Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio entre la naturalidad y el polaco. El objetivo es presentar una imagen profesional, accesible y halagadora mientras se mantiene la autenticidad. Aquí hay un desglose del proceso:
i. Comprender los fundamentos
* disparar bien es clave: Cuanto mejor sea la imagen original, menos edición necesitará. Concéntrese en la iluminación adecuada, la composición y la posa durante el disparo en sí.
* consistencia: Mantenga un aspecto constante en todos los disparos en la cabeza para una imagen de marca unificada. Esto significa usar configuraciones similares y técnicas de edición.
* sutileza: Evite la edición demasiado agresiva que haga que el sujeto se vea antinatural o demasiado "perfecto".
* Preferencias del cliente: Comuníquese con el cliente sobre sus preferencias para editar estilo (natural vs. pulido).
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:paso a paso
1. Importación y organización:
* import: Importe sus imágenes en Lightroom utilizando una estructura de carpeta descriptiva (por ejemplo, `ClientName_headshots_Date`).
* Culling: Seleccione las mejores imágenes utilizando el módulo de biblioteca (banderas, estrellas o etiquetas de color). Deseche disparos borrosos, mal iluminados o poco halagadores.
* colecciones: Cree colecciones para organizar disparos en la cabeza por individuo o proyecto.
2. Desarrollar el módulo - Ajustes básicos:
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr tonos de piel precisos. Use la "herramienta Eyedropper" para probar un área gris neutra (como una camisa o fondo blanco, si está disponible). Ajuste los controles deslizantes "temp" y "tinte" según sea necesario.
* Exposición: Correcto brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras. Use el control deslizante de "exposición" para ajustes globales y los controles deslizantes "destacados", "sombras", "blancos" y "negros" para controles más específicos.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar el rango dinámico de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* Presencia:
* Claridad: Agrega definición y nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede acentuar las arrugas y las imperfecciones de la piel. Un valor de +5 a +15 a menudo es suficiente.
* Dehaze: Reduce la neblina y agrega claridad. Use con cautela, ya que a veces puede hacer que la piel se vea demasiado seca o artificial.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya saturados. Generalmente preferido sobre la "saturación" para un aspecto más natural. Un impulso sutil puede mejorar los tonos de piel.
* saturación: Controla la intensidad general de todos los colores. Use con moderación, ya que la saturación excesiva puede parecer antinatural.
3. Curva de tono:
* Ajustes sutiles: La curva de tono permite ajustar el contraste y el brillo.
* s curva: Una sutil curva S agrega contraste y profundidad. Evite las curvas extremas, ya que pueden crear resultados antinaturales.
* Curva de punto: Para un control más avanzado, use la curva puntual para dirigir rangos tonales específicos.
4. HSL/Panel de color:
* tonos de piel: Ajuste el "tono", la "saturación" y la "luminancia" de los rojos, las naranjas y los amarillos para refinar los tonos de piel.
* tono: Corrija los moldes de color ligero (por ejemplo, piel rojiza o amarillenta).
* saturación: Controle la intensidad de los tonos de piel.
* Luminance: Iluminar o oscurecer los tonos de piel. A menudo se usa para suavizar la piel y reducir las imperfecciones.
* Color de fondo: Si el fondo distrae, ajuste su tono, saturación y luminancia para que sea menos prominente.
5. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido:
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles y hacer que parezca más nítido.
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (alrededor de 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño del área que está agudizado. Manténgalo bajo (alrededor de 0.8-1.2) para evitar halos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Protege áreas como la piel del exceso de aceleración. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el efecto de enmascaramiento.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas).
6. Ajustes locales (opcional):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para editar selectivamente áreas específicas.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con "claridad" negativa, "nitidez" y "textura" ligeramente reducida a la piel suavemente suave. Evite excesivamente abduzco, lo que puede parecer antinatural. Cupa los bordes del pincel para una mezcla perfecta.
* Mejora ocular: Use un cepillo con "exposición" ligeramente mayor, "contraste" y "claridad" para hacer que los ojos parezcan más brillantes y más nítidos.
* esquivando y quemando: Use el cepillo para aligerar sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas para mejorar las características faciales o reducir las distracciones.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar áreas específicas del fondo.
* Filtro radial: Use el filtro radial para llamar la atención sobre el tema oscureciendo el área circundante o iluminando la cara del sujeto.
7. Extracción de manchas:
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones temporales, pelos callejeros y otras imperfecciones menores. Elija el modo "sanar" para obtener resultados de aspecto natural.
8. Vignetting:
* viñeta sutil: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) para llamar la atención sobre el tema. Use el panel de efectos y ajuste los controles deslizantes "Cantidad", "punto medio" y "redondez".
9. Calibración (opcional):
* Gestión de color: Considere calibrar su monitor para una representación de color precisa. Esto asegura que sus ediciones se vean consistentes en diferentes dispositivos.
* Ajustes de perfil: El panel de calibración le permite ajustar la respuesta de color del perfil de su cámara. Esto puede ser útil para lograr tonos de piel consistentes en diferentes cámaras.
10. Presets y sincronización:
* Presets: Cree o use presets prefabricados para acelerar el proceso de edición y mantener la consistencia.
* Sincronización: Configuración de sincronización a través de varias imágenes para aplicar los mismos ajustes a fotos similares.
11. Exportación:
* Formato de archivo: Exportar como JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
* espacio de color: Use SRGB para Web y Adobe RGB (1998) para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto.
iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite la piel demasiado procesada o "de plástico".
* blanqueador de dientes: Dientes blanqueados sutilmente. Los dientes demasiado blancos pueden verse antinaturales. Use el cepillo de ajuste con un ligero aumento de la exposición y un toque de reducción de saturación.
* iluminando los ojos: Alegrar los ojos para que el sujeto se vea más comprometido.
* Ropa: Presta atención a las arrugas e imperfecciones en la ropa. Use el cepillo de ajuste o la herramienta de eliminación de puntos para minimizar las distracciones.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo sea limpio y profesional. Considere el uso de un fondo borroso para llamar la atención sobre el tema.
* Branding: Asegúrese de que el estilo de edición se alinee con la marca general de la compañía.
iv. Consejos para edición consistente:
* Dispara en Raw: Disparar en RAW proporciona la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use la misma configuración de iluminación: Mantenga una configuración de iluminación consistente para todos los disparos a la cabeza.
* Crear un preajuste: Cree un preajuste de Lightroom con sus ajustes básicos y aplíquelo a todas las imágenes.
* Use imágenes de referencia: Use una imagen de referencia como guía para garantizar la consistencia en el color y el tono.
* Revise y calibre regularmente: Revise periódicamente su estilo de edición y calibre su monitor para garantizar la precisión.
V. Evitar errores comunes:
* excesivo: Causa halos y hace que la piel se vea dura.
* sobre-suave: Resulta en una piel "plástica" antinatural.
* tonos de piel poco realistas: Puede hacer que el sujeto parezca poco saludable o antinatural.
* Demasiado contraste: Crea sombras y reflejos duros.
* Ignorando las distracciones de fondo: Puede restar valor al sujeto.
* Edición inconsistente: Crea una mirada desarticulada en diferentes disparos a la cabeza.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom que sean profesionales, halagadores y consistentes con la marca de la compañía. Recuerde priorizar la naturalidad y evitar la edición demasiado agresiva. ¡Buena suerte!