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Cómo crear un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4

La creación de un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4 implica manipular varias configuraciones para lograr un aspecto soñador y halagador con piel suavizada y resaltados suaves. Aquí hay un desglose de los pasos y la configuración, explicando por qué cada ajuste contribuye al resultado final:

Antes de comenzar:

* Elija una imagen de prueba: Seleccione una imagen de retrato que esté bien expuesta y tenga una buena composición general.

* Crear un nuevo preajuste: En el módulo de desarrollo de Lightroom, busque el panel "Presets" a la izquierda. Haga clic en el botón "+" para crear un nuevo preajuste. Esto le permitirá guardar sus ajustes.

* Nombra tu preajuste: Dale un nombre descriptivo como "retrato suave" o "retrato de ensueño".

Configuración del núcleo (en el panel básico):

* Exposición: Ajuste ligero (típicamente +0.1 a +0.3 paradas): Alegar ligeramente la imagen para mejorar la sensación de luz aireada. Ajuste en función de su imagen; Es posible que deba reducir ligeramente la exposición para imágenes ya brillantes.

* Contrast: Reduce ligeramente (-5 a -15): La reducción del contraste aplana el rango tonal, lo que hace que la imagen sea menos dura y contribuya al efecto suave. Demasiada reducción hace que parezca aburrido, así que sea sutil.

* destacados: más bajo significativamente (-30 a -50): Proteger y suavizar los reflejos es crucial. Reducirlos evita las áreas de explotación y contribuye a la suavidad general.

* sombras: Aumente ligeramente (+5 a +15): Abrir las sombras agrega detalles en áreas más oscuras y crea un rango tonal más uniforme.

* blancos: Ajuste ligero (-5 a +5): Atrae las partes más brillantes de la imagen. Los blancos ligeramente reductores pueden evitar reflejos fuertes, mientras que aumentarlos ligeramente puede agregar un toque de brillo. Juzga esto visualmente.

* NEGROS: Aumente ligeramente (+5 a +15): Levantar a los negros hace que las áreas más oscuras sean menos densas, lo que suaviza aún más el aspecto general. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea arrastrada.

* Claridad: Reduzca significativamente (-15 a -30): Este es un componente clave para el efecto suave. La reducción de la claridad suaviza los bordes y disminuye la nitidez, contribuyendo a un aspecto más suave y etéreo. Demasiada reducción lo hace borrosa.

* Vibrancia: Aumente ligeramente (+5 a +15): La vibrancia aumenta selectivamente la saturación de colores menos saturados, agrega una riqueza sutil y evita que la imagen parezca lavada después de reducir la claridad y el contraste.

* saturación: Reduce ligeramente (-5 a +5): Mira los tonos de piel. Si la vibración hace que la piel se vea demasiado naranja o roja, reduzca ligeramente la saturación en general.

Curva de tono :

* Curva de punto (curva S sutil o curva plana): Evite una curva S fuerte, lo que agrega contraste. Una curva S muy sutil o incluso una curva ligeramente aplanada puede funcionar bien. Una curva aplanada, lograda elevando suavemente el punto negro y bajando el punto blanco, mejora el efecto suave y soñador. También puede intentar levantar las sombras con la curva de puntos.

Panel de detalles:

* afilado: Reduzca el afilado (cantidad:0-30, radio:0.5-0.8, detalle:50-75, enmascaramiento:40-60): El afilado inherentemente agrega nitidez y definición. Reduzca la "cantidad" para minimizar el afilado. Baje el radio para afectar áreas más pequeñas. Aumente el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas como la piel del afilado excesivo. Esto asegura que la nitidez se aplique principalmente a los bordes, preservando el aspecto de la piel suave. También puede deshabilitar el afilado por completo para un aspecto muy suave.

* Reducción de ruido (luminancia): un ligero aumento (+5 a +15): Una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia puede ayudar a suavizar la piel, pero no exagere, ya que puede provocar un aspecto plástico y antinatural.

HSL/Panel de color (opcional - Ajuste en función de la imagen):

* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos) al brillo del tono de piel y el equilibrio tonal general. Por ejemplo, aumentar ligeramente la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel.

* saturación: Ajuste la saturación de los colores individuales a los tonos de piel y el equilibrio de color general. Por ejemplo, reducir ligeramente la saturación de rojos o naranjas puede domesticar la piel demasiado roja o naranja.

Panel de efectos (opcional):

* grano: grano sutil (cantidad:5-10, tamaño:20-30, aspereza:50-70): Una cantidad muy sutil de grano puede agregar una textura similar a una película y evitar que la imagen se vea demasiado estéril. Úselo con moderación.

* Vignetting: viñeta negativa ligera (cantidad:-5 a -10, punto medio:50-60): Una viñeta muy sutil puede atraer el ojo al centro de la imagen. Hazlo casi imperceptible.

Panel de calibración (opcional):

* Aquí es donde puede ajustar aún más los colores. Intente reducir la saturación de una o más de las primarias de color (rojo, verde, azul) para obtener un aspecto más apagado.

Guardar el preajuste:

1. Una vez que esté satisfecho con los ajustes:

2. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.

3. Nombra tu preajuste algo descriptivo (por ejemplo, "retrato suave - soñador").

4. En el cuadro de diálogo "Nuevo desarrollo preestablecido", * desmarque * cualquier configuración que * no * se ajuste (por ejemplo, balance de blancos, correcciones de lentes, transformación, etc.). Esto asegura que el preajuste solo aplique los cambios que pretendió. Solo desea guardar lo que ajustó. Esto es crucial para un preajuste versátil.

5. Haga clic en "Crear".

Consideraciones importantes:

* Ajustes específicos de la imagen: Recuerde que los presets son un punto de partida. Casi siempre necesitará ajustar la configuración para cada imagen individual. Presta mucha atención a la exposición, el equilibrio de blancos y los tonos de piel.

* tonos de piel: Monitoree los tonos de la piel con cuidado. El sobreprocesamiento puede conducir a colores o texturas de piel antinaturales.

* sutileza: La clave para un buen "retrato suave" preestablecido es la sutileza. Evite ajustes extremos que puedan hacer que la imagen se vea artificial.

* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus imágenes.

* copia de seguridad: Realice regularmente su catálogo y preajustes de Lightroom.

* Compatibilidad de la versión de Lightroom: Los presets creados en versiones anteriores de Lightroom (como 4) pueden necesitar ajustes cuando se usan en versiones más nuevas.

En resumen, el aspecto del "retrato suave" se logra reduciendo el contraste y la claridad, suavizando los reflejos y las sombras, ajustando sutilmente el color y minimizando el afilado. Recuerde ajustar la configuración de cada imagen para lograr los mejores resultados.

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