i. Planificación e inspiración
1. Defina tu estilo:
* ¿Qué tipo de retratos quieres crear? (por ejemplo, malhumorado, brillante y aireado, vintage, alto contraste, suave y soñador, natural, vibrante)
* ¿Qué tipo de sentimiento quieres que evoquen tus retratos? (por ejemplo, alegre, serio, íntimo, dramático, atemporal)
* Busque inspiración: Explorar carteras de fotografía (Flickr, 500px, Instagram), revistas y sitios web. Analice la iluminación, los colores y el estado de ánimo general de las imágenes que admira. Guardar ejemplos para referencia.
2. Considere sus sujetos y estilo de tiro:
* tonos de piel: Piense en cómo reaccionan los diferentes tonos de piel a diferentes ajustes de color. Es posible que deba crear preajustes separados para una piel justa, media y oscura.
* Condiciones de iluminación: Los presets que funcionan bien con luz natural pueden no ser adecuados para la iluminación de estudio. Considere crear preajustes para diferentes escenarios de iluminación (hora dorada, nublada e iluminación interior).
* tu cámara: Diferentes cámaras capturan el color y el rango dinámico de manera diferente. Es posible que los preajustes necesitaran ser ajustados según la cámara utilizada.
ii. El proceso de edición (¡la parte divertida!)
1. Elija una imagen de prueba: Seleccione un retrato bien expuesto que sea representativo del tipo de fotos que normalmente tome. Una foto con una buena gama de tonos y colores será ideal.
2. Comience con lo básico (exposición y balance de blancos):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. En general, para los retratos, evite la subexposición (demasiado oscura) a menos que busque un aspecto dramático específico.
* Contrast: Controle la diferencia entre las partes más brillantes y oscuras de la imagen. El contraste más alto puede crear un aspecto más dramático, mientras que el contraste más bajo puede crear un aspecto más suave.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abran detalles en sombras oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Blancos y negros: Atrae los extremos del rango tonal. Use el histograma como guía.
* Balance de blancos: Haz que los colores parezcan precisos. Use los controles deslizantes Temp y Tint para corregir cualquier moldeo de color. Considere tonos cálidos (amarillos/naranjas) o fríos (azul) dependiendo del estado de ánimo deseado. También puede usar la herramienta Selector de balance de blancos y hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible) para obtener un buen punto de partida.
3. Ajustes de color (cruciales para preajuste creativo):
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados más que los colores saturados. A menudo es una apuesta más segura que la saturación, ya que es menos probable que cree tonos de piel antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores. Use con moderación para evitar la sobresaturación.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde puede hacer ajustes de color más precisos.
* tono: Cambia el color de cada rango de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Experimente con cambios sutiles para crear paletas de colores únicas.
* saturación: Controla la intensidad de cada rango de color. Puede desaturar colores específicos (por ejemplo, reducir la saturación de la naranja para suavizar los tonos de piel) o aumentar los demás (por ejemplo, aumentar la saturación del azul en el cielo).
* Luminance: Ajusta el brillo de cada rango de color. Puede alegrar los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo.
* Calificación de color: (Toning dividido en versiones de Lightroom más antiguas) le permite agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras. Esta es una herramienta poderosa para crear un estado de ánimo o una estética específica.
* Experimente con colores complementarios (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías) o colores análogos (por ejemplo, diferentes tonos de azul y verde).
* Use el control deslizante * Balance * para controlar la proporción de color destacado y de sombra.
* Use el control deslizante * mezcla * para controlar la suavidad de la transición entre los colores destacados y de sombra.
4. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen. Use el control deslizante * cantidad * con moderación y preste atención al * radio * y * detalle * deslizadores para evitar crear artefactos duros. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. Considere ajustar * color * reducción de ruido por separado.
5. Efectos:
* Claridad: Agrega o resta el contraste de tono medio. La claridad positiva puede crear un aspecto más texturizado, mientras que la claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador. Use con moderación, ya que puede verse fácilmente exagerado.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina a la imagen. Útil para fotos de paisajes, pero también se puede usar creativamente en retratos.
* grano: Agregue grano artificial a la imagen para un aspecto vintage o cinematográfico.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. La viñeta sutil puede ser efectiva.
