1. Abraza la oscuridad y la luz controlada:
* Ve oscuro (ambientalmente): La clave de los retratos dramáticos a menudo es controlar la luz, y eso significa reducir la luz ambiental. Elija una habitación (o esquina) que pueda oscurecerse efectivamente. Las cortinas apagadas son tu mejor amigo. Cubra ventanas con mantas gruesas, bolsas de basura o cualquier otra cosa que bloquee la mayor cantidad de luz natural posible. Cuanto más controle el punto de partida (la oscuridad), más impacto tendrá su luz adicional.
* Los modificadores de luz son críticos: Olvídate de Flash directo. Es duro y poco halagador. Piense en crear piscinas de luz. Los buenos modificadores para retratos dramáticos incluyen:
* cuadrículas: Estos centran la luz en un haz estrecho, creando reflejos y sombras dramáticas. A menudo unido a reflectores o softboxes.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero aún más enfocadas, creando un foco apretado.
* Puertas de granero: Deje darle forma a la luz y marcar las áreas que no desea iluminar.
* Umbrellas (brote o reflectante): Si bien los softboxes a menudo se favorecen, los paraguas pueden crear una luz de envoltura interesante, especialmente con interiores de plata.
* softboxes (tira o cuadrado): Esencial para una luz suave más amplia, pero aún controlada, especialmente softboxes de tiras para iluminación de borde o reflejos de borde.
2. La luz única es su punto de partida (luego agregue estratégicamente):
* Domina la configuración de una luz: Antes de comenzar a agregar más luces, * realmente * comprenda lo que puede lograr con una sola fuente de luz. Experimente con su posición (45 grados hacia un lado, directamente arriba, debajo, desde atrás) y su distancia desde su sujeto. Una sola fuente de luz bien colocada puede ser increíblemente potente para crear sombras dramáticas y resaltar características clave.
* Adiciones estratégicas: Si agrega más luces, hágalo con un propósito claro. Una segunda luz puede ser A:
* Luz de borde/luz del cabello: Colocado detrás del sujeto, rompiendo el cabello y los hombros, para separarlos del fondo.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz principal. Manténgalo significativamente más débil que su luz clave. Un reflector puede actuar como un relleno natural y económico. Piense en sutil, no abrumador.
* luz de fondo: Una luz separada dirigida al fondo para agregar dimensión o crear un gradiente. Considere usar geles de colores para un drama adicional.
3. Abrazar sombras y contraste:
* No tengas miedo de la oscuridad: Retratos dramáticos * prosperar * en las sombras. Definen forma, agregan misterio y dirigen el ojo del espectador. Resista el impulso de eliminar todas las sombras.
* El alto contraste es clave: Piense en la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen. Aumente el contraste en su configuración de iluminación y en el procesamiento posterior. Esto amplifica el drama.
* Observe los patrones de sombra: Presta mucha atención a donde caen las sombras en la cara y el cuerpo. ¿Están halagadores? ¿Están creando el estado de ánimo que deseas? Ajuste su iluminación en consecuencia.
4. Fondos y accesorios:Mantenlo simple e intencional:
* La simplicidad es poderosa: A menudo, un fondo simple y oscuro es el más efectivo. La tela negra (terciopelo, fieltro o incluso una sábana oscura) se estiró bien funciona bien. Gray también es versátil.
* Considere la textura: No tenga miedo de experimentar con fondos texturizados (paredes de ladrillo, papel arrugado, cortinas viejas), pero asegúrese de que no distraen del sujeto.
* Props:menos es más: Los accesorios deberían mejorar la historia, no eclipsarla. Piense en elementos vintage, telas u objetos que se suman al estado de ánimo que está creando. Asegúrese de que los accesorios complementen el sujeto y la estética general. Evite el desorden.
* Considere un soporte de fondo: Invierta en un stand de fondo económico si planea disparar regularmente. Esto facilitará mucho la configuración.
5. Postprocesamiento:Mejorar, no exagere:
* El rodaje en bruto es esencial: Dispara en formato sin procesar para retener datos máximos para la edición.
* Contrast &Dodge/Burn: En el postprocesamiento, concéntrese en mejorar el contraste. Use las herramientas de esquivación y quema (o métodos equivalentes en su software) para aligerar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras, esculpiendo aún más la luz.
* afilado: Afídate estratégicamente, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.
* Calificación de color: Considere desaturar los colores ligeramente para crear una sensación más malhumorada y atemporal. Experimente con tono dividido para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la iluminación dramática y el estado de ánimo que ya ha creado, no transformar completamente la imagen.
Al dominar estos consejos, estarás en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en tu estudio de casa. Recuerde experimentar, practicar y encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!