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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom implica un delicado equilibrio de características de mejora, eliminación de distracciones y manteniendo una apariencia profesional y accesible. Aquí hay una guía completa:

i. Consideraciones previas a la edición:

* Guía de estilo consistente: Idealmente, su empresa tendrá una guía de estilo para disparos en la cabeza. Esto dictará:

* Color/textura de fondo: La consistencia en el fondo es crucial.

* Iluminación: Apunte a la uniformidad en la iluminación en todos los disparos a la cabeza.

* Relación de cultivo: Estandarizar la relación de cultivo (por ejemplo, cuadrado, 4:5).

* Tono y estilo general: Por ejemplo, brillante y aireado, cálido y acogedor, limpio y moderno.

* disparando bien: Cuanto mejor sea la foto original, menos trabajo en el procesamiento posterior. Anime a los fotógrafos a:

* Use una buena iluminación (luz de estudio natural o suave o difusa).

* Componga bien el disparo.

* Asegúrese de que el sujeto esté relajado y cómodo.

* Obtenga la exposición y enfoque correctamente en la cámara.

ii. Flujo de trabajo de Lightroom:

1. Importar y organizar:

* Importar los disparos en la cabeza en un catálogo de Lightroom.

* Organíquelos en carpetas (por ejemplo, por departamento, fecha).

* Aplicar metadatos básicos (palabras clave como "disparo en la cabeza", "corporativo", "empleado").

2. Evaluación y sacrificio inicial:

* Revise rápidamente todas las fotos y seleccione los mejores (s) mejores para cada empleado. Use el sistema de calificación Star (1-5 estrellas) o las etiquetas de color.

* Elimine u oculte las imágenes no deseadas para mantener limpio su catálogo.

3. Ajustes básicos (ajustes globales):

* Corrección de perfil (corrección de lentes):

* Vaya al panel "Correcciones de lentes".

* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.

* Balance de blancos:

* Use la "Herramienta EyedRopper" y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). De lo contrario, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" manualmente. Apunte a los tonos de piel naturales. Erela ligeramente en el lado más cálido, pero no se excedan.

* Si no hay gris neutral, intente el balance de blancos "auto" como punto de partida, luego refine.

* Exposición:

* Ajuste el control deslizante de "exposición" para obtener el brillo general correcto. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.

* ¡Mira el histograma! Mantenga los detalles tanto en los reflejos como en las sombras.

* Contrast:

* Por lo general, un impulso sutil de contraste (aumenta ligeramente el control deslizante de "contraste") puede agregar definición. Pero tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea dura.

* Respaldos, sombras, blancos, negros:

* Estos controles deslizantes son cruciales para ajustar el rango dinámico.

* * Destacados:* Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes.

* * Sombras:* Trae detalles en áreas oscuras.

* * Blancos:* Establezca el punto más brillante en la imagen (sin recorte).

* * NEGROS:* Establezca el punto más oscuro en la imagen (sin recorte).

* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):

* * Claridad:* ¡Use con moderación! Una pequeña cantidad de claridad positiva puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Considere la claridad negativa para el suavizado, especialmente para sujetos más antiguos.

* * Dehaze:* ¡Use con cautela! Principalmente para eliminar la neblina atmosférica. Evite exagerarlo en los disparos a la cabeza, ya que puede crear un aspecto antinatural.

* * Vibrancia:* Aumenta la saturación de los colores más apagados, que generalmente es más seguro que usar el control deslizante de "saturación" directamente.

* * Saturación:* Ajuste la intensidad general del color muy sutilmente. Evite los tonos de piel demasiado saturados.

4. Ajustes locales (ajustes dirigidos):

* Pincel de ajuste (k): Esta es su herramienta principal para ediciones específicas.

* suavizado de la piel:

* Crea un nuevo pincel.

* Configuración:reduzca significativamente la "claridad" (por ejemplo, -30 a -50), reduzca ligeramente la nitidez (por ejemplo, -20 a -30), aumente ligeramente la "reducción de ruido" (por ejemplo, 10-20).

* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como ojos, pestañas, cejas, labios y cabello. Concéntrese en áreas con arrugas, imperfecciones o textura desigual.

* Ajuste el tamaño del cepillo y el flujo para un control preciso. Acercar a 1:1 para precisión.

* Mejora ocular:

* Crea un nuevo pincel.

* Configuración:aumente ligeramente la "exposición" (por ejemplo, +0.10 a +0.20), "contraste" (por ejemplo, +5 a +10) y "claridad" (por ejemplo, +5 a +10). También puede aumentar sutilmente la "saturación" para el color del iris (por ejemplo, +3 a +5).

* Pinte solo sobre el iris. Evite los blancos de los ojos, ya que esto puede parecer antinatural.

* Agregue un "atractivo" si es necesario. Un pequeño y sutil resaltado en el ojo lo hace ver más vivo. Puedes hacer esto con un pincel pequeño y un impulso de exposición muy pequeño.

* esquivando y quemando:

* Use pinceles con ajustes de exposición positivos o negativos para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas.

* Ejemplo:aligere las sombras debajo de los ojos o alrededor de la boca. Oscurecer los reflejos distractores en la cara.

* eliminación de mancha:

* Use la herramienta "Pincel de curación" (H) o "Sello (S) de clonos".

