i. Comprender los fundamentos
* El objetivo: Un buen preset de retratos debe mejorar la belleza natural de su sujeto, transmitir un estado de ánimo y mantener tonos de piel realistas.
* Comience con una buena base: Comience con una imagen sin procesar bien expuesta y bien equilibrada blanca. Los presets funcionan mejor como puntos de partida y rara vez resuelven problemas fundamentales.
* la sutileza es clave: Evite ajustes demasiado dramáticos que puedan hacer que su sujeto parezca antinatural. Menos es a menudo más.
* consistencia: Apunte a la consistencia dentro de un preajuste. Por ejemplo, los tonos cálidos a través de la temperatura y el tinte, o las relaciones específicas de sombra/resaltar.
* Las pruebas son cruciales: Pruebe sus preajustes en una variedad de imágenes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
ii. Key Lightroom Desarrollar ajustes del panel
Estas son las áreas que manipulará para crear sus presets de retratos:
* Panel básico:
* Temperatura y tinte: Controle el molde de color general (cálido/frío, verde/magenta).
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Contrast: Afecta la diferencia entre las áreas de luz y oscura. A menudo bajado para un aspecto más suave.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los aspectos destacados puede recuperar detalles en las áreas de explotación.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar más detalles y crear un aspecto más suave.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros extremos, afectando el contraste y la profundidad generales.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto duro. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados. Más seguro que la saturación para los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con cautela para evitar tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Permite ajustes de contraste ajustados. El clásico "S curva" "aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida lo reduce. También puede dirigirse a rangos tonales específicos (reflejos, luces, oscuridad, sombras) mediante puntos de anclaje en la curva.
* Curva paramétrica: Afecta rangos tonales más amplios, útiles para ajustes generales.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color de los tonos específicos (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más naranja o magenta). Los ajustes sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de tonos específicos. Esencial para controlar los colores del tono de la piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de los tonos específicos. Los rojos iluminantes pueden dar un brillo saludable.
* Calificación de color:
* Midtones: Agregue un molde de color a los tonos intermedios.
* sombras: Agregue un molde de color a las sombras.
* destacados: Agregue un reparto de color a los reflejos.
* mezcla: Controla la suavidad de las transiciones entre los colores.
* Balance: Sesga la clasificación de color hacia reflejos o sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejore los bordes de los detalles. Use el enmascaramiento para limitar el afilado a áreas específicas (como los ojos).
* Reducción de ruido: Reducir la granidad. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta basada en el perfil de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* transformar:
* vertical/horizontal/rotar: Ajusta la perspectiva y la orientación.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema.
* Calibración:
* Tinte de sombra: Afecta el color de las sombras. Utilizado para sutilidad de color sutil.
* rojo/verde/azul primario: Permite ajustes de color avanzados.
iii. Ideas y técnicas preestablecidas
Aquí hay algunos ejemplos de preajustes creativos de retratos y los ajustes utilizados para crearlos:
* Soft &Dreamy:
* Reducir el contraste.
* Levanta las sombras.
* Reduce ligeramente los reflejos.
* Claridad negativa (alrededor de -10 a -20).
* Aumentar la vibrancia.
* Curve S suave en la curva de tono.
* Temperatura ligeramente cálida.
* Piel ligeramente suavizada con una claridad negativa sutil.
* Viñeta sutil (oscurecer)
* Hora cálida y dorada:
* Aumentar la temperatura.
* Aumentar la vibrancia.
* Ajuste los tonos naranja y amarillos en el panel HSL hacia tonos más cálidos.
* Levante las sombras ligeramente.
* Use la clasificación de color para agregar un tinte naranja sutil a los reflejos y un marrón cálido a las sombras.
* B&W de alto contraste:
* Convierta en blanco y negro (panel básico -> Tratamiento:blanco y negro).
* Aumentar el contraste.
* Ajuste el panel de mezcla en blanco y negro para controlar la tonalidad de diferentes colores. (por ejemplo, oscurecer los azules para un cielo dramático).
* S curva en la curva de tono.
* Afilamiento (ajuste el enmascaramiento para evitar el afilado del ruido en áreas lisas).
* Look mate:
* Colores ligeramente desaturados.
* Curva de tono con negros levantados (cree un aspecto plano y mate).
* Claridad reducida.
* Vignette leve.
* Limpio y natural:
* Ajustes de exposición menores.
* Ajustes de contraste sutiles.
* Corrección de balance de blancos.
* Afilto mínimo.
* Ligero aumento de la vibración.
* Concéntrese en los tonos de piel precisos y la iluminación natural.
iv. Guía paso a paso para crear un preajuste
1. Elija una imagen: Seleccione una imagen de retrato representativa para trabajar.
2. Haga ajustes: Ajuste la configuración en el panel de desarrollo hasta que logre el aspecto deseado. ¡No tengas miedo de experimentar!
3. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (o desarrolle> nuevo preajuste).
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave - tono cálido").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear un nuevo grupo específicamente para sus presets de retratos).
* IMPORTANTE: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, * no * quiere incluir:
* Ajustes locales (filtro graduado, pincel de ajuste, filtro radial)
* Configuración de cultivos
* Eliminación de manchas
* Haga clic en "Crear".
V. Consejos para el éxito
* El tono de piel es primordial: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL/color para ajustarlos. La saturación dirigida de los canales naranja y rojos puede ser beneficiosa. Evite los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales.
* Aprenda teoría del color: Comprender las relaciones de color (complementarias, análogas, etc.) puede ayudarlo a crear presets más armoniosos y visualmente atractivos.
* Investigación e inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admiras. Analice su uso de color, tono y contraste.
* Use imágenes de referencia: Tenga imágenes de referencia de tonos de piel que encuentre atractivos. Esto puede ayudarlo a mantenerse consistente.
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets no son una solución única para todos. Es probable que deba hacer más ajustes a cada imagen individual después de aplicar un preajuste.
* Experimente con diferentes herramientas: No tengas miedo de superar los límites. Explore el panel de clasificación de color, el panel de calibración y otras herramientas menos utilizadas para crear efectos únicos.
* Organice sus presets: Use nombres descriptivos y cree grupos lógicos para mantener su biblioteca preestablecida organizada.
* Suponga sus presets: Realice regularmente sus presets Lightroom para evitar perderlos.
* Practicar y refinar: Cuanto más cree presets, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes. No tengas miedo de experimentar y refinar tus preajustes con el tiempo.
vi. Evitar errores comunes
* sobreprocesamiento: Demasiado contraste, saturación o afilado pueden hacer que sus imágenes se vean antinaturales.
* tonos de piel poco realistas: Evite los tonos de piel demasiado naranja, rojos o amarillos.
* Recorte de reflejos/sombras: Asegúrese de que no esté perdiendo detalles importantes en los reflejos o sombras.
* Ignorando la imagen de origen: Una imagen mal expuesta o equilibrada será difícil de solucionar solo con un preajuste.
* no personalizando para diferentes imágenes: Recuerde ajustar el preajuste en función de la imagen específica.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear una colección de creative Lightroom desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y racionalizará su flujo de trabajo. Recuerde priorizar los resultados de aspecto natural y centrarse en mejorar la belleza de su sujeto mientras mantiene los tonos de piel realistas. ¡Buena suerte!