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Cómo hacer que Creative Lightroom desarrolle presets para retratos

La creación de creative Lightroom desarrolla presets para retratos es una forma divertida de desarrollar su propio estilo y acelerar su flujo de trabajo. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo, desglosado en pasos, con ejemplos y consejos:

i. Comprender los conceptos básicos:

* ¿Qué es un preset de Lightroom? Un preajuste es esencialmente una colección de ajustes guardados (exposición, contraste, configuración de color, etc.) que se puede aplicar a una foto con un solo clic.

* ¿Por qué crear preajustes?

* consistencia: Asegura una apariencia constante en una serie de fotos.

* velocidad: Reduce significativamente el tiempo de edición.

* Experimentación: Proporciona un punto de partida para diferentes estilos.

* Desarrollo de estilo: Refleja y ayuda a solidificar su visión artística única.

ii. Encontrar su inspiración y estilo:

* Investigación: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analizar su estilo:son las imágenes:

* ¿Caliente o fresco?

* Alto o bajo contraste?

* Bright o Moody?

* colores vibrantes o apagados?

* suave o nítido?

* Considere su tema: ¿Qué tipo de retratos tomas solos? (por ejemplo, estilo de vida, estudio, ambiental, disparos a la cabeza). Los presets deben adaptarse a su tema típico.

* Defina tu intención: ¿Qué estado de ánimo o sentimiento quieres evocar con tus retratos? (por ejemplo, romántico, vanguardista, natural, etéreo).

iii. El proceso de edición (construyendo su preajuste):

1. Comience con una buena imagen base: Seleccione un retrato bien expuesto y con equilibrio blanco correctamente como su punto de partida. Idealmente, use un archivo sin procesar, ya que tiene más flexibilidad.

2. Ajustes básicos:

* Balance de blancos: Atrae el WB. Para tonos más cálidos, empuje hacia amarillo/rojo. Para tonos más fríos, hacia el azul. Use la herramienta EyedRopper si es necesario.

* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. No sobreexponga ni subexponga drásticamente; Deja espacio para ajustes en el preajuste.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un mayor contraste puede crear un aspecto dramático, mientras que el contraste más bajo da como resultado un efecto más suave y sutil.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas. A menudo, la reducción de los reflejos y las sombras de levantamiento es un buen punto de partida para los retratos.

* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.

3. Curva de tono:

* La curva S: Un ajuste de curva clásica. Tirando los reflejos y las sombras hacia abajo aumenta el contraste. Una ligera curva S a menudo es halagador en los retratos.

* aspecto plano/mate: Bajar los reflejos y levantar las sombras crea un efecto más plano y mate.

* Experimento: Experimente con diferentes curvas. También puede usar las curvas RGB para ajustar los canales de color individuales.

4. Ajustes de color (HSL/Color Mixer/Color Grading):

* hsl/mezclador de color: Aquí es donde realmente puedes dar forma a los colores de tu retrato.

* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, hacer que los rojos sean más naranjas, blues más cian).

* saturación: Controle la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no sobrecargar los tonos de piel.

* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumentar la luminancia de naranja/amarillo puede iluminar los tonos de piel.

* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Por ejemplo:

* Respetales cálidos, sombras frías: Un aspecto clásico.

* Verdes apagados: A menudo útil en retratos ambientales.

5. Detalle:

* afilado: Agregue un toque de afilado, pero no exagere, especialmente en la piel. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas más nítidas.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en altos disparos ISO. Tenga cuidado de no suavizar la piel.

* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para fijar las distorsiones de la lente y la franja de color.

6. Efectos:

* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Úselo con precaución, ya que a veces puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede crear un efecto más suave y más soñado.

* Dehaze: Puede agregar o eliminar la neblina. Use con moderación.

* viñeta: La viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.

* grano: Agrega una textura similar a una película.

iv. Guardar el preajuste:

1. Haga clic en el botón "+" En el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".

2. Nombra tu preajuste: Dale un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido y suave", "B&W Moody", "estilo de vida al aire libre").

3. Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "al aire libre").

4. Seleccione la configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración guardar. Evite incluir configuraciones específicas de una sola imagen, como exposición o balance de blancos. En general, * usted * debe incluir configuraciones como curva de tono, HSL, calificación de color, detalles y efectos.

V. Prueba y refinación:

1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.

2. Haga ajustes: Observe cómo el preajuste afecta a cada imagen. Es probable que deba hacer algunos ajustes a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para obtener los mejores resultados.

3. iterar: Refina el preajuste según sus pruebas. Haga pequeños ajustes y vuelva a salvar el preajuste.

4. Considere las variaciones: Cree variaciones de su preajuste con configuraciones ligeramente diferentes (por ejemplo, una versión de "clave alta", una versión de "clave baja").

vi. Ejemplo de ideas preestablecidas:

* Retrato cálido y suave:

* Balance de blancos:un poco más cálido

* Curva de tono:curva S suave

* HSL:Aumente la luminancia de naranja/amarillo para los tonos de piel. Reduzca la saturación de los verdes si es necesario.

* Calificación de color:reflejos cálidos, sombras ligeramente más frías.

* Afilamiento:afilado moderado con enmascaramiento.

* Moody Black &White:

* Tratamiento:blanco y negro

* Curva de tono:curva más agresiva para un mayor contraste.

* NEGROS:Tire de los negros para un aspecto más dramático.

* HSL:Ajuste la mezcla en blanco y negro (a menudo oscureciendo los azules y los verdes).

* Grano:agregue una cantidad sutil de grano.

* estilo de vida al aire libre:

* Balance de blancos:neutral o ligeramente frío.

* Curva de tono:curva más suave, más plana.

* HSL:desaturar los verduras y los amarillos ligeramente.

* Claridad:reduzca la claridad para un efecto más suave.

vii. Consejos para el éxito:

* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles y acumule gradualmente. Los retratos sobreprocesados ​​rara vez se ven bien.

* El tono de piel es primordial: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables. Use la batidora HSL/Color para ajustar los tonos de piel.

* Evite la configuración extrema: Los ajustes extremos pueden conducir a artefactos no deseados y un aspecto menos natural.

* Guardar variaciones: No tenga miedo de crear múltiples variaciones del mismo preajuste para diferentes condiciones de iluminación o tonos de piel.

* Use cepillos de ajuste: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. Use cepillos de ajuste para ajustar áreas específicas de la imagen, como los ojos o la piel.

* Revise y actualice regularmente: A medida que sus habilidades y estilo evolucionen, vuelva a visitar a sus presets y actualícelos en consecuencia.

* Respalde sus presets: Almacene sus presets en un lugar seguro en caso de problemas de computadora.

* Aprenda de los demás: Explore el trabajo de otros fotógrafos y experimente con diferentes estilos.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que reflejen su estilo personal.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar presets que lo ayuden a lograr un aspecto consistente y único para sus retratos. Recuerde que no hay ninguna forma "correcta" de editar fotos, ¡así que diviértete y deja que brille tu creatividad!

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