i. Comprender los fundamentos
* Desarrollar conceptos básicos del módulo: Esté cómodo navegando por el módulo de desarrollo en Lightroom. Sepa dónde encontrar ajustes básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros) y herramientas más avanzadas (curva de tono, HSL/color, detalle, calibración).
* público objetivo: Considere el tipo de retratos que dispara con más frecuencia. ¿Son retratos de estudio, retratos al aire libre, estilo de vida o documental? La configuración ideal diferirá.
* Objetivos estilísticos: ¿Qué mirada estás tratando de lograr? ¿Cálido y dorado? ¿Genial y malhumorado? ¿Natural y limpio? B &W? Tener una visión clara es esencial.
* Condiciones de iluminación: Los preajustes se pueden diseñar para escenarios de iluminación específicos (Hora dorada, día nublado, Flash Studio). Considere crear preajustes adaptados a diferentes situaciones de iluminación.
* tonos de piel: Esto es * crucial * para los presets de retratos. Tenga en cuenta cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. El objetivo generalmente es crear una piel saludable y de aspecto natural.
ii. Flujo de trabajo:Creación de sus presets
1. Comience con una buena imagen base:
* Elija una imagen representativa: Seleccione una foto que esté bien expuesta y esté enfocada. Idealmente, debería ser un archivo sin procesar, que le brinda la mayor flexibilidad.
* Punto de partida neutral: Restablezca todos los ajustes en la imagen (haga clic en el botón "Restablecer" en la parte inferior del panel de desarrollo). Esto asegura que está comenzando desde cero.
2. Hacer ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste hasta que el brillo general esté equilibrado. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para controlar la profundidad general y el dinamismo de la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los aspectos destacados que podrían explotar y abrir sombras para revelar más detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros. Esto ayuda a establecer el rango tonal de su imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
3. Refina con la curva de tono:
* s curva (gentil): Una curva S sutil a menudo agrega un contraste y profundidad agradables. Arrastre el punto superior hacia arriba ligeramente y el punto inferior hacia abajo ligeramente.
* Look mate: Levante el punto inferior de la curva de tono ligeramente para levantar los negros y crear un efecto suave y mate.
* Experimento: Pruebe diferentes formas en la curva para obtener respuestas tonales únicas.
4. Calificación de color (panel HSL/color):
* tono: Cambiar los colores sutilmente para lograr los efectos deseados. Por ejemplo, cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo puede calentar los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores. A menudo, reducir la saturación de rojos y naranjas puede crear tonos de piel más agradables. El aumento de la saturación en azules y verdes puede mejorar los paisajes en retratos al aire libre.
* Luminance: Controle el brillo de los colores individuales. El aumento de la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel. La disminución de la luminancia de los azules puede hacer que los cielos sean más dramáticos.
* Herramienta de calificación de color (ruedas de tono dividido/color): Esto le permite agregar tintes de color específicos a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Es una excelente manera de crear un estado de ánimo o estilo específico. Por ejemplo, agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte fresco a las sombras. ¡Sea sutil! Un poco hace mucho.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo al sujeto y evite afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido según sea necesario, especialmente para imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
6. Calibración:
* primarias rojas/verdes/azules: El panel de calibración de la cámara ofrece otra forma de ajustar los colores y el aspecto general de su imagen. Experimente con ajustes sutiles al tono y la saturación de las primarias rojas, verdes y azules. Esto puede afectar significativamente los tonos de piel y el estado de ánimo general. ¡Esto a menudo se pasa por alto pero es poderoso!
7. Correcciones de lentes y transformación:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta (si se desea).
* transformar: Ajuste la perspectiva vertical y horizontal (si es necesario).
8. Guarde el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Nombre su preajuste descriptivamente: Incluya información sobre el estilo, las condiciones de iluminación o ajustes específicos (por ejemplo, "Retrato cálido - Hora dorada", "B&W mate", "Tonos de piel limpios").
* Seleccione qué configuración incluir en el preajuste: Elija cuidadosamente qué configuración guardar. Es posible que desee excluir la configuración como la exposición, el balance de blancos o las correcciones de lentes, ya que a menudo deben ajustarse por imagen. * Especialmente* eliminación de cultivos y manchas.
* Crear un grupo preestablecido: Organice sus presets en carpetas (por ejemplo, "Presets de retratos", "presets B&W", "retratos al aire libre").
iii. Consideraciones y consejos importantes
* Ajustes de tono de piel:
* Balance de naranja/rojo: Los ligeros ajustes al tono, la saturación y la luminancia de las naranjas y los rojos son clave para los tonos de piel halagadores.
* la sutileza es clave: Evite hacer cambios drásticos. Los pequeños ajustes a menudo tienen el mayor impacto.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* suavizado de la piel (avanzado): Si desea un aspecto más suave, considere usar un cepillo de ajuste local con claridad ligeramente reducida y nitidez. También puede usar complementos como retratos para suavizar la piel dedicada.
* Procesamiento de lotes:
* Aplicar a imágenes similares: Aplique su preajuste a un lote de imágenes tomadas en condiciones de iluminación similares.
* Tune fino individualmente: Siempre revise y ajuste cada imagen individualmente. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. La exposición y el equilibrio de blancos son especialmente propensos a necesitar ajustes.
* Experimentación:
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones para descubrir looks únicos.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira e intenta replicar sus looks.
* Balance de blancos:
* Balance de blancos neutros: En general, comenzar con un balance de blancos neutral es lo mejor, especialmente si está tratando de crear un aspecto natural.
* Calidez/frescura: Puede optar por agregar un poco de calor o frescura para el efecto artístico.
* Use el EyedRopper: Para obtener resultados consistentes, use el White Balance Eyedropper en un área gris neutral en sus imágenes al disparar.
* Presets como base: Piense en los presets como una base para su edición, no el producto final. Casi siempre necesitará hacer más ajustes a cada imagen en función de sus características únicas.
iv. Ideas preestablecidas para probar
* cálido y dorado: Haga hincapié en los tonos cálidos con una exposición ligeramente mayor, curva S suave y clasificación de color cálido.
* Cool &Moody: Cambie los colores hacia el azul/verde azulado, baje la exposición ligeramente y use una curva de tono mate.
* Limpio y natural: Concéntrese en ajustes sutiles a la exposición, el contraste y los tonos de piel, con el objetivo de un aspecto realista y favorecedor.
* B &W (clásico): Convierta en blanco y negro, ajuste el rango tonal para un buen contraste y agregue un toque de grano.
* b &w (mate): Convierta en blanco y negro, levante los negros con una curva de tono mate y reduzca ligeramente el contraste.
* Vintage: Agregue un tono cálido o sepia, reduzca la claridad y agregue grano.
* High-Key: Aumente significativamente la exposición, reduzca el contraste y suaviza la imagen.
V. Pensamientos finales
La creación de presets de retratos efectivos requiere tiempo, práctica y un ojo agudo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. La clave es experimentar, aprender de sus errores y refinar gradualmente sus presets para lograr el aspecto que desea. ¡Buena suerte y feliz edición!