i. La importancia de la imagen base
* Disparos con el Rembrandt mira en mente: Los mejores resultados provienen de comenzar con una imagen que ya tiene algunos de los elementos centrales en su lugar. Esto significa disparar de una manera que permite el patrón de iluminación Rembrandt.
* Configuración de iluminación: Use una sola fuente de luz, típicamente un softbox o un modificador grande colocado en un ángulo de 45 grados ligeramente por encima de la cabeza del sujeto. Esto creará el característico "Triángulo Rembrandt":un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro de tonos neutros (por ejemplo, negro, marrón profundo, gris oscuro).
* posando: Ángulo del sujeto ligeramente lejos de la luz para enfatizar las sombras.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén agudos.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en RAW para preservar la cantidad máxima de datos para la edición.
ii. Ajustes de Lightroom (pasos detallados)
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Eche un vistazo a la exposición general, los reflejos y las sombras. Un aspecto Rembrandt generalmente requiere una imagen general más oscura, así que prepárate para reducir la exposición.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Reducir la exposición. Apunte a una apariencia oscura pero no triturada. Desea retener los detalles en las sombras, pero la imagen general debe ser notablemente más oscura. Un buen punto de partida suele ser entre -0.5 a -1.5 paradas, pero ajusta en función de su imagen específica.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y acentuará aún más los aspectos más destacados. Pruebe los valores alrededor de +20 a +40.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados significativamente. Esto ayudará a prevenir las áreas desgarradas y traer de vuelta los detalles en las partes más brillantes de la imagen. Comience con -50 y ajuste según sea necesario.
* sombras: Levante ligeramente las sombras *si es necesario *. El objetivo no es alegrar toda la imagen, sino recuperar detalles que podrían perderse por completo en las áreas oscuras. Un ajuste sutil es la clave (por ejemplo, +10 a +30). No te excedas, ya que el levantamiento de la sombra demasiado aplanará la imagen y matará el estado de ánimo.
* blancos: Ajuste los blancos sutilmente. Experimente empujándolo un poco (por ejemplo, +5 a +15) para definir las áreas más brillantes, pero tenga cuidado de no recortarlas.
* NEGROS: Bajar los negros. Esto profundiza las sombras y se suma a la sensación oscura y malhumorada. Pruebe los valores alrededor de -20 a -40.
3. Curva de tono:
* Cambie al panel de la curva de tono.
* Curva de punto: Use la curva puntual para un control más preciso.
* Crear una curva S sutil: Haga clic para agregar puntos a la curva. Tire suavemente hacia abajo de la parte inferior izquierda de la curva (sombras) y tire ligeramente hacia arriba de la parte superior derecha (resaltados). Esto mejorará aún más el contraste y creará profundidad. ¡Sea sutil! Exagerar la curva S puede parecer antinatural.
* Experimento con curvas de canal (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para influir en el tono de color. Un ligero ajuste al canal rojo puede agregar calor, mientras que los ajustes al canal azul pueden crear un tono más frío.
4. Ajustes de color (panel HSL/color):
* saturación: En general, baje la saturación ligeramente. Los retratos de Rembrandt no suelen ser intensamente coloridos.
* Ajustes de color específicos: Se dirigen a los colores específicos como el naranja y el amarillo (tonos de piel) y reducen ligeramente su saturación para crear una sensación clásica más apagada. También puede ajustar ligeramente su luminancia para refinar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para refinar el rango tonal. Por ejemplo, oscurecer el canal azul puede mejorar la profundidad del fondo.
* tono: Los ajustes sutiles del tono pueden cambiar los colores hacia un tono más cálido o más fresco. Los amarillos ligeramente cambiantes hacia el naranja pueden agregar calor a la piel.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen sutilmente, enfocándose en los ojos y los rasgos faciales clave. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aceleración. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad, especialmente en las áreas de sombra. No exagere, ya que demasiada reducción de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
6. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Experimente con la cantidad y los controles deslizantes de punto medio. Tenga cuidado de no exagerar la viñeta; La sutileza es clave.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano puede darle a la imagen una sensación clásica de película. Sin embargo, úsalo con moderación. Demasiado grano puede parecer distraído.
7. Calibración de la cámara (opcional):
* Este panel puede afectar el perfil de color general. Experimente con diferentes perfiles para ver si mejoran el aspecto que está tratando de lograr.
8. Ajustes locales (cruciales para ajustar):
* Pincel de ajuste o filtro graduado: Use estas herramientas para ajustes específicos.
* esquivando y quemando: Dodga sutilmente (aligerado) áreas como los ojos y el triángulo de Rembrandt, y quemar (oscurecer) áreas como el cabello, el fondo y alrededor de los bordes de la cara para crear más contraste y definición. La pluma es crucial para la mezcla perfecta.
* suavizado de la piel (sutil): Alise muy suavemente la piel con un cepillo con nitidez negativa y claridad ligeramente reducida. Evite hacer que la piel se vea de plástico. El objetivo es suavizar las imperfecciones, no eliminar la textura.
* Mejora ocular: Use un cepillo para aumentar ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez en los ojos para que estén explotando.
* Mejora del triángulo Rembrandt: Si el "Triángulo Rembrandt" no está lo suficientemente definido, use un cepillo de ajuste para iluminarlo ligeramente.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt se crean con ajustes sutiles y graduales. Evite exagerar cualquier ajuste único.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar con diferentes imágenes y configuraciones de iluminación. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones hasta que logre el aspecto deseado.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: ¡Estudie las pinturas Rembrandt originales! Presta atención a la forma en que usó luz y sombra para crear profundidad, estado de ánimo y carácter. Observe el calor de los tonos de piel y la oscuridad de los fondos.
* Edición no destructiva: Lightroom es un editor no destructivo, así que siéntase libre de experimentar sin temor a alterar permanentemente su imagen original.
* Presets: Si bien crear sus propias ediciones es ideal, puede encontrar presets al estilo Rembrandt en línea como punto de partida. Sin embargo, es probable que necesite ajustar la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Comprensión de las relaciones de iluminación: La iluminación Rembrandt depende en gran medida de una relación de iluminación (la diferencia en el brillo entre los lados de luz y sombra de la cara). Una relación típica es de alrededor de 3:1 o 4:1. Si bien no necesita medir esto con precisión, comprender el concepto lo ayudará a lograr el aspecto.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la clave es comprender los fundamentos de la luz y la sombra y aplicar sus ajustes con un ojo cuidadoso y artístico. ¡Buena suerte!