6. Curva de tono:
* Una de las herramientas más versátiles para elaborar un estado de ánimo, Tone Curve permite un ajuste global y dirigido de los tonos.
* Una curva sutil "S" agrega contraste. Una curva plana reduce el contraste. ¡Experimento!
iii. Guardar y administrar sus presets
1. Restablecer antes de comenzar (¡importante!) :Antes de crear un preajuste desde una edición, si editó algo antes, restablezca la imagen en su configuración predeterminada. Si no, se trasladará.
2. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Seleccione "Crear preajuste ..."
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Hora dorada cálida", "Blanco y negro de mal humor", "tonos de piel suaves").
* Elija un grupo preestablecido: Organice sus presets en carpetas (por ejemplo, "retratos", "paisajes", "blanco y negro"). Cree subgrupos para diferentes estilos (por ejemplo, "retratos - luz natural", "retratos - estudio").
* Seleccione la configuración para incluir: Esto es *crítico *. Elija cuidadosamente qué configuración desea guardar en su preajuste. desmarque Configuración que son específicas de la imagen individual que usó para crear el preajuste (por ejemplo, exposición, balance de blancos, a menos que desee deliberadamente un preajuste que calienta constantemente la imagen).
* Configuración común para incluir: HSL/ajustes de color, clasificación de color, detalle (afilado/reducción de ruido), curva de tono, efectos (claridad, viñeta, grano).
* Configuración común para excluir: Exposición, equilibrio de blancos, transformación (correcciones de lente, a menos que * siempre * desee la misma corrección de lentes), extracción de manchas.
3. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Esto es crucial para ver cómo funciona en varias condiciones de iluminación, con diferentes tonos de piel y con diferentes sujetos.
* hacer ajustes: No tengas miedo de modificar tu preajuste. Es posible que deba ajustar la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para cada imagen individual.
* Control de versión: Si realiza cambios significativos, considere guardar una nueva versión del preajuste (por ejemplo, "Hora dorada cálida V2").
iv. Consejos para preajustes creativos y efectivos:
* La sutileza es clave (a menudo): No te excedas con tus ajustes, especialmente al principio. Los cambios sutiles a menudo pueden tener el mayor impacto. Las fotos sobreprocesadas rara vez se ven bien.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable.
* Experimente con clasificación de color: La clasificación de color puede agregar mucha personalidad y estado de ánimo a sus retratos.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar con looks no convencionales. A veces, los preajustes más interesantes son los que rompen las reglas.
* Estudie los preajustes existentes: Analice la configuración de preajustes disponibles comercialmente para obtener ideas y aprender nuevas técnicas. Sin embargo, no solo copie, desarrolle su propio estilo único.
* Crear variaciones: Cree variaciones de sus presets (por ejemplo, una versión de "bajo contraste", una versión de "alto contraste", una versión "cálida", una versión "genial").
* Use filtros radiales y graduados: Considere la construcción de preajustes que incorporen filtros radiales y graduados para ajustes localizados (por ejemplo, iluminando los ojos, oscureciendo el fondo).
* Palabras clave y descripciones: Agregue palabras clave y descripciones a sus presets para que sean más fáciles de encontrar y recordar.
Ideas de ejemplo para presets creativos de retratos:
* suave y soñador: Claridad negativa, grano sutil, colores desaturados, un ligero tono cálido.
* Película vintage: Grano, viñeta, colores apagados, una ligera reducción de contraste, tal vez un tinte de color en las sombras.
* Alto contraste en blanco y negro: Fuerte contraste, un fuerte afilado y potencialmente usan una curva de tono para negros profundos y blancos brillantes.
* Golden Hour Glow: Calificación de color cálido (naranja/amarillo en reflejos), impulso sutil en saturación de naranja, luminancia ligeramente mayor de amarillo y naranja.
* malhumorado y dramático: Sombras oscuras, colores desaturados, tono fresco en las sombras, ligera viñeta.
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear su propio Lightroom único para desarrollar presets que lo ayuden a lograr su estilo deseado y racionalizar su flujo de trabajo de retratos. ¡Buena suerte y diviértete!