i. Consideraciones de preprocesamiento (antes de importar):
* Consideraciones de disparo: Si es posible, trabaje con un fotógrafo que comprenda la iluminación y posa para los disparos a la cabeza. La iluminación de buena calidad y la postura natural minimizarán la cantidad de edición necesaria.
* Formato de archivo: Dispara en formato crudo. Los archivos sin procesar conservan más información que JPEGS, proporcionando una flexibilidad significativamente mayor durante el proceso de edición.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom (paso a paso):
1. Importación y sacrificio:
* import: Importe sus archivos RAW en Lightroom.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes. Concéntrese en la nitidez, la expresión y la composición general. Use el indicador "Pick" (P) o las clasificaciones de estrellas para marcar sus favoritos. Rechazar imágenes inutilizables (x).
2. Ajustes básicos (ediciones globales):
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para fijar la distorsión de la lente y la franja de color. Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.
* Balance de blancos (WB): Ajuste el equilibrio de blancos para lograr tonos de piel neutros. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral (como el blanco de la camisa o un fondo blanco limpio si está presente). Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte según sea necesario. Err en el lado de los tonos ligeramente más cálidos, que a menudo son más halagadores.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin explotar los reflejos o las sombras trituradoras. Use el histograma como guía.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para hacer que la imagen establezca. Comience con un pequeño aumento (por ejemplo, +5 a +15).
* destacados/sombras: Use los deslizadores destacados y de sombras para recuperar los detalles en los resaltados en los aspectos más destacados o sacar detalles en las sombras oscuras. A menudo, retirar los reflejos y levantar las sombras es un buen punto de partida.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar los controles deslizantes de blancos y negros. La imagen se volverá blanca/negra, y debe ajustar los controles deslizantes hasta que vea una pequeña cantidad de recorte (apareciendo blanco o negro).
* Claridad/Dehaze: Use estos controles deslizantes con una precaución * extrema *. Demasiada claridad puede envejecer un tema. Una cantidad muy pequeña (por ejemplo, +5) a veces puede ser beneficiosa. Dehaze generalmente no se recomienda a menos que la foto se tome en condiciones nebulosas.
* Vibrancia/saturación: La vibrancia aumenta selectivamente los colores silenciosos, lo que hace que sea generalmente preferible a la saturación para aumentar la intensidad general del color. Aumente ligeramente la vibrancia para mejorar los tonos de piel. Evite la sobresaturación, que puede parecer antinatural.
3. Curva de tono (curva de puntos):
* La curva de tono proporciona un control más preciso sobre el contraste. Una curva S sutil puede agregar profundidad, pero evite ajustes extremos. El preajuste del "contraste medio" puede ser un buen punto de partida, pero marcarlo si es demasiado fuerte.
* Experimente con el ajuste de puntos individuales en la curva para atacar rangos tonales específicos.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos. Esto es especialmente útil para corregir los tonos de piel. Los ligeros ajustes a los tonos naranjas y amarillos pueden mejorar la apariencia general de la piel.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Reduzca la saturación en los rojos si la piel parece demasiado rojiza.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Alegar ligeramente el naranja para iluminar los tonos de piel. Darken Yellows si parecen demasiado duros.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero evite el exceso de achicamiento, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40).
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5-1.0) para obtener disparos a la cabeza para evitar los poros excesivos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles que se agudizan.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras se ajusta) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración. Afilar solo los bordes y los detalles finos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra.
* Luminance: Comience con una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia (por ejemplo, 5-10). Aumente solo si es necesario, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color si está presente.
6. Ajustes locales (edición selectiva):
* Pincel de ajuste (k): Use el pincel de ajuste para ediciones específicas. Aquí es donde abordará imperfecciones específicas.
* suavizado de la piel: Cree un nuevo pincel con claridad reducida (-15 a -30) y un ligero aumento en la nitidez (10-20). Pinte sobre áreas de tono de piel desigual, arrugas o imperfecciones. Mantenga el tamaño del cepillo pequeño y en alto para los resultados de aspecto natural. * Evitar* completamente difuminando la piel; Quieres retener la textura. Reduzca el contraste ligeramente a la piel suave.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con una mayor exposición y nitidez para alegrar y afilar los ojos. ¡Sea sutil! Agregue un toque de saturación al iris.
* esquivar y quemar: Use cepillos separados con exposición ligeramente aumentada (Dodge) o disminuida (quemado) para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras, agregando dimensión y definición. Concéntrese en contornear la cara.
* Mejora del cabello: Use un cepillo con un mayor contraste y saturación para mejorar el color y la textura del cabello.
* Filtro graduado (M): Use el filtro graduado para oscurecer o iluminar áreas de la imagen, como el fondo o la parte superior de la cabeza. Útil para crear un efecto de viñeta.
* Filtro radial (Shift+M): Use el filtro radial para ajustar selectivamente las áreas dentro de una forma circular o elíptica. Útil para alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo.
7. Herramienta de eliminación de manchas (Q):
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos y otras pequeñas imperfecciones.
* Ajuste el tamaño y la pluma de la herramienta para una mezcla sin costura.
8. Copias virtuales/instantáneas:
* Cree copias virtuales o instantáneas para experimentar con diferentes looks sin alterar las ediciones originales.
9. Presets y sincronización:
* Presets: Si bien la edición personalizada suele ser la mejor, puede crear o usar presets como punto de partida. Busque preajustes específicamente diseñados para retratos o tonos de piel.
* Sincronización: Una vez que haya perfeccionado la edición de una imagen, sincronice la configuración con otras imágenes de la misma sesión para garantizar la consistencia. Revise cada imagen sincronizada y haga ajustes individuales según sea necesario.
iii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso en línea. Se puede preferir TIFF para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Adobe RGB se puede usar para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90% para JPEGS.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas si es necesario. Para la web, considere el borde largo de 2000 píxeles.
iv. Consideraciones clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar, no transformarse. Los disparos a la cabeza sobre editados pueden parecer antinaturales y poco profesionales.
* Mantener la textura de la piel: No elimine completamente la textura de la piel. Deje algunas imperfecciones naturales para un aspecto más realista.
* Iluminación natural: Si es posible, comience con fotos bien iluminadas.
* Estilo consistente: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza de la misma organización.
* Preferencias del cliente: Comprender las expectativas del cliente.
* Consideraciones éticas: Evite alterar la apariencia del sujeto de una manera engañosa o engañosa.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos RAW originales.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
Lista de verificación de resumen:
* [] Correcciones de lentes
* [] Balance de blancos
* [ ] Exposición
* [ ] Contraste
* [] Destacados/sombras
* [] Blancos/negros
* [] Curva de tono (curva S sutil)
* [] HSL/Ajustes de color (tonos de piel)
* [] Afilado (baja cantidad, enmascaramiento)
* [] Reducción de ruido (si es necesario)
* [] Ajustes locales (suavizado de la piel, mejora de los ojos, esquivar/quemar)
* [] Eliminación de manchas
* [] Configuración de exportación (JPEG, SRGB, Calidad 80-90%, cambiar el tamaño según sea necesario)
Al seguir estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales pulidos que representan con precisión a las personas mientras mantienen una apariencia natural y accesible. Recuerde priorizar la sutileza y las consideraciones éticas durante todo el proceso de edición. ¡Buena suerte!