1. La base:una fotografía adecuada
* La iluminación es clave: El mejor punto de partida es una foto con una fuente de luz dominante, colocada ligeramente fuera del centro y en ángulo hacia abajo hacia el sujeto. Esto crea la característica "Triángulo Rembrandt", un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Fondo neutral: Un fondo oscuro o apagado mejorará el estado de ánimo y centrará la atención en el tema.
* Elección de sujeto: Elija un sujeto con características interesantes y una expresión contemplativa. Alguien con una fuerte estructura ósea a menudo funciona bien.
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Ajustes básicos del panel:configurar el escenario
* Exposición: Comience disminuyendo la exposición para oscurecer la imagen general. No tengas miedo de oscurecer, recuperarás detalles más tarde. Apunta a una sensación dramática.
* Contrast: Aumente el contraste Para profundizar las sombras y hacer que los reflejos establezcan ligeramente.
* destacados: Reduce ligeramente los reflejos Para recuperar los detalles en las áreas más brillantes, especialmente en la cara.
* sombras: Esto es crucial. Aumente las sombras significativamente para revelar detalles en las áreas oscuras. El objetivo es sacar características sutiles sin adelantar la imagen. Es un equilibrio delicado.
* blancos: Ajuste los blancos control deslizante con cuidado. Es posible que desee aumentarlo ligeramente para agregar un brillo sutil a los reflejos, pero tenga cuidado de no recortarlos (perder detalles).
* NEGROS: Disminuye los negros Para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático.
3. Curva de tono:ajuste el contraste
* Curva de punto: La curva de tono es tu mejor amigo para esculpir la luz y la sombra.
* Ligera S curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire del punto superior ligeramente hacia arriba (resaltados) y el punto inferior ligeramente hacia abajo (sombras).
* Fatten the Bottom: Haga que la parte inferior de la curva S sea un poco más plana. Esto evitará que las sombras se trituren por completo y retengan algunos detalles en las áreas más oscuras.
* Experimento: Experimente con diferentes curvas para lograr el nivel deseado de contraste y estado de ánimo.
4. Calificación de color:calor y profundidad
* Temperatura: Calienta la imagen general aumentando la temperatura control deslizante. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen una cualidad cálida y dorada.
* Tint: Ajuste el Tint control deslizante hacia magenta o rojo, dependiendo del tono de la piel, para agregar una calidez y riqueza sutiles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada magenta puede parecer antinatural.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste sutilmente el tono de las naranjas y amarillos para refinar los tonos de piel.
* saturación: Reduce ligeramente la saturación de azules y verduras (si están presentes en el fondo) para evitar que distraigan del sujeto. También es posible que desee aumentar ligeramente la saturación de naranjas y amarillos para un tono de piel más rico. Ser cauteloso; Demasiada saturación puede parecer artificial.
* Luminance: Esta es la clave para controlar la luz en rangos de color específicos. Disminuir la luminancia de azules, verdes y púrpuras para oscurecer el fondo y aumentar la luminancia de naranjas y amarillos para iluminar los tonos de la piel sutilmente.
5. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado Para sacar detalles en la cara, especialmente los ojos. Use el enmascaramiento control deslizante (mantenga el alt/opción mientras se arrastra) para aplicar el afilado solo al sujeto y no al fondo.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique una cantidad sutil de reducción de ruido de luminancia . Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
6. Panel de efectos:Agregar profundidad y enfoque
* viñeta: Aplicar una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use el punto medio y redondez Deslizadores de personalizar la forma y la intensidad de la viñeta. Experimente con diferentes estilos (resalte la prioridad, la prioridad del color, la superposición de pintura) para ver cuál funciona mejor.
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la estética similar a la película. Use con moderación y ajuste el tamaño y aspereza Para lograr una textura sutil.
7. Panel de calibración (opcional):color ajustado
* Experimente con el rojo, verde y azul primario Hues y saturaciones para ajustar sutilmente la paleta de colores general de la imagen. Esto puede ser útil para lograr un estado de ánimo o un elenco de color específico.
8. Ajustes locales:refinar la luz
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas son esenciales para hacer ajustes localizados.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste Con una exposición positiva para alegrar selectivamente los reflejos (por ejemplo, el puente de la nariz, los ojos) y la exposición negativa a las sombras oscurecidas (por ejemplo, alrededor de la cara, debajo de la barbilla). Esta técnica se llama esquivar y quemar, emulando una técnica de cuarto oscuro. La pluma es crucial aquí para mezclar los ajustes suavemente.
* resaltar áreas específicas: Use el filtro radial Para agregar una luz sutil alrededor de la cara del sujeto, enfatizando aún más el enfoque.
* Darken Background: Use el filtro graduado o Filtro radial con exposición negativa a oscurecer el fondo detrás del sujeto.
9. Guardar y exportar:
* Presets: Cree un preajuste para guardar sus ajustes para uso futuro.
* Configuración de exportación: Elija la configuración de exportación adecuada en función del uso previsto de la imagen (por ejemplo, web, impresión).
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, no obviamente manipulado.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de luz, sombra y color. Presta atención a cómo destaca ciertas áreas y cómo deja que otras áreas caigan en la sombra.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay ninguna forma "correcta" de crear un retrato al estilo Rembrandt.
* menos es a menudo más: A menudo se puede lograr una gran imagen con solo unos pocos ajustes bien elegidos.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y de aspecto natural son cruciales.
* Armonía de color: Elija colores que se complementen entre sí y creen una sensación de equilibrio visual.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que es un proceso iterativo, así que no tenga miedo de regresar y hacer ajustes según sea necesario. ¡Buena suerte!