1. Comience con la imagen correcta:
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y una personalidad fuerte que se preste a un aspecto dramático. Piense en retratos que son ligeramente melancólicos o contemplativos.
* Iluminación: Idealmente, debería haber capturado la imagen en primer lugar con una sola fuente de luz direccional. Esta es la clave para crear el triángulo de luz Rembrandt. La fuente de luz debe provenir de un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Si está trabajando con una foto existente, busque una que ya tenga un patrón de iluminación similar.
* Composición: Concéntrese en un cultivo ajustado, atrayendo la atención del espectador a la cara y la expresión del sujeto. Una profundidad de campo superficial (fondo borroso) aislará aún más el sujeto.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la cantidad máxima de datos de imagen, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Ajustes básicos (tono general):
* Exposición: Baje la exposición para crear una base más oscura y de humor. Comience reduciendo ligeramente el control deslizante de exposición.
* Contrast: Aumente el contraste con acentuar lo más destacados y las sombras. Esto ayudará a definir las formas en la cara.
* destacados: Bajo los aspectos más destacados significativamente. Esto es crucial para recuperar detalles en cualquier áreas explotadas y evitar que la imagen se sienta demasiado brillante.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Queremos mantener una cantidad significativa de sombra.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no cubrir los blancos excesivamente.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y agregar a la oscuridad general.
3. Calificación de color:
* Temperatura: Cambie la temperatura hacia el lado más cálido (aumente el control deslizante de temperatura). La iluminación Rembrandt a menudo tiene un brillo cálido y acogedor en los reflejos.
* Tint: Ajuste el control deslizante de tinte para equilibrar los colores. A menudo, un ligero cambio hacia la magenta puede ser halagador para los tonos de piel.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Luminance: Esto es crítico para el estilo Rembrandt. Reduzca la luminancia de los colores como el naranja y el amarillo para oscurecer los tonos de piel. Experimente con otros colores también para controlar su brillo. Tenga particularmente cuidado con los rojos, ya que pueden saturarse fácilmente.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores para crear una sensación más apagada y atemporal. Puede aumentar selectivamente la saturación de ciertos colores (como los rojos en los labios) sutilmente.
* tono: Los ajustes sutiles al tono de los tonos de piel pueden ayudarlo a lograr el molde de color deseado.
4. Filtros graduados y filtros radiales:
* Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia la cara del sujeto. Coloque el filtro sobre la cabeza del sujeto.
* Dentro del filtro graduado, puede ajustar la exposición, el contraste y las sombras.
* Filtro radial:
* Esta es su herramienta clave para esculpir la luz y crear el triángulo Rembrandt.
* Triángulo Rembrandt: Cree un filtro radial pequeño y sutil sobre la mejilla frente a la fuente de luz principal. Agregue un poco de exposición para crear el triángulo de la luz de la firma. El tamaño y la posición son críticos; Experimente hasta que se vea natural.
* Vignetting: Use un filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen, aislando aún más el sujeto.
* Lightening selectivo: Use un filtro radial para iluminar sutilmente los ojos del sujeto o una característica específica que desea enfatizar.
5. Detalle y afilado:
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles finos. No sea excesivo, ya que puede crear artefactos no deseados. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con poca detalle.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido no deseado, especialmente en las sombras.
6. Calibración (opcional):
* Calibración de la cámara: Ajuste los perfiles de calibración de la cámara para obtener ajustes sutiles de color. Experimente con diferentes perfiles para ver cuál funciona mejor para su imagen.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Las mejores ediciones estilo Rembrandt son a menudo las más sutiles. Evite exagerar cualquier ajuste único.
* Centrarse en la luz: La calidad y la dirección de la luz son los aspectos más importantes.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga en cuenta los tonos de piel y evite hacer que se vean antinaturales o demasiado procesados.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas hasta que logre el aspecto deseado.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas reales de Rembrandt y fotografías de estilo Rembrandt para inspiración. Presta mucha atención a la forma en que se usan la luz y la sombra.
* Edición no destructiva: Recuerde que Lightroom usa la edición no destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
* Creación de perfil: Si se encuentra haciendo ajustes similares repetidamente, considere crear un preajuste o perfil de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo.
Configuración de ajuste de ejemplo (estos son puntos de partida, se ajustan según su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.5
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -60 a -90
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a +10
* NEGROS: -20 a -40
* Temperatura: +5 a +15
* saturación (general): -10 a -20
Al manipular cuidadosamente la luz y la sombra en Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que capturan el drama y la belleza de este clásico estilo artístico. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio enfoque único. ¡Buena suerte!