Antes de comenzar:la preparación es clave
1. Disparo en Raw: Esto es *crucial *. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en la edición. Dispara en bruto siempre que sea posible.
2. Buena iluminación en la captura: Si bien puede solucionar algunos problemas de iluminación en Lightroom, siempre es mejor comenzar con una fotografía bien expuesta e iluminada. Considere usar reflectores o softboxes cuando se dispare en entornos controlados.
3. Balance de blancos adecuado en la captura: Del mismo modo, intente obtener el Balance de White Balance correcto en la cámara. Esto minimizará la cantidad de corrección necesaria en el procesamiento posterior.
Proceso de edición paso a paso en Lightroom Classic (o Lightroom CC:los conceptos son similares)
Esta guía asume que está utilizando Lightroom Classic, la versión de escritorio. Lightroom CC (basado en la nube) tiene una interfaz y un conjunto de herramientas similares, pero algunas ubicaciones pueden variar ligeramente.
1. Importación y organización:
* import: Importe sus fotos de retratos crudos en Lightroom. Elija una carpeta de destino en su computadora o unidad externa para almacenarlos. Considere usar palabras clave (por ejemplo, "retrato", "familia", "estudio") durante la importación para ayudar con la organización más adelante.
* Culling (selección): Revise sus fotos en el módulo de la biblioteca y marque sus favoritos. Use la tecla 'P' (seleccionar) para marcar las mejores imágenes. Luego puede filtrar para ver solo las imágenes seleccionadas. Esto ahorra tiempo al enfocarse en las mejores tomas. Use la bandera de rechazo (tecla 'X') para marcar las imágenes que definitivamente no usará.
2. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr tonos de piel precisos y agradables. Puede usar la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe) para obtener un punto de partida. A menudo, querrás tonos de piel ligeramente más cálidos.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin recorte (pérdida de detalle) en los reflejos o sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede parecer duro.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel o la ropa.
* sombras: Aumente las sombras para sacar detalles en áreas más oscuras, pero tenga cuidado con la introducción de ruido.
* blancos: Ajuste el punto blanco para establecer los tonos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro para configurar los tonos más oscuros en la imagen.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agregue o elimine el contraste y la definición de los tipos intermedios. Úselo con moderación en los retratos, ya que demasiado puede acentuar la textura de la piel e imperfecciones. A menudo, * reduciendo * la claridad ligeramente puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. En general, es más seguro de usar que la saturación, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobre saturados y de aspecto antinatural.
3. Curva de tono:
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste que el control deslizante de contraste básico. Una "curva S" sutil a menudo se usa para agregar un poco de contraste, mientras que una curva plana puede reducir el contraste. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen. La curva de puntos es para usuarios avanzados.
4. HSL/Color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajuste los colores individuales en la imagen (por ejemplo, cambie el tono de los rojos hacia naranja o magenta). Esto es útil para ajustar los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Es posible que desee desaturar azules o verduras si distraen o demasiado vibrantes.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El aumento de la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar los tonos de piel.
5. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles finos. Use la cantidad *de *, *radio *, *detalle *y *enmascaramiento *deslizadores cuidadosamente. Alta * cantidad * y * radio * puede crear artefactos no deseados.
* * Cantidad:* controla la resistencia del efecto de afilado.
* * Radio:* Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Los valores más pequeños son generalmente mejores para los retratos.
* * Detalle:* Controla cuánto detalle se agudiza.
* * Enmascaramiento:* Esto es * muy * importante. Evita el afilado de áreas como la piel lisa o los fondos, lo que puede introducir ruido y artefactos. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar la máscara. Desea enmascarar las áreas suaves.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido de luminancia y color. Aumentar estos valores puede suavizar la imagen, así que busque un equilibrio. Aplicar afilado * después de * reducción de ruido.
6. Extracción de manchas (curación y clonación):
* Use la herramienta de eliminación de puntos (acceso directo del teclado:'Q') para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo y otras imperfecciones de la piel. Lightroom muestra automáticamente las áreas para sanar, pero puede ajustar manualmente el área de origen si es necesario. Comience con el modo "Heal" y luego cambie al modo "Clon" si la curación no funciona bien. Acerca para ver claramente las imperfecciones.
7. Filtro graduado y filtro radial (para ajustes dirigidos):
* Filtro graduado (acceso directo del teclado:'M'): Aplique ajustes a un área de gradiente de la imagen. Útil para oscurecer el cielo, agregar contraste con el fondo o oscurecer sutilmente los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Filtro radial (acceso directo del teclado:Shift+M): Aplique ajustes a un área circular o elíptica de la imagen. Útil para alegrar la cara del sujeto, agregar efectos de viñeta o oscurecer selectivamente o iluminar áreas específicas.
