1. La imagen correcta es la clave (punto de partida):
* La iluminación durante la captura es crucial: Este estilo se basa en una iluminación dramática, por lo que idealmente, la foto ya debe tener una sola fuente de luz fuerte desde el lado, lanzando sombras profundas en el lado opuesto de la cara. Busque imágenes con:
* luz de llave única: Preferiblemente un softbox o una fuente de luz grande colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Transición gradual: Una transición suave de la luz a la sombra es vital.
* Triángulo de iluminación Rembrandt: Esta es la firma:un pequeño triángulo de luz definido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esto es causado por el pómulo que intercepta la luz que proviene de arriba.
* Materia: Si bien no son obligatorios, los sujetos con características y expresiones interesantes se prestan bien a este estilo. Los retratos de sujetos más antiguos a menudo pueden ser particularmente sorprendentes debido a las líneas y texturas naturales de su piel.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado ayudará a que el sujeto se destaque y mejorará el estado de ánimo.
2. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Panel básico:
* Corrección de perfil: En el módulo "Desarrollar", marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto a menudo ayuda a eliminar las distorsiones y mejorar la nitidez.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos a su gusto. A menudo, calentar ligeramente la imagen puede complementar el estado de ánimo. Intente "como disparo", "auto" o experimente manualmente con temperatura y tinte.
* Exposición: Ajuste para obtener un buen punto de partida. Darnicarás la imagen en general, así que comienza un poco más brillante de lo que piensas. No sobreexponga.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayudará a definir la luz y la sombra. Una configuración de contraste de +20 a +40 es un buen punto de partida.
* destacados: Bajo los aspectos más destacados significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas brillantes de la cara. Pruebe -60 a -80 o más si es necesario.
* sombras: Aumenta o deja ligeramente como es. Queremos sombras profundas, pero no tan profundas que pierdan todos los detalles. Aumentar las sombras puede ayudar a revelar un poco de detalle dentro de las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen.
* blancos: Ajuste con cuidado. Desea que algunas áreas brillantes proporcionen contraste, pero evite el recorte (sobreexposición).
* NEGROS: Baje los negros significativamente. Esto profundiza las sombras y contribuye al estado de ánimo oscuro. Prueba -30 a -60.
* Claridad: Agregue un toque de claridad. Esto agrega contraste de tono medio y puede mejorar la textura. No exagere (comience con +5 a +15). Demasiada claridad puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia/saturación: Más bajo ligeramente. Esto desaturiza la imagen y se suma a la sensación sombría. Reducir la vibrancia más que la saturación. Pruebe -5 a -20 para la vibración.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para el aspecto Rembrandt):
* Abra el panel de curva de tono. Aquí es donde refina el rango tonal y crea el contraste específico por el que se conocen las pinturas Rembrandt.
* Curva de puntos (muy recomendable): Cambie a la curva puntual. La curva de puntos le brinda mucho más control.
* Crear una curva S: Esta es la curva clásica para el contraste. No es una gran curva S; Es sutil.
* Puntos de anclaje: Agregue aproximadamente 3-5 puntos de anclaje a la curva. Uno en la región destacada, uno en la región de la sombra y otra en el medio.
* destacados: Tire ligeramente del punto de resaltado * hacia abajo * para oscurecer aún más los reflejos. Esto crea una apariencia más moderada y menos holgada.
* sombras: Tire ligeramente del punto de sombra * hacia abajo * para profundizar las sombras.
* Midtones: Levante ligeramente el punto de la mano mid * hacia arriba * para agregar un toque de brillo hacia la piel mientras mantiene las sombras profundas. Esto es importante para que la cara no se vea completamente tragada por la oscuridad.
4. Panel HSL/Color:
* Desaturación: Baje la saturación de los colores, particularmente los rojos, las naranjas y los amarillos. Esto ayuda a crear una sensación más apagada y atemporal. Vaya al panel HSL y ajuste los controles deslizantes de saturación. Empiece con:
* rojo: -10 a -20
* Orange: -10 a -20
* amarillo: -5 a -15
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los tonos de piel.
* Orange: Experimento. Bajar ligeramente la luminancia naranja a veces puede profundizar los tonos de piel y mejorar el estado de ánimo. Sin embargo, tenga cuidado de no hacer que la piel se vea opaca.
* amarillo: Si su sujeto tiene un tono de piel cálido, bajar ligeramente la luminancia amarilla puede ayudar a equilibrar los colores.
* tono: Los ajustes sutiles aquí pueden influir sutilmente en el molde de color general. Por ejemplo, cambiar el tono naranja ligeramente hacia el rojo puede calentar los tonos de piel.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: El afilado es crucial, pero es fácil de exagerar.
* Cantidad: Comience con una baja cantidad de afilado (20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba. Aumente para sacar más textura, pero tenga cuidado de no introducir artefactos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra) para restringir el afilado a los bordes de la imagen, evitando el afilado en áreas lisas como la piel. Esto ayuda a minimizar el ruido.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido en las áreas oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen. Una pequeña cantidad es muy útil.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen una sensación vintage más similar a la película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños. Comience con una pequeña cantidad (5-15) y un tamaño pequeño.
* viñeta: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* Cantidad: Use una cantidad * negativa * para oscurecer los bordes de la imagen. Comience con una viñeta sutil (-5 a -20).
* punto medio: Ajuste el punto medio para controlar hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.
* Ronda: Ajuste la redondez para controlar la forma de la viñeta.
* Feather: Use una configuración de pluma alta para crear una transición suave entre la viñeta y el resto de la imagen.
7. Panel de calibración (opcional):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Algunos perfiles pueden mejorar los colores y el contraste de la imagen de manera que complementen el estilo Rembrandt.
8. Ajustes locales (refinar el aspecto):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estos son esenciales para ajustar áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para esquivar (aligerar) o quemar (oscurecer) las áreas de la cara. Por ejemplo, puede aligerar sutilmente el área alrededor de los ojos o profundizar las sombras debajo de los pómulos.
* Antecedentes: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, llamando más atención al sujeto.
* destacados/sombras: Reduzca selectivamente los reflejos o profundice las sombras en áreas específicas para mejorar aún más la iluminación dramática.
9. Antes/después e iteración:
* Compare constantemente el antes y después presionando la tecla "\". Esto te ayuda a ver el progreso que estás haciendo.
* Experimente y ajuste cada escenario a tu gusto. No existe una fórmula única para todos. Cada imagen es diferente.
Consideraciones y consejos clave para retratos de estilo Rembrandt:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear un aspecto atemporal y pictórico, no demasiado estilizado o artificial.
* Respeta las sombras: No intentes eliminar todas las sombras. Son esenciales para el estilo Rembrandt.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan un reflamento. Son el punto focal del retrato.
* Práctica: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes imágenes y configuraciones.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Presta atención a la forma en que usó la luz y la sombra, los colores que usó y el estado de ánimo general de sus retratos. Esto le dará una mejor comprensión de la estética que está tratando de lograr.
* Considere disparar en blanco y negro: Si bien las pinturas de Rembrandt estaban en color, una conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el mal humor y el drama del retrato. En Lightroom, simplemente establezca el tratamiento en "Blanco y negro". Luego, ajuste los controles deslizantes de color en el panel B&W para controlar los tonos de diferentes colores.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!