* El cepillo de curación combina la textura y el color del área circundante.

* El sello clon copia los píxeles directamente de un área a otra.

* Use tamaños de cepillos pequeños y amplíe para una colocación precisa.

* Retire las imperfecciones temporales (espinillas, rasguños menores). Evite eliminar las características permanentes (moles, cicatrices) a menos que se solicite específicamente.

* Filtro radial (Shift + M): Útil para:

* Agregar una viñeta sutil: Oscurece los bordes del marco para llamar la atención sobre el tema.

* enfocando la atención: Alegar ligeramente la cara del sujeto.

* Ajuste del fondo: Si el fondo no es uniforme, puede ajustar selectivamente su brillo o color.

* Filtro graduado (M):

* Menos comúnmente utilizado en los disparos de la cabeza, pero puede ser útil para ajustes sutiles en el fondo, especialmente si está iluminado de manera desigual.

5. afilado:

* Vaya al panel "Detalle".

* Aplicar afilado selectivamente.

* * Cantidad:* Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos no deseados.

* * RADIUS:* Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar el exceso de fusión.

* * Detalle:* controla el nivel de detalle que se afilaba. Experimente con este control deslizante para encontrar un equilibrio.

* * Enmascaramiento:* Mantenga presionada la tecla "Alt/Opción" al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Apunte a afilar solo los detalles importantes (ojos, cabello) y no la piel lisa.

6. Reducción de ruido:

* Si la imagen es ruidosa (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes "Reducción de ruido" en el panel "Detalle".

* * Luminancia:* reduce el ruido general (granidad).

* * Color:* reduce el ruido de color (colores moteados).

* Use la reducción de ruido con moderación, ya que puede suavizar la imagen.

7. Calificación de color:

* Las nuevas ruedas de clasificación de color (anteriormente tono dividido) dan un control más granular. En general, mantenga esto sutil y en línea con la marca de la compañía.

* Sombras:el azul sutil/morado puede agregar una sensación moderna.

* Lo más destacado:el calor sutil puede dar un brillo saludable.

* Midtones:puede equilibrar la calificación destacada/de sombra o empujar hacia un tema de color específico.

iii. Principios clave y mejores prácticas:

* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite hacer que el sujeto parezca antinatural o demasiado procesado.

* Mantenga un aspecto profesional: El tiro en la cabeza debe reflejar la profesionalidad y el accesibilidad del empleado.

* La consistencia es primordial: Aplique el mismo estilo de edición a todos los disparos en la cabeza para crear un aspecto cohesivo para la empresa.

* Preserve la textura natural de la piel: Evite el suavizado excesivo de la piel, lo que puede hacer que el sujeto se vea como plástico. Deje una textura natural para una apariencia realista.

* Presta atención a los detalles: Acercar a 1:1 o 2:1 para asegurarse de que sus ediciones sean precisas y precisas.

* Evite las tendencias: Pegarse a los estilos de edición clásicos y atemporales. Los filtros o efectos modernos pueden estar desactualizados rápidamente.

* Comuníquese con el cliente: Si está trabajando con una empresa específica, comprenda sus pautas y preferencias de marca. Obtenga comentarios sobre sus ediciones para asegurarse de que cumplan con sus expectativas.

* Crear preajustes: Una vez que haya desarrollado un estilo de edición consistente, guárdelo como un preajuste de Lightroom. Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia en todos sus disparos en la cabeza. Cree preajustes separados para diferentes condiciones de iluminación o tonos de piel si es necesario.

* Calibre regularmente su monitor: Para garantizar una representación de color precisa, calibre su monitor regularmente.

* Configuración de exportación:

* * Formato de archivo:* JPEG es típicamente adecuado para uso web. TIFF o PSD es mejor para la impresión o la edición adicional.

* * Espacio de color:* SRGB para Web, Adobe RGB o ProHoto RGB para la impresión.

* * Resolución:* 300 DPI para impresión, 72 dpi para web.

* * RESIMENTO:* Cambiar el tamaño a las dimensiones requeridas para el uso previsto.

Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (pasos concretos):

1. Corrección de la lente: Habilite la corrección del perfil y elimine la aberración cromática.

2. Balance de blancos: Ajuste para lograr los tonos de piel naturales.

3. Exposición: Ajuste para exponer adecuadamente la cara, observando el histograma.

4. Contrast: Impulso sutil si es necesario.

5. Respaldos/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de soplado y abran sombras.

6. Claridad: Pequeña cantidad si la hay. Claridad negativa para suavizar.

7. Pincel de ajuste:

* Alisado de la piel (claridad negativa, nitidez reducida, ligera reducción de ruido).

* Mejora ocular (exposición ligera, contraste y impulso de claridad en el iris).

* Desmontaje de imperfecciones (pincel de curación/sello de clon).

8. Affinicio: Aplique selectivamente en el panel de detalles, enmascarando la piel.

9. Reducción de ruido: Si es necesario, en el panel de detalles.

10. Grado de color sutil a través de ruedas de color.

11. Exportación: Con la configuración apropiada para el uso previsto.

Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear constantemente disparos corporativos profesionales y de alta calidad que representen bien a sus clientes. Recuerde priorizar los resultados de aspecto natural y adherirse a cualquier pauta de marca específica.

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