Comprender el objetivo:
Un retrato de retrato suave tiene como objetivo:
* suaviza la piel: Reduce las imperfecciones y la textura.
* Asunto destacado: Dibuje enfoque a los ojos y la cara.
* luz difusa: Minimice las sombras y los reflejos duros.
* Crear una sensación de ensueño: Introduzca un ligero desenfoque o brillo.
* Retener detalles: Evite aplanar completamente la imagen.
Configuración paso a paso:
1. Panel básico:
* Exposición: Ajuste al gusto. Apunte a una exposición ligeramente más brillante de la que normalmente podría usar para un retrato estándar. No sobreexponga, pero deje que la luz se sienta un poco más acuosa. Comience con +0.30 a +0.70 y ajuste desde allí.
* Contrast: ¡Bájalo! El alto contraste enfatiza las líneas duras. Vaya por -20 a -40. Este es un paso * crítico *.
* destacados: Reducirlos. Derramar los reflejos ayuda a crear una luz más suave y minimizar las áreas de volar. Pruebe -40 a -70.
* sombras: Aumente para abrir las sombras y agregar más detalles. +20 a +40 es un buen punto de partida.
* blancos: Aumente ligeramente para alegrar la imagen. +5 a +15.
* NEGROS: Disminución ligeramente para agregar un poco de profundidad. -5 a -15.
* Claridad: * Crucial* Ajuste. ¡Reduzca la claridad significativamente! Esto suaviza la imagen general y la piel. Vaya por -20 a -40, a veces incluso más bajo. Este es un elemento clave del aspecto de retrato suave.
* Vibrancia: Aumente ligeramente para una mejora sutil del color. +5 a +15.
* saturación: Ajuste con cuidado. Demasiada saturación puede parecer antinatural. Pruebe -5 a +5, o déjelo como está.
2. Curva de tono:
* Curva de punto: Una curva sutil "S" es común para los retratos. Esto ilumina resalta y profundiza un poco las sombras, pero manténgala * muy * gentil. Haga clic en el icono de la curva de puntos y pruebe estos:
* Levante ligeramente el punto inferior izquierdo hacia arriba (tonos más oscuros).
* Baje ligeramente el punto superior derecho hacia abajo (tonos más brillantes).
* Opcionalmente, agregue una ligera salsa en las sombras (creando una sensación más mate).
Alternativas a la curva puntual: También puede probar la "curva de canal" (rojo, verde, azul) para ajustar sutilmente los tonos de color, pero esto es más avanzado y requiere experimentación.
3. Panel HSL / Color:
* Luminance:
* Orange: Aumente para iluminar los tonos de piel (por ejemplo, +5 a +20). Tenga cuidado de no exagerar.
* rojo: Aumente ligeramente para iluminar los labios. (+5 a +10)
* saturación:
* Orange: Desaturar ligeramente el naranja para reducir el enrojecimiento en la piel (por ejemplo, -5 a -15).
* rojo: Aumente para que los labios estén un poco (+5 a +10).
* tono:
* Estos son más sutiles, pero puede ajustar los tonos de naranja/amarillo/rojo a los tonos de piel de tinción fina. Un pequeño cambio a veces puede mejorar el aspecto general, pero sea cauteloso.
4. Panel de detalles:
* afilado: * Reducir* el afilado para suavizar aún más la imagen. Baje la cantidad a alrededor de 20-30.
* radio: Manténgalo relativamente bajo, alrededor de 0.7 - 1.0.
* Detalle: Mantenlo bajo, alrededor de 20-30.
* Enmascaramiento: Un valor de enmascaramiento más alto (por ejemplo, 60-80) protege los detalles finos como los ojos y el cabello de ser demasiado sofocados. Mantenga presionada la tecla 'Alt' (Windows) o 'Opción' (Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están enmascarando.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente * ligeramente * para suavizar la piel. Comience con 5-15 y ajuste según sea necesario. Demasiado hará que la piel se vea cera.
