
* Vintage:
* Levante el punto negro en la curva de tono.
* Aplane los tonos en la curva de tono.
* Reducir la saturación y la vibrancia.
* Agregar grano.
* Experimente con tonificación dividida o clasificación de color para agregar un molde de color vintage (por ejemplo, sepia, verduras descoloridas).
* High-Key (Bright &Airy):
* Aumentar la exposición significativamente.
* Levante las sombras y reduzca los reflejos.
* Reducir el contraste.
* Presta atención a los tonos de piel para evitar que parezcan lavados.
* Low-Key (Dark &Moody):
* Reducir la exposición.
* Oscurece en las sombras y reduce los reflejos.
* Aumentar el contraste.
* Use una curva S sutil en la curva de tono.
* Considere agregar una viñeta.
* Blanco y negro:
* Comience con el panel de mezcla de B&W para ajustar el brillo de los colores individuales.
* Use la curva de tono para crear contraste y estado de ánimo.
* Agregue grano para un aspecto clásico de película.
* Considere la tonificación dividida con colores sutiles.
iv. Guardar y aplicar sus presets:
1. Haga clic en el icono "+" Junto al panel "Presets" en el módulo de desarrollo.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste descriptivamente.
4. Elija un grupo Para guardar su preajuste (puede crear grupos personalizados).
5. Marque las casillas Al lado de la configuración que desea incluir en el preajuste. En general, es una buena idea excluir:
* Balance de blancos: Esto a menudo necesita ser ajustado por imagen.
* Exposición: Esto a menudo necesita ser ajustado por imagen.
* Ajustes locales (por ejemplo, filtros graduados, cepillos de ajuste): Estos son específicos de las imágenes individuales.
6. Haga clic en "Crear".
Aplicando presets:
1. Seleccione una imagen En el módulo de desarrollo.
2. Haga clic en el panel "Presets".
3. Elija el preajuste quieres presentar una solicitud.
4. Atrae la configuración Después de aplicar el preajuste para adaptarse a la imagen específica.
V. Consejos y consideraciones:
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel naturales y saludables. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos naranja y amarillos.
* Evite los extremos: La sutileza es a menudo clave. Evite los colores sobre saturar, agregar demasiado contraste o excesivo.
* Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de imágenes con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos para asegurarse de que funcione bien en todos los ámbitos.
* La personalización es clave: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. Es probable que deba hacer más ajustes a cada imagen para lograr los mejores resultados.
* Práctica y experimento: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones y combinaciones, mejor será para crear preajustes creativos y efectivos.
* Considere el tema: Los mejores presets complementarán el tema y contarán una historia.
* Respalde sus presets: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estas pautas, puede crear Lightroom únicos y personalizados para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte!