Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo crear imágenes profesionales y pulidas que presenten el tema de la mejor manera posible mientras mantienen una apariencia natural y auténtica. Aquí hay una guía paso a paso que cubre los ajustes comunes que hará:
1. Importar y organizar:
* import: Importe las imágenes en su catálogo de Lightroom.
* Organización: Cree una estructura de carpeta para mantener sus archivos organizados (por ejemplo, año> Cliente> Fecha de disparo).
* Culling: Revise rápidamente las imágenes y marque las mejores fotos (usando banderas o clasificaciones de estrellas). Esto es crucial para la eficiencia.
* Presets (opcional): Aplique un preajuste inicial que se adapte a su estilo y la sensación general a la que apunta. Esto puede ahorrar tiempo, pero recuerde personalizarlo para cada imagen.
2. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen.
* Correcciones de perfil:
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta. Elija el perfil de lente correcto si no se detecta automáticamente.
* Eliminar la aberración cromática: Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo gris).
* Temp/Tint Sliders: Atrae el balance de blancos usando la temperatura (temperatura) y los deslizadores de tinte. Apunte a un tono de piel neutral y un equilibrio de color que coincida con las condiciones de iluminación. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer (explotar los reflejos) o subexponer (sombras aplastantes).
* histograma: Use el histograma como guía. Apunte a un histograma equilibrado sin recortar los reflejos o sombras.
* Contrast:
* Contrast Slider: Aumente ligeramente el contraste para obtener más definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Considere usar la curva de tono (descrita a continuación) para un control más preciso.
* Respaldos, sombras, blancos, negros:
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Abre sombras para revelar más detalles.
* blancos: Ajuste las partes más brillantes de la imagen, pero evite el recorte.
* NEGROS: Ajuste las partes más oscuras de la imagen, pero evite el recorte.
* Experimento: Los ajustes sutiles a estos controles deslizantes pueden mejorar significativamente el rango dinámico de la imagen.
* Claridad, vibración, saturación:
* Claridad: Use con moderación. Una pequeña cantidad de claridad positiva puede agregar definición, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y arenoso.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciendo que los tonos de piel se vean más saludables. Generalmente se prefiere sobre el control deslizante de saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Permite un control preciso sobre el rango tonal. Una curva S sutil puede agregar contraste. Use esto para ajustar la relación entre reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Mezclador de canal (RGB): Use esto para ajustar los colores en cada canal para ajustar los tonos de piel si están mirando.
3. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes afectan áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (k):
* suaviza la piel: Use un cepillo con nitidez reducida, claridad y una ligera disminución en los reflejos para suavizar la piel. Ajuste el tamaño del cepillo y la pluma para un aspecto natural. Evite hacer que la piel se vea de plástico.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con una mayor exposición y resaltados para alegrar los ojos. Agregue un toque de contraste y nitidez.
* Reduce las imperfecciones: Use el cepillo de curación (ver más abajo) para una eliminación de imperfecciones más precisa.
* esquivar y quemar: Use pinceles con ligeros ajustes de exposición (+/-) para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas para dar forma y definir la cara. Concéntrese en los aspectos destacados en los pómulos y las áreas de oscurecimiento debajo de la barbilla.
* Filtro graduado (M):
* Ajustes de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo, agregando profundidad o llamando la atención sobre el sujeto. También puede ajustar el color del fondo.
* Luz de la ventana simulada: Cree un gradiente sutil para imitar la luz que cae desde una ventana.
* Filtro radial (Shift+M):
* viñeta: Use un filtro radial de exposición negativa para crear una viñeta sutil, atrayendo el ojo al centro de la imagen. Cupa el filtro ampliamente para una transición suave.
* resalte el tema: Coloque un filtro radial ligeramente más brillante alrededor de la cara del sujeto para que se destaquen.
* Extracción de manchas (b):
* Pincel de curación: Use el cepillo de curación (herramienta de extracción de manchas) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras distracciones. Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para obtener resultados precisos y naturales. Pruebe los modos "sanar" o "clon" dependiendo del área en el que esté trabajando.
* Contenido consciente de relleno: Para áreas más grandes, el relleno de contenido consciente se puede usar para completar a la perfección los píxeles faltantes.
4. Ajustes de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para agregar nitidez. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el ancho del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Ajusta la cantidad de detalles que se agudizan. Aumente cuidadosamente para evitar agregar textura no deseada.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para enmascarar áreas donde no desea que se aplique afilado, como la piel. Esto ayuda a prevenir artefactos y mantiene la piel suave.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Aumente con moderación, ya que puede suavizar los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (artefactos de color). Esto a menudo se puede aumentar de manera más agresiva que la luminancia.
* Detalle: Controla los detalles conservados mientras se reduce el ruido.
* Contrast: Ajusta el contraste dentro de la reducción de ruido.
5. Calificación de color (opcional):
* Panel de clasificación de color: Experimente con el panel de clasificación de color para agregar un tinte de color sutil a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede agregar un aspecto estilizado, pero debe usarse con moderación para disparos corporativos.
* Hue, saturación, luminancia (HSL) Panel: Esto se usa para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos. Esto puede ser útil para solucionar problemas de color menores o mejorar los colores específicos en la imagen.
6. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente la mejor opción para uso en línea y fines generales. Se prefiere a TIFF con fines de archivo y edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los fines de impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, imagen de perfil del sitio web, imprima).
* Afilamiento para la salida: Lightroom ofrece opciones de afilado de salida para pantalla o impresión. Esto puede ayudar a compensar el ablandamiento que puede ocurrir durante el cambio de tamaño.
Consejos para editar disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto de forma natural.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Mantener la textura de la piel: No se hagas demasiado suave la piel. Preserve una textura natural para un aspecto más realista.
* Evite el exceso de aflaración: El exceso de estrecho puede crear halos y artefactos, haciendo que la imagen se vea antinatural.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, apunte a configuraciones y estilos consistentes en todas las imágenes.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ahorrar tiempo, pero no confíe en ellos a ciegas. Siempre personalice la configuración para adaptarse a la imagen individual.
* Obtener comentarios: Pídale a otra persona que revise sus ediciones. Un nuevo par de ojos a menudo puede detectar cosas que te has perdido.
* Comprender las preferencias del cliente: Si está editando disparos en la cabeza para un cliente, discuta sus preferencias de antemano. Algunos clientes pueden preferir un aspecto más natural, mientras que otros pueden querer un retoque más agresivo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Consideraciones clave para diferentes temas:
* Hombres: Concéntrese en jawlinas fuertes y textura natural de la piel. Evite suavizar demasiado la piel.
* Mujeres: Presta atención al maquillaje, suavizando ligeramente la piel mientras preserva la textura. Considere mejorar los ojos y los labios.
* sujetos más antiguos: Sea especialmente consciente de las arrugas y la textura de la piel. Use un toque ligero con suavizado y evite hacer que se vean artificialmente jóvenes.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de editar disparos en la cabeza corporativos y crear imágenes profesionales y pulidas que ayuden a sus sujetos a verse lo mejor posible. Recuerde priorizar una apariencia natural y auténtica que refleje su marca y personalidad individuales.