1. Comience con una buena imagen en bruto:
* Iluminación: La imagen ideal tendrá una fuente de luz principal fuerte colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Evite incluso la iluminación plana. Una sola ventana o una pequeña luz estroboscópica con un modificador como un snoot o una cuadrícula puede funcionar bien.
* posando: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan el sujeto ligeramente alejado de la cámara, con la luz golpeando un lado de la cara más intensamente. Esto ayuda a crear sombras dramáticas.
* Exposición: Una ligera subexposición es útil, ya que naturalmente conducirá a sombras más profundas. No tengas miedo de recortar sombras, ya que eso es parte del aspecto.
2. Ajustes de Lightroom:
* Importar y correcciones básicas:
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes".
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos a un tono neutral o ligeramente cálido. Experimente, pero evite colores demasiado fríos o duros. "Auto" puede ser un punto de partida decente.
* Ajustes de tono: Aquí es donde sucede la magia. Concéntrese en el contraste y la configuración de la luz.
* Exposición: A menudo, comience ligeramente * disminuyendo * la exposición. El estilo de Rembrandt se basa en la oscuridad.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Levante las sombras * ligeramente * para revelar solo un toque de detalle en las áreas más oscuras. Evite el exceso de adelanto; El objetivo es mantenerlos oscuros y misteriosos.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Tenga cuidado de no volarlos por completo.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras. Esto se suma al mal humor general. No tengas miedo de aplastar un poco a los negros.
* Curva de tono:
* Esto es crucial para ajustar el contraste. Use una sutil "S curva" ".
* destacados: Levante ligeramente la parte superior de la curva para que los reflejos sean un poco más brillantes.
* sombras: Baje ligeramente la parte inferior de la curva para profundizar las sombras.
* Evite las curvas duras en la curva, ya que esto puede introducir artefactos antinaturales.
* hsl/color:
* saturación: Desaturar los colores * ligeramente * para crear un aspecto más apagado y atemporal. No quieres colores vibrantes y modernos. Concéntrese en reducir la saturación de azules, cianos y verduras en particular, ya que a menudo están presentes en los tonos o fondos de la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar los tonos en su imagen. Por ejemplo, reducir la luminancia de naranjas y amarillos puede oscurecer ligeramente los tonos de la piel.
* tono: Realice ajustes menores al tono para refinar los colores. Los cambios sutiles en el tono de la piel pueden afectar en gran medida la sensación general.
* Detalle:
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Demasiado afilado puede parecer antinatural. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para afilar solo los bordes y evitar afilar áreas de piel lisa.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido, especialmente a las sombras, que se volverán más evidentes después de aumentar el contraste y oscurecer la imagen.
* Efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa * sutil * para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. No exagere, debería ser casi imperceptible.
* grano: Agregar una cantidad * muy sutil * de grano puede mejorar la sensación vintage y agregar textura. ¡Use con moderación!
* Calibración:
* Este panel afecta la representación de color general de su imagen. Experimente con diferentes perfiles de cámara y ajuste las primarias rojo, verde y azul para lograr la paleta de colores deseada.
3. Elementos clave para emular el estilo de Rembrandt:
* Iluminación Rembrandt (el "parche Rembrandt"): Busque el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Este es un sello distintivo del estilo de Rembrandt. La configuración de iluminación inicial es * crítica * para obtener este efecto.
* Sombras dramáticas: Abraza la oscuridad. No tengas miedo a las sombras profundas y ricas.
* Paleta de colores limitada: Las pinturas de Rembrandt a menudo cuentan con una gama limitada de tonos terrosos:marrones, dorados, OCHRES y rojos apagados. Evite los colores brillantes y saturados.
* luz suave: La luz debe ser suave, no dura. Esto significa usar un modificador de luz que difunde la fuente de luz (por ejemplo, un softbox o paraguas).
* énfasis en la textura: Si bien las imágenes digitales a menudo son muy suaves, intente retener o incluso mejorar sutilmente la textura de la piel y la ropa. El uso sutil de afilado y claridad puede ayudar.
4. Iteración y refinamiento:
* La edición de Lightroom es un proceso iterativo. Haga pequeños ajustes y evalúe continuamente la imagen general. Ídas para verificar los artefactos y el ruido.
* Guarde sus ediciones como preajuste para que pueda aplicarlas fácilmente a otros retratos.
Ejemplo de flujo de trabajo (valores iniciales:ajuste para adaptarse a su imagen):
* Exposición:-0.5 a -1.0 se detiene
* Contraste:+30 a +50
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:+10 a +20
* NEGROS:-30 a -50
* Curva de tono:curva S suave
* Saturación:-5 a -15
* Vignetting:-10 a -20
* Grano:2-5
Consejos y consideraciones:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de lograr el aspecto Rembrandt.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para comprender mejor su iluminación y paleta de colores.
* Estructura facial: Considere la estructura facial del sujeto al ajustar la luz y las sombras. La iluminación de Rembrandt puede mejorar o disminuir ciertas características.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro y simple para complementar la iluminación dramática.
* retoque (opcional): Después de los ajustes iniciales en Lightroom, puede refinar aún más la imagen en Photoshop para su retoque más avanzado, como eliminar las imperfecciones o la piel suavizada. Sin embargo, tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que la textura es importante.
Al manipular cuidadosamente la luz y el color en Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que evocan una sensación de belleza y drama atemporales. ¡Buena suerte!