i. Preparación:la imagen y la iluminación correctas
* sujeto: Elija un sujeto con características faciales fuertes y una expresión contemplativa. Los sujetos mayores a menudo funcionan bien.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Apunte a una sola fuente de luz fuerte colocada en un lado y ligeramente frente al sujeto. Esto creará el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Los modificadores de luz ideales son softboxes o reflectores para suavizar la luz, pero una sola bombilla desnuda puede funcionar en un apuro (aunque más desafiante). Considere usar un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro (gris oscuro, marrón o incluso negro) es esencial. El sujeto debe ser el foco, y un fondo ocupado resta valor al estado de ánimo general.
* disparando en raw: Siempre dispare en formato bruto para retener la cantidad máxima de información para la edición.
ii. Pasos de edición de Lightroom
1. Importación y ajustes iniciales:
* Importa tu imagen en bruto en Lightroom.
* Corrección de perfil: En el panel * Correcciones de lente *, verifique "eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la franja de color.
2. Panel básico:exposición y contraste (la base)
* Exposición: Comience bajando la exposición hasta que la imagen general tenga una sensación más oscura y sombría. Estás apuntando a un aspecto ligeramente subexpuesto. ¡No tengas miedo de empujarlo hacia abajo! Around -0.5 to -1.5 stops is common, but adjust to your image.
* Contrast: Aumente el contraste de enfatizar el juego de la luz y la sombra. Un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) suele ser un buen punto de partida.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para controlar las áreas desgarradas y evitar que se distraigan. Esto también profundizará las sombras y mejorará el contraste.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres mantener la profundidad y el misterio.
* blancos: Ajuste ligeramente el control deslizante de blancos para establecer un punto blanco adecuado sin perder detalles. Evite el recorte.
* NEGROS: Empuje el control deslizante de los negros hacia abajo para profundizar el estado de ánimo general y mejorar el contraste. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo.
3. Curva de tono (ajustando el contraste):
* La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico. Use la curva de *punto *.
* sutil s curva: Crea una curva S sutil. Arrastre el punto inferior izquierda ligeramente hacia arriba (para levantar un poco las sombras) y el punto superior-derecho ligeramente hacia abajo (para oscurecer más los reflejos). Esto mejora el contraste general y agrega profundidad.
* Ajustes específicos del canal: Los usuarios avanzados pueden experimentar ajustando la curva de tono para cada canal de color (rojo, verde, azul) para ajustar las moldes de color y agregar profundidad a las sombras o reflejos.
4. HSL/panel de color (manipulación de color para el estado de ánimo):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de varios colores para mejorar la calidez y la profundidad de la imagen. For example, slightly shifting reds towards orange can create a richer, warmer tone.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores para crear una paleta silenciada y desaturada. Es posible que desee aumentar selectivamente la saturación de los tonos de piel (naranja y rojo) ligeramente para dar vida al sujeto, pero mantenerla sutil.
* Luminance: Esta es la clave para dirigir el ojo. Aumenta ligeramente la luminancia de naranjas y rojos (tonos de piel) para que el sujeto se destaque. También puede oscurecer ligeramente la luminancia de los azules y los verdes en el fondo (si lo hay) para aislar aún más el sujeto.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar los detalles de la cara del sujeto. Comience con el control deslizante * Cantidad * alrededor de 50-70, luego ajuste el * radio * y * detalle * deslizadores para ajustar el efecto de afilado. Use el control deslizante * enmascarado * para evitar el afilado en áreas lisas como el fondo, lo que puede introducir ruido. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar la máscara.
* Reducción de ruido: Si ve el ruido, especialmente en las áreas más oscuras, aplique una cantidad moderada de reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
6. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer aún más los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Use el control deslizante * cantidad * y ajuste el punto medio * y * redondez * para lograr una viñeta de aspecto natural.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la calidad de película y agregar textura a la imagen. Use la cantidad *de *, *tamaño *y *rugosidad *deslizadores para experimentar con diferentes estilos de grano. Mantenlo sutil; El objetivo es agregar textura, no distraer del sujeto.
7. Panel de calibración (ajustes de color avanzados):
* Este es un paso opcional, pero se puede usar para hacer ajustes de color muy sutiles. Experimente con el *rojo primario *, *primario verde *, y *azul *primario *deslizadores de tono y saturación para refinar el tono de color general.
8. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y una densidad para aligerar selectivamente las áreas (esquivar) como las reflectores en los ojos o el lado resaltado de la cara, y oscurecer las áreas (quemar) para mejorar las sombras y crear profundidad.
* Mejora ocular: Aumente suavemente la exposición y la claridad alrededor de los ojos para que sean más cautivadores.
iii. Principios y recordatorios clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. Los mejores retratos de estilo Rembrandt tienen un aspecto natural y creíble.
* Preserve detalles: No triture a los negros ni revuelva los reflejos por completo. Intenta retener algunos detalles en las áreas más oscuras y brillantes.
* Centrarse en la luz: Presta mucha atención a la fuente de luz y cómo interactúa con la cara del sujeto. El firma del triángulo Rembrandt es crucial.
* Proceso iterativo: La edición es un proceso iterativo. Haga pequeños ajustes y vuelva a evaluar continuamente el aspecto general de la imagen.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. Analice pinturas Rembrandt para comprender los patrones de luz y sombra.
* Tono de piel: Tenga mucho cuidado con los tonos de piel. The wrong adjustments can make the subject look unnatural or sickly. Preste atención a los controles deslizantes de luminancia y saturación en el panel HSL/color.
Configuración de ejemplo (punto de partida - Ajuste a su imagen):
* Exposición:-0.8
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:-15
* NEGROS:-25
* Claridad:+10
* Vibrancia:+5
* Saturación:-10
* Affinecimiento:cantidad 65, radio 1.0, detalle 25, enmascaramiento 40
* Vignetting:cantidad -20, punto medio 50
Siguiendo estos pasos y prestando una atención cuidadosa a los principios de la iluminación y la edición de Rembrandt, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con una estética clásica y atemporal. Recuerde adaptar la configuración a su imagen específica y preferencias personales. ¡Buena suerte!