Cómo usar estos filtros de manera efectiva:
* Haga clic en el icono graduado o del filtro radial.
* Arrastre el filtro en la imagen.
* Ajuste los controles deslizantes (exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.) para lograr el efecto deseado.
* Invierta el efecto del filtro radial si desea que el ajuste se aplique * fuera * del círculo.
Ejemplo usa:
* Filtro radial: Aligere los ojos. Agregue un efecto sutil "esquivar" a la cara. Cree un efecto de viñeta sutil para centrar la atención en el tema.
* Filtro graduado: Agregue un gradiente de oscurecimiento en la parte superior de la imagen para simular una viñeta.
8. Cepillo de ajuste local (para un control aún más preciso):
* El pincel de ajuste (atajo de teclado:'k') le permite "pintar" ajustes en áreas específicas de la imagen. Esta es la herramienta más precisa para la edición específica.
* Usos comunes:
* esquivando y quemando: Ilumina (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas como los ojos o las sombras.
* Softing Skin: Reduzca la claridad y aumente ligeramente la exposición en la piel para suavizarla.
* Affiring Eyes: Afila los ojos para hacerlos más atractivos.
Cómo usar el pincel de ajuste:
* Haga clic en el icono de pincel de ajuste.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma (suavidad de los bordes), el flujo (opacidad) y la densidad.
* Seleccione los ajustes que desea hacer (por ejemplo, exposición +0.2, Clarity -15, nitidez +20).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Puede agregar múltiples cepillos de ajuste a la misma imagen con diferentes configuraciones.
9. Correcciones de lentes:
* Vaya al panel de correcciones de lente.
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática (franjas de color).
10. Transformar (para la corrección de perspectiva):
* Si su imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes), puede usar el panel de transformación para corregirlos. Experimente con la herramienta vertical guiada para enderezar automáticamente las líneas.
11. Calibración (avanzada):
* El panel de calibración de la cámara es para usuarios avanzados. Le permite ajustar los colores según el perfil de su cámara. A menudo, los pequeños ajustes a los tonos primarios rojos, verdes y azules pueden mejorar los tonos de piel. Esto es muy sutil.
12. Exportación:
* archivo> exportar ...
* Elija una ubicación: Seleccione dónde desea guardar el archivo exportado.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres de archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es un formato sin pérdidas bueno para la impresión.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 70-80% para un buen saldo entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen (por ejemplo, para cargar en un sitio web), verifique el cuadro "Redestar para ajustar" y especifique las dimensiones deseadas.
* No se amplíe: Asegúrese de que esta opción se verifique para evitar el aumento de escala, lo que puede conducir a la pixelación.
* Afilar para: Elija "pantalla" para imágenes web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir. Seleccione una cantidad (baja, estándar, alta). Esto agrega un pase de afilado final para la salida prevista.
* metadatos: Elija incluir o excluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
* Armado de agua: Opcionalmente, agregue una marca de agua.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear una imagen completamente artificial.
* Centrarse en los ojos: Los ojos afilados son cruciales para un retrato cautivador.
* piel suave, pero no demasiado: Reduzca las imperfecciones y suaviza la textura de la piel, pero no haga que la piel se vea de plástico. Deje algo de textura para un aspecto más natural.
* Mantenga los tonos de piel naturales: Evite los tonos de piel demasiado naranja o fangosos. Use el panel HSL/color para ajustar los colores.
* Preserve detalles: No sea excesivo o demasiado suave, ya que esto puede destruir los detalles.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Crea bordes duros y de aspecto antinatural.
* Piel de suavización: Hace que la piel se vea plástica y antinatural.
* Colores de saturación excesiva: Conduce a colores antinaturales y distractores.
* Recorte de reflejos o sombras: Resulta en una pérdida de detalle en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen.
* ediciones inconsistentes: Aplicando diferentes estilos de edición a diferentes fotos de la misma serie.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y sacrificar
2. Ajustes básicos (exposición, contraste, balance de blancos)
3. Curva de tono
4. HSL/Color
5. Detalle (afilado, reducción de ruido)
6. Retirada de manchas
7. Filtros graduados/radiales
8. Cepillo de ajuste
9. Correcciones de lentes
10. Transformar
11. Calibración (avanzada)
12. Exportación
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Experimente con las diferentes herramientas y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y las imágenes específicas con las que está trabajando. ¡Buena suerte!