1. La iluminación controlada es el rey:
* Consejo: Invierta en una sola estroboscópica o luz de velocidad (con un modificador) y un telón de fondo oscuro (el terciopelo negro es ideal, pero una sábana o tela oscura funciona en caso de apuro). Los retratos dramáticos dependen de contraste y sombra. No necesita un montón de equipos, pero necesita control sobre la luz.
* Por qué funciona: Una fuente de luz crea fuertes reflejos y sombras, agregando profundidad y dimensión a la cara. Un telón de fondo oscuro aísla el sujeto y evita que el derrame de la luz no deseada ilumine la imagen.
* Cómo hacerlo:
* Colocación: Comience con la luz colocada en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente hacia un lado y por encima de ellos. Esto creará sombras en un lado de la cara.
* Modificador: Use un modificador como un blando o un paraguas (idealmente uno más pequeño, como un softbox de 24 ") para suavizar ligeramente la luz, pero aún así mantener el efecto dramático. Una cuadrícula puede enfocar aún más la luz.
* Experimento: Mueva la luz para ver cómo cambian las sombras. Bajar la luz puede crear una sensación más dramática y amenazante. Levantarlo puede ser más halagador, pero aún así mantener el contraste.
2. Master Rembrandt Lighting:
* Consejo: Aprende y practica iluminación Rembrandt. Esta es una técnica clásica que utiliza un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Por qué funciona: El patrón de iluminación Rembrandt crea un patrón de sombra muy distinto y estéticamente agradable en la cara. Agrega profundidad, misterio y una sensación de drama clásico.
* Cómo hacerlo:
* Coloque su luz ligeramente más alta y a un lado de su sujeto.
* Presta mucha atención a la sombra debajo de la nariz. Estás apuntando a ese pequeño triángulo de luz aislado en la mejilla.
* Haga que su sujeto gire ligeramente la cabeza para ajustar el tamaño y la forma del triángulo.
* Esta técnica a menudo funciona mejor con temas que tienen sólidos características faciales.
3. Utilice banderas y relleno negativo:
* Consejo: Use banderas (núcleo o tela de espuma negra) para bloquear la luz y profundizar las sombras, y considere el "relleno negativo" para absorber la luz ambiental.
* Por qué funciona: Las banderas te permiten esculpir la luz aún más al evitar que rebotes donde no la quieres. El relleno negativo elimina la luz parásita, mejorando el contraste y el drama.
* Cómo hacerlo:
* banderas: Coloque una bandera (un trozo de núcleo o tela de espuma negra) frente a su fuente de luz, cerca del sujeto, para bloquear la luz de regresar a las sombras. Esto profundiza las sombras en ese lado de la cara.
* Llenado negativo: En lugar de usar un reflector blanco para rebotar la luz (lo que reduciría el drama), use un reflector negro (relleno negativo). Esto absorbe la luz y aumenta el contraste. Simplemente sostenga un trozo de tela negra o núcleo de espuma frente a la fuente de luz.
* Posicionamiento: Experimente con la colocación de la bandera y el relleno negativo para ver cómo afecta las sombras en la cara y el cuerpo de su sujeto.
4. Presta atención a la postura y la expresión:
* Consejo: Los retratos dramáticos requieren temas intencionales y expresivos. Guíe a su sujeto para crear emoción e intensidad.
* Por qué funciona: La pose y la expresión son tan importantes como la iluminación. Una pose fuerte y una expresión convincente amplifican el drama creado por la luz.
* Cómo hacerlo:
* Guía, no fuerce: Dale a tu sujeto instrucciones suaves. En lugar de decir "Mira enojado", intenta decir "Piensa en un momento en que te sentiste traicionado".
* Chin Down: Alquilar la barbilla ligeramente es más halagador en una iluminación dramática y acentúa la línea de la mandíbula, creando sombras más fuertes debajo de la barbilla.
* Contacto visual: El fuerte contacto visual con la cámara puede crear una imagen muy potente y dramática. Considere tanto el contacto visual directo como las miradas evitadas (mirando ligeramente).
* manos: ¡No te olvides de las manos! Una mano cuidadosamente planteada puede agregar mucha emoción e interés visual al retrato.
5. Mejoras posteriores al procesamiento:
* Consejo: Use herramientas de postprocesamiento como Lightroom o Photoshop para mejorar aún más el drama.
* Por qué funciona: El procesamiento posterior le permite refinar la imagen, ajustar el contraste, esquivar y quemar, y crear un estado de ánimo específico.
* Cómo hacerlo:
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y mejorar los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para crear una imagen más contundente.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente los reflejos y las sombras en la cara. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear un aspecto más esculpido.
* Toning dividido: Experimente con la tonificación dividida para agregar tintes de color sutiles a los reflejos y sombras, mejorando aún más el estado de ánimo.
* afilado: Afilar la imagen para agregar claridad y definición. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Color selectivo: Use ajustes de color selectivos para mejorar o desaturar colores específicos en la imagen. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente los tonos de piel para crear una sensación más dramática y monocromática.
Al centrarse en la iluminación controlada, las técnicas clásicas y la postura intencional, puede crear retratos dramáticos en su estudio casero que sean cautivadores e impactantes. ¡Recuerde experimentar, practicar y divertirse! ¡Buena suerte!