1. La fundación:disparo para el éxito
* La iluminación es clave: Antes de tocar Lightroom, piense en su configuración de iluminación.
* Fuente de luz única: Rembrandt utilizó principalmente una sola fuente de luz fuerte. Esto es crucial para crear esas sombras definidas.
* Posicionamiento: Ángulo de la luz aproximadamente 45 grados a la cara del sujeto, tanto horizontal como verticalmente. Esto ayuda a crear el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Modificadores: Use modificadores como un softbox o un paraguas para suavizar ligeramente la luz, pero mantenga su direccionalidad. Desea sombras definidas, no planas, incluso luz. Una cuadrícula también puede ayudar a enfocar la luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutro. Esto ayudará a que el sujeto se destaque y mejorará el estado de ánimo general.
* posando: Considere posturas que acentúan la cara y permiten que la luz caiga dramáticamente.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura ligeramente más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
2. Ajustes de Lightroom:guía paso a paso
* Importar y correcciones básicas:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Habilite "Correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente para fijar la distorsión de la lente y la viñeta.
* Selección de perfil
* Explore los perfiles disponibles y vea si alguno mejora el aspecto de la imagen. A menudo, un perfil crudo de Adobe o perfiles de coincidencia de cámara proporcionan un buen comienzo
* Ajustes de exposición:
* Exposición: Comience ajustando la exposición para lograr una imagen generalmente oscura. Apunte a ligeramente subexpuesto a preservar los detalles de la sombra. No tengas miedo de enloquecer más de lo que normalmente lo harías.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Un contraste ligeramente más alto es clave para el aspecto Rembrandt.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes. Esto ayudará a prevenir los aspectos destacados.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. No te excedas, quieres mantener el mal humor.
* blancos: Establezca el punto de los blancos. A menudo selecciono un punto que debería ser blanco en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto de los negros. A menudo selecciono un punto que debería ser negro en la imagen.
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad. Esto suaviza la piel y agrega una sensación pictórica. Sin embargo, no lo elimine por completo, ya que aún desea algunos detalles.
* Curva de tono:
* La curva de tono es esencial para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
* Curva de punto: Use una curva puntual para crear una curva "S", aumentando el contraste. Sin embargo, una curva sutil a menudo es mejor que una dura. Considere agregar un pequeño punto de anclaje para proteger la sombra y resaltar los detalles de la manipulación excesiva.
* Curva de canal: También puede usar curvas de canales de color individuales (rojo, verde, azul) para ajustes de color sutiles, creando un tono más cálido o más fresco.
* Ajustes de color (HSL/Color):
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación general para crear una sensación clásica más apagada. Concéntrese específicamente en reducir la saturación en colores vibrantes que podrían distraer de la cara del sujeto.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar el brillo. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules en el fondo para que el sujeto se destaque más.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono para refinar la paleta de colores. Por ejemplo, puede mover los rojos ligeramente hacia el naranja para un aspecto más cálido.
* Calificación de color:
* El panel de clasificación de color (anteriormente dividido tono) es poderoso para agregar moldes de color generales.
* sombras: Agregue un sutil de color en las sombras. Los colores cálidos (naranja, dorado) o colores más fríos (azules, violetas) pueden funcionar dependiendo del estado de ánimo deseado. Ser muy sutil.
* destacados: Agregue un molde de color contrastante a los reflejos. Por ejemplo, si usó tonos calientes en las sombras, considere los tonos más fríos en los reflejos. De nuevo, la sutileza es clave.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o sombras, controlando el tono de color general.
* Affinicio de detalles:
* Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use una cantidad moderada y preste atención al control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar áreas no deseadas como la piel. Use un radio pequeño y un alto detalle.
* Reducción de ruido:
* Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Efectos (opcional):
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación pictórica. Sin embargo, úselo con moderación, ya que demasiado grano puede parecer artificial.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos para lograr el aspecto Rembrandt:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Las pinturas de Rembrandt se caracterizan por un aspecto natural.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel de aspecto natural. Evite los tonos excesivamente naranja o fangosos.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Observe cómo Rembrandt usó luz y sombra, los colores que empleó y el estado de ánimo general que creó. Esto le dará una mejor comprensión del aspecto que está tratando de lograr.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su visión artística.
* Enmascaramiento: Use herramientas de enmascaramiento para aplicar ajustes selectivamente. Por ejemplo, puede oscurecer aún más el fondo mientras preserva el brillo en la cara del sujeto.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
* Exposición: -0.5 a -1.0
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -60 a -80
* sombras: +20 a +40
* blancos: +10 a +20
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: -10 a -20
* Vibrancia: -10 a -20
* saturación: -5 a -10
Recuerde que estos son solo puntos de partida. La configuración ideal variará según la imagen original y su visión creativa. Lo más importante es comprender los principios detrás del estilo Rembrandt y experimentar con las herramientas de Lightroom para lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!