* Color: Deje esto en su valor predeterminado a menos que haya un ruido de color significativo.
5. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación vintage y soñadora, pero esto es opcional y subjetivo. Pruebe una cantidad muy pequeña (por ejemplo, cantidad:5-10, tamaño:25-35, aspereza:50-60).
* viñeta: Una viñeta muy sutil (valor negativo) puede ayudar a dibujar el enfoque al sujeto. Comience con una cantidad de -5 a -15. Ajuste el punto medio, la redondez y la pluma para un aspecto natural.
6. Panel de calibración de la cámara (opcional):
* Esto es para ajustes de color más avanzados. Puede intentar ajustar los tonos y saturaciones primarias rojos, verdes y azules para una calificación sutil de color.
Guardar el preajuste:
1. Restablecer: Haga clic en el botón "Restablecer" en la parte inferior del panel izquierdo. Esto es importante, por lo que el nuevo preajuste se aplica a un punto de partida.
2. Haga sus ajustes: Revise cada uno de los paneles enumerados anteriormente y ajuste la configuración a su gusto.
3. Panel de preajuste: En el lado izquierdo, busque el panel "Presets".
4. Haga clic en el botón + (más): En la parte superior del panel Presets, haga clic en el botón "+". Esto aparecerá en el cuadro de diálogo "Nuevo desarrollo de desarrollo".
5. Nombra tu preajuste: Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo, como "retrato suave" o "retrato de ensueño".
6. Elija un grupo: Seleccione un grupo para su preajuste (por ejemplo, "Presetos de usuario", "retratos" o cree un nuevo grupo).
7. Verifique la configuración: * IMPORTANTE:* Por defecto, Lightroom podría no guardar* todas* la configuración actual. Revise cuidadosamente la lista de casillas de verificación en el diálogo. Asegúrese de que se verifiquen todas las configuraciones relevantes. Como mínimo, asegúrese de que se verifiquen:
* Exposición
* Contraste
* Reflejos
* Sombras
* Blancos
* NEGROS
* Claridad
* Vibrancia
* Saturación
* Curva de tono
* Afilado
* Reducción de ruido
* HSL / Color
* Efectos (viñeta, grano)
* Calibración de la cámara (si realizó cambios)
8. Haga clic en "Crear": Haga clic en el botón "Crear" para guardar su preajuste.
Aplicando y ajustando:
* Aplique a sus fotos: Seleccione una foto y haga clic en su preajuste recién creado en el panel Presets.
* Tune fino: Los preajustes son solo puntos de partida. Es probable que deba hacer ajustes a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para adaptarse a la foto específica. ¡No tengas miedo de ajustar la configuración después de aplicar el preajuste!
Consideraciones importantes:
* Experimentación: Estas son solo pautas. La mejor configuración variará según la iluminación, el tono de la piel y su visión artística. ¡Experimento!
* sutileza: Apuntar a un efecto sutil. La exageración de cualquiera de estas configuraciones puede conducir a un aspecto antinatural.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Ajuste la configuración de HSL para asegurarse de que se vean naturales y saludables.
* antes/después: Compare con frecuencia las vistas "antes" y "después" (presione la tecla "\") para evaluar los cambios que está haciendo.
* Procesamiento de lotes: Una vez que haya creado un preajuste que le guste, puede usarlo para procesar varias imágenes a la vez. Sin embargo, recuerde que aún necesitará ajustar cada imagen individualmente.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con estas configuraciones, mejor será para crear retrates de retratos suaves que funcionen para usted.
Siguiendo estos pasos, puede crear un "retrato suave" versátil preestablecido en Lightroom 4 que lo ayudará a lograr resultados hermosos y halagadores. Recuerde siempre experimentar y ajustar la configuración para satisfacer sus necesidades y preferencias específicas. ¡Buena